Em boa metáfora, ‘Nina’ questiona as utopias
Espetáculo do dramaturgo romeno Matéi Visniec cria uma sequência de ‘A Gaivota’, obra-prima de Anton Tchékhov
Nina ou da Fragilidade das Gaivotas Empalhadas
Centro Cultural São Paulo – espaço Ademar Guerra, r. Vergueiro,
1.000. Ter. a qui., às às 21h. Até 27/9. Ingr.: R$ 20. 14 anos
Na cena final de “A Gaivota”, de Anton Tchékhov, Treplev se suicida com um tiro, fora de cena. Antes de dizer a Trigorin o que aconteceu, Dorn afirma que um “frasco de éter” estourou em sua mala.
Considerando o potencial simbólico do texto tchekhoviano, parece não haver melhor maneira de explicitar o derradeiro ato de angústia do escritor frente ao confronto de suas utopias com a realidade.
Em “Nina ou da Fragilidade das Gaivotas Empalhadas”, o dramaturgo romeno Matéi Visniec propõe o suicídio como mais um insucesso do jovem Treplev. Quinze anos se passaram desde esse momento; ele agora vive sozinho, sem criados, na casa de sua mãe.
Subitamente, Nina reaparece, fugindo da vida comezinha. Ela segue atriz, mas sem grande destaque; e já não suporta Trigorin, com quem permanece casada. Pouco depois, ele aparece a sua procura.
O procedimento central de Visniec é inserir esse triângulo amoroso em 1917, na Revolução Russa. Diferentemente de Tchékhov, que vivia na época em que suas histórias aconteciam, o romeno, 62, situa os personagens à distância: tendo ele próprio vivido sob a égide de uma ditadura, a de Nicolau Ceausescu, sua visão acerca do processo revolucionário e suas consequências futuras permeia a obra.
A encenação de Denise Weinberg propõe um diálogo interessante com a dramaturgia. Ela joga com a relação das personagens e sutilmente se aproveita da sugestão de Trigorin acerca da linguagem artística que lhe soa mais revolucionária: o dadaísmo.
A interpretação realista, presente na maioria dos diálogos, é suspensa e posta em xeque diversas vezes pelas ações dos atores. Para além do trabalho dramático, a direção de Weinberg explicita simbolicamente o estado interior das personagens.
O elenco se equilibra, tendo em Dinah Feldman a maior agitação. Sua Nina transita entre o deslumbramento e a lucidez; é dela que partem as metáforas mais preciosas. Edu Guimarães faz a angústia de Treplev pulsar, enquanto Francisco Brêtas surge como um Trigorin austero —ainda que por vezes bonachão.
Em cena também está Gregory Slivar, responsável pela concepção musical. Embora a encenação proponha imagens muito bem elaboradas a partir da luz, do espaço cênico e da movimentação, são as paisagens sonoras que sustentam e potencializam “Nina”. Suas construções sugerem distintas atmosferas. Uma das matérias essenciais do espetáculo é o tempo, e sonoridade parece assumir sua condução.
Sobrepostos o tempo histórico e o do indivíduo, as personagens redescobrem seus afetos e anseios enquanto uma nova ordem eclode do lado de fora. Entre se tornar artigo de museu ou fantasma de uma revolução, “Nina” questiona o potencial criativo e destrutivo das utopias.