A SOMA DE TODOS OS MEDOS
Distúrbios provocados pela tecnologia ganham volume em novos episódios da 4ª temporada de ‘Black Mirror’
Imagine um futuro em que uma mãe pode instalar uma sonda na cabeça do filho para, assim, acompanhar, em uma tela, seus passos e batimentos, sendo capaz até de enxergar o que os olhos da cria estão vendo em tempo real.
Se as invenções tecnológicas retratadas em “Black Mirror” —série que chega a sua quarta temporada nesta sexta (29), na Netflix, e que traz entre seus seis episódios a situação acima—forem tratadas como meras alegorias, sobram distúrbios que não dependem de prospecções.
Já tem sido comum ouvir a frase “Isso é muito Black Mirror” por aí, associando fenômenos sociais e desequilíbrios comportamentais crônicos à revolução tecnológica.
Quando pais monitoram seus filhos com o uso de celulares, “isso é muito Black Mirror”. Quando um grupo de internautas, em ação conjunta, derruba a avaliação de uma instituição no Facebook, pode apostar, isso também “é muito Black Mirror”.
A obra que o britânico Charlie Brooker criou e estreou em 2011, com episódios autônomos e que podem ser vistos fora de sequência, revela uma lista de medos contemporâneos, intuídos como partes de uma distopia em progresso. Esta reportagem se propôs a fazer um levantamento capítulo a capítulo.
O medo da morte, mais antigo que a própria humanidade, é evidenciado em ao menos oito narrativas do conjunto. Perda de identidade, alienação e vigilância localizam a série no século 21. Linchamento e humilhação pública aparecem esporádicos, mas estão lá, em histórias fortes.
A nova temporada joga foco em um pesadelo entre tantos, o de sentir-se vigiado. Além de “Arcanjo”, com a história da mãe que usa implante na filha para monitorá-la (a direção é de Jodie Foster), há “Enforque o DJ”, sobre um programa de relacionamento.
Nesse episódio, dois protagonistas, um homem e uma mulher, diversificam seus parceiros de acordo com o que determina uma espécie de oráculo. Eles carregam consigo um aparelho que cabe na mão. Essa ferramenta lhes permite escolher um pretendente em um menu.
No primeiro encontro, o par deve acionar um botão para saber quanto o relacionamento vai durar. Podem ser horas, podem ser anos. CONFINAMENTO Por que obedecer à ordem de um sistema digital, mesmo quando as partes não se suportam? Tudo nesse episódio gira em torno da falta de sentido que a própria automação provoca. A sensação se escora não só em um incidente ilógico mas em uma teia de regras absurdas capaz de levar ao confinamento.
Esse é um pavor constante, que atravessa episódios de todas as temporadas: tornarse refém de uma inteligência programada. E “Metalhead” talvez retrate essa sensação de maneira muito simples, sem viajar demais. Nele, uma mulher é caçada por cães-robôs, durante uma missão de natureza militar. Ela só tem uma coisa a fazer: correr.
“Museu Negro” e “USS Callister” levam a noção de confinamento a pontos extremos. O primeiro traz a imagem forte de mentes aprisionadas fora de seus corpos de origem. E o segundo tem personagens presos em um videogame comandado por um nerd viciado em ficção científica.
“Crocodilo” repete outro tipo de medo, o de estar sujeito à punição (moral e legal). É um medo já visto no vertiginoso “Manda Quem Pode”, sobre jovem que é chantageado por causa de um vídeo em que aparece se masturbando.
Em “Crocodilo”, a protagonista é uma mulher. Ela ajuda a ocultar o cadáver de um ciclista atropelado pelo namorado. Passam-se os anos, mas o fato permanece latente. Uma hora ele vem à tona, e ela já tem uma família e uma carreira sólida a zelar.
Nos dois casos, o medo de que uma ação no passado determine um castigo severo transforma o personagem em uma espécie de máquina mortífera, que age por impulso, sem que lhe seja dada a oportunidade de pesar as consequências de suas ações.