Moda já não importa mais para as tribos urbanas da noite de São Paulo
Grupos de artistas, estilistas e criativos forjam novas cenas moldadas pelo trânsito entre elas
Foi em meados do século passado ainda que começamos a olhar para as subculturas, os grupos unidos pelo gosto, pela estética, pela afinidade. Teddy boys e mods abriram caminho para apaches, punks, existencialistas, hippies, beatniks de todos os tempos. Eram outros tempos.
Nos anos 1980, passamos a chamar essa galera de tribos e depois, nos anos 1990, pertencer é que era a boa. Bastava só escolher a sua. Hoje, quase 30 anos depois, “respirar se tornou tão difícil quanto conspirar”, parafraseando Félix Guattari.
A hora agora é a da micropolítica. E de sua resistência. Vivemos tempos líquidos, geridos pela volatilidade, pela versatilidade, pela multiplicidade de telas à nossa disposição. Fazer parte de uma tribo significava antes experimentar até mesmo sua idealização em toda a sua potência. Dos anos 2000 em diante, o importante passou a ser transitar. Transitar sem habitar, de preferência.
Ainda nos 1990, o pesquisadorbritânicoTedPolhemuscunhou o conceito de supermercado de estilos. Foi ali que começamos. Ele se referia à chamada “club land”, o que a meia dúziaquesaíaaquinorolêchamavade“mundinho”e,depois, mais profissionalmente, de “a cena” (não chamava balada, não). Era uma época em que as pessoas se vestiam para ir dançar. Não tinha esse “normcore” todo.Eraaépocadamontação.
A essa turma que ia aos clubes noturnos montada se dava o nome de clubbers. Parece simples, não? Naquele tempo a gente levava um tempão explicando. Quem eram os clubbers, o que faziam, como falavam, como se relacionavam, o que e quem comiam.
Sobre como falar, neste ano caiu no Enem uma questão justamente sobre isso: o pajubá. Que era o jeito como se comunicavam (e se comunicam) entre si gays, travestis, trans e mais aquelxs que até então ainda não tinham sido nomeados. Inicialmente, como se sabe, para despistar a polícia, os alibãs. Acuendar o pajubá era mais do que pertencer, era se proteger.
Vladimir Safatle diz que hoje o conflito é sobre formas de vida. Lá atrás, as pessoas estavam só cobrindo a pele com tatuagens, provando piercings e encontrando versões mais livres de si mesmxs, sobretudo no que tocava a sexualidade. Gênero não tinha ganhado esse nome ainda. As pessoas apenas existiam e tentavam sobreviver, tanto em visibilidade quanto na luta contra a Aids.
Daí que hoje essa resistência das micropolíticas se relaciona aos âmbitos não apenas de gênero e sexualidade, mas também de raças e etnias, na defesa de corpos e modos de existência para muitos desafiadores —desviantes.
Por tudo o que fizemos e vivemos, já era para estarmos mais adiantados —e, sobretudo, não é para retrocedermos.
Entre os pontos que a individualista geração 1990 não atingiu (ou não pôde fazer) está o corrente gosto pelo coletivo e por suas vozes, que desde o junho de 2013 ecoam por toda São Paulo. Elas podem vir das franjas das cidades, das periferias; da ocupação dos centros e de seus meios-fios, dos refugiados da República; dos slams das minas. Das minas.
De manas como Linn da Quebrada e Jup do Bairro, em sua potente performatividade e em seu pluralismo existencial. De bandos como a Mamba Negra, capitaneado pela distópica transgressora Laura Diaz, em seu vocabulário glauberiano e alma de coquetel molotov, tendo no extraordinário performer Loïc Koutana sua pedra, preta e fundamental. Do tropicalismo psicodélico da ¡Venga-Venga!, mas não somente das festas de rua.
Essa energia está também nas resilientes conversas e ações da estilista pensadora Karlla Girotto com seu grupo na Casa do Povo; nos desfiles como os do Brechó Replay e Isaac Silva na Casa de Criadores, falando de inclusão, diversidade e respeito, onde agora estreia a estilista Vicente Perrotta e seu elenco trans.
Do underground, mais uma vez, vem a renovação. Agora que a moda não importa mais, buscamos significados no desejo, em direção a uma expressão pessoal que valorize o indivíduo e suas escolhas.
Vestir-se está cada vez mais político. Viver também.