Seleção privilegia músicos emergentes de diferentes estilos

Muita coisa já foi vista no prédio que ocupa o número 82 da praça Carlos Gomes. No início, na década de 1950, os olhos de quem frequentava o local ficavam vidrados em filmes dedicados à comunidade oriental da Liberdade, bairro onde ele foi construído. Depois assistiram a filmes de monstros, produções de pornochanchada e pornô e, por último, a pastores de uma igreja pentecostal.

Foi só em 2011 que, nas mãos de Facundo Guerra e Lucio Ribeiro —importantes nomes da noite e da cena musical paulistana—, o espaço trocou filmes e cultos pela música e se tornou o Cine Joia, que, ao lado do Sesc Pompeia, teve sua programação musical eleita como a melhor entre espaços que recebem de 500 a 2.000 pessoas em São Paulo.

O lugar, tombado como patrimônio histórico em 2018 e com a arquitetura original preservada, é queridinho entre os fãs de música brasileira e internacional, e, embora sofra críticas frequentes em relação à qualidade do som, também se destaca em algumas outras frentes.

O piso inclinado e o palco baixo, por exemplo, formam um bom combo para os apreciadores de música, que conseguem ver bem a partir de qualquer ponto da casa e, ainda que estejam no fundo, não ficam muito distantes do artista que se apresenta.

Soma-se a isso a curadoria do espaço, pautada mais em cenas musicais em construção do que em estilos específicos. Por ali já passaram internacionais como Peter Hook —co-fundador do New Order e do Joy Division—, Lianne La Havas, Tame Impala e Badbadnotgood. A casa ainda tem uma parceria longeva com o Lollapalooza e já sediou várias das apresentações paralelas ao evento —nessa toada, já tocaram por lá Turnstile, Anderson .Paak e Mika.

Com seleção que abraça indie, rap, jazz, MPB e rock, a reputação do Joia faz dele um espaço definitivo para impulsionar nomes emergentes e movimentar culturalmente uma cidade com poucos palcos que atendam tanto a artistas menores quanto os capazes de ocupar espaços bem maiores que aquele.