Instalação de Laurie Anderson é melhor que montanha-russa
A experiência no Anexo CineSesc dura meia hora e mesmo quem torce o nariz para instalações em geral pode curtir
são paulo A instalação da artista multimídia Laurie Anderson pode causar certo espanto aos devotos da Mostra. Afinal, filme aquilo não é. Trata-se de uma viagem em realidade virtual em que o espectador voa no meio do tal “Chalkroom” (quarto de giz), nome da obra.
A experiência dura meia hora e mesmo quem torce o nariz para instalações em geral pode curtir. É como um carrinho de montanha-russa desgovernado pulando no meio de nuvens de letras e palavras.
É melhor que uma montanha-russa, porque você não está limitado aos trilhos. Por meio de um capacete de realidade virtual e dois controles nas mãos, é possível controlar seu voo, sua velocidade e escolher salas criadas por Anderson em colaboração com o taiwanês Hsin-Chien Huang.
Entre essas salas, está uma em que você pode transformar sua voz em um objeto colorido e escutá-lo depois, com o auxílio de uma baqueta. Em outra, você voa até um enorme cão tipográfico, flutuando em meio às letras que o compõem. De vez em quando, você se assusta genuinamente ao se esborrachar numa parede virtual.
Laurie Anderson foi casada com Lou Reed de 2008 até a morte do cantor, em 2013, então eu esperava ver algumas letras de suas músicas espalhadas por ali. É possível que haja, mas não percebi nada. A única que reconheci foi uma de John Lennon, da música “God”, de 1970, a mesma que decreta que “o sonho acabou”: “God is a concept / By which we measure / Our pain”, que significa “Deus é um conceito pelo qual medimos nossa dor”.
Aliás, a instalação está toda em inglês, a voz de Laurie Anderson e também as instruções de cada sala. Mas não é necessário falar a língua. Antes da sessão, os monitores explicam como funcionam os controles e isso basta para voar.
Disse lá em cima que “Chalkroom” não é o filme, mas não é bem isso o que pensa Renata de Almeida, a diretora da Mostra. “Para mim, tudo é ci- nema. Essa experiência virtual me lembrou aquele trem dos irmãos Lumière, quando as pessoas se levantavam com medo de serem atropeladas pela imagem”, conta.
A instalação não termina com a Mostra. Fica até dezembro numa casinha vizinha ao CineSesc. Só podem entrar seis pessoas por vez. 3 Faces ***** (Se Rokh). Irã, 2018. Direção: Jafar Panahi. Elenco: Behnaz Jafari, Jafar Panahi, Marziyeh Rezael. Mostra: qua. (24), às 19h, no Belas Artes; ter. (30), às 20h, no Reserva Cultural
Lúcia Monteiro
Tradicionais na cultura persa, as chamadas narrativas embutidas são convocadas pelo iraniano Jafar Panahi em“3 Faces”, que estreou neste ano no Festival de Cannes.
As primeiras imagens do filme têm o formato vertical dos vídeos feitos com smartphones. Aceita no conservatório de Teerã mas impedida pela família de concretizar seu sonho, a adolescente Marziyeh (Marziyeh Rezael) filma seu suicídio.
O longo plano-sequência é enviado como apelo a Behnaz Jafari. A conhecida atriz iraniana, que interpreta seu próprio papel, viaja ao lado do diretor Jafar Panahi. Ele, que continua filmando apesar da interdição das autoridades de seu país, também faz no longa o papel de si mesmo.
De carro, a dupla ruma ao remoto vilarejo para entender o que de fato ocorreu. Seria o vídeo verídico? Quem teria ajudado a menina a fazê-lo?
Cada encontro dá ensejo a uma ramificação do enredo principal, levando a outros encontros e a novas histórias. Sua maneira precisa de encadear uma história na outra é um evidente tributo a Abbas Kiarostami, morto em 2016, de quem Panahi foi assistente.
Por um lado, a temática do suicídio remete a “Gosto de Cereja” (1997). Por outro, a procura pela garota em cenas rodadas dentro do carro lembra boa parte do cinema de Kiarostami desde “Onde fica a Casa do Meu Amigo?” (1987).
Mas, para além das referências a filmes pontuais, Panahi faz, com “3 Faces”, um elogio à arte de entremear ficção e realidade, cinema e vida, tão marcante no cinema iraniano —e que tem na figura de Kiarostami seu maior expoente.
Não se deve concluir que Panahi seja um maneirista e que as citações sejam o mais importante ingrediente do filme —“3 Faces” tem fundo fortemente feminista, como se vê na luta de Marziyeh para ir estudar em Teerã, e a presença dos ilustres forasteiros no pedaço conduz a uma complexa reflexão sobre as ambíguas relações entre o cinema (e a televisão) e os costumes tradicionais no Irã de hoje.
Uma das ramificações do filme conduz à casa de Shahrzad, atriz do período pré-revolucionário que vive retirada e dedica-se à pintura, vítima do machismo e do preconceito. É lindo o momento em que Marziyeh e Jafari passam a noite em sua casa: pela janela vemos as silhuetas das três mulheres unirem-se numa dança delicada.
Difícil afirmar com certeza quais são as três faces a que o título remete. Se as duas primeiras pertencem à atriz de sucesso e à aspirante, a terceira pode tanto ser a do diretor quanto a da mulher aposentada. Nesse sentido, o filme é também sobre a face que fica à sombra, sobre os segredos que não são ditos, sobre o mistério que permanece escondido por décadas, mesmo na era das mensagens instantâneas e da exposição excessiva.