La La Land: une réflexion sur le rêve empreinte de nostalgie
Voyez-vous, je ne suis pas un fervent amateur de comédies romantiques. Et encore moins de films musicaux - ironiquement, le genre le moins rythmé du cinéma, à mon humble avis.
Mais malgré toutes les chansons, les numéros de danse et les scènes à l’eau de rose, j’ai découvert en La La Land (Pour l’amour d’Hollywood en version française) un film surprenament profond. Un film qui aborde avec sérieux des thèmes étonnamment modernes pour une fable qui s’accroche autant au passé...
Parce qu’avant d’être une histoire d’amour, l’oeuvre du jeune prodige Damien Chazelle (Whiplash) est une ode au Los Angeles de l’après-guerre.
L’époque de «l’Âge d’or», où l’émerveillement faisait partie du quotidien; l’époque où l’industrie américaine du divertissement a pris son envol grâce aux icônes que sont devenus les Humphrey Bogart, James Dean, Ingrid Bergman, Frank Capra, Vincente Minnelli, Ginger Rogers, Fred Astaire, Frank Sinatra, Louis Armstrong et Thelonious Monk.
RÊVER OU GRANDIR?
La La Land raconte l’histoire d’amour entre Mia (Emma Stone) et Sebastian (Ryan Gosling). La première est une barista qui aspire à devenir comédienne alors que le second est un pianiste qui rêve d’ouvrir son propre cabaret de jazz.
Mia multiplie les auditions et Sebastian tente de mettre de l’argent de côté en multipliant les contrats - souvent peu flatteurs.
Le hic, c’est que des filles comme Mia, il y en a des centaines à Hollywood. Et que de nos jours, plus personne ou presque ne se déplace pour écouter du jazz dans les bars.
Petit à petit, la triste réalité s’impose au couple: il vient un temps où rêver ne suffit plus et où il faut commencer à grandir pour gagner sa vie.
L’amour entre Mia et Sebastian, qui repose d’abord et avant tout sur cette obsession du rêve qu’ils ont en commun, survivra-t-il à ce dur rappel de la réalité?
UN IMMENSE SUCCÈS
À moins d’avoir passé les derniers mois sur la Lune, vous savez certainement que La La Land est un immense succès critique et commercial.
L’oeuvre de Chazelle a remporté sept Golden Globes et est en nomination pour un total record de 14 Oscars, dont celui du meilleur film.
Qui plus est, le film, tourné au coût de 30 millions $, a généré des recettes planétaires de 270 millions $ depuis son lancement, à Noël.
Je le répète, j’étais sceptique devant un telle adulation. D’autant plus que la bande-annonce laissait présager une banale comédie romantique étoffée de quelques passages musicaux.
Force est de constater que j’avais tort. Très tort. La La Land est un film magnifique.
Visuellement, Chazelle est parvenu à donner à son bébé une aura des années 1940, même si le récit se situe 70 ans plus tard.
Que ce soit au niveau des costumes, des couleurs, de la photographie et même de l’éclairage et du son, tout rappelle l’ambiance de monuments comme Casablanca (1942) et It’s A Zombieland (2009) Tout pour un A (2010) Un amour fou (2011) La couleur des sentiments (2011) Spider-Man (2012) Magie au clair de lune (2014) Birdman (2014) Wonderful Life (1946).
Les numéros musicaux ont aussi plus à voir avec Astaire, Sinatra et Armstrong qu’avec Beyoncé et Dancing with the Stars. Et c’est drôlement rafraîchissant!
UN DUO DE... RÊVE
Reste que si La La Land est un tel accomplissement, c’est en grande partie grâce au jeu de Stone et Gosling.
La première m’a semblé un brin plus convaincante. Sa beauté fait presque partie de la distribution tellement le réalisateur abuse (presque) des longs plans serrés sur le visage de la comédienne.
Mais Mme Stone est aussi une comédienne de grand talent. Parce qu’il faut être drôlement douée pour danser et chanter - à quelques reprises a cappella, s’il vous plaît - comme elle le fait.
La rouquine a aussi le chic pour véhiculer ses émotions sans prononcer le moindre mot. Son non verbal, dans la scène où elle découvre que Sebastian a vendu son âme pour joindre un groupe de jazz-pop, est digne d’une des grandes de l’histoire.
Étrangement, si Stone m’a semblé meilleure, c’est le Canadien Gosling qui nous offre les meilleurs moments du film.
Son monologue où il glorifie le jazz classique et sa conversation à bâtons rompus avec le brillant J.K. Simmons - malheureusement cantonné à un rôle minuscule - se hissent très haut dans mon palmarès des meilleures scènes de l’année.
Mon coup de coeur est toutefois ce délicieusement kitsch moment où Sebastian est claviériste d’un groupe hommage aux années 1980. Les succès Tainted Love et I Ran, interprétés par un Gosling qui ressemble à s’y méprendre à George Michael, ne vous auront jamais parus aussi exaltants.
Nostalgie, quand tu nous tiens!
Je vais être honnête avec vous: malgré l’adoration unanime dont font preuve les critiques envers c’est un peu à reculons que j’ai vu le film.