Tecnología
La fotografía ha transitado desde la película y el revelado a la captura y la edición digital. Aunque cambió el soporte y se han ampliado los recursos para fotografiar, algunos fotógrafos miran con nostalgia la era análoga. Pero lo que no cambia es la pas
Evolución de cámaras y soportes fotográficos: de lo análogo a lo digital.
Como otras disciplinas, la fotografía también es una forma de arte y como tal es practicada por sus seguidores con un fuerte vínculo emocional. Es ahí donde la nostalgia por la etapa análoga de la fotografía mantiene vigente este soporte, que si bien es anterior al formato digital no ha sucumbido ante el avance tecnológico.
Nostalgia y vigencia
Por ello, la fotografía análoga sigue siendo practicada por algunos fotógrafos y, además, es parte del contenido programático en algunas carreras y talleres de fotografía. ¿Cómo aporta el soporte análogo para aprender la técnica y conceptos básicos de la fotografía? “La maravilla de las sales de plata y la magia del cuarto oscuro son realmente inspiradores para comprender la esencia de la fotografía. Es diferente capturar una imagen en formato digital y llevarla a blanco y negro que fotografiar con película en blanco y negro directamente, es otro modo de pensar, es necesario traducir antes de disparar, la cantidad de fotogramas son limitados, los rollos tienen 12 o 36 fotos, estas obligado a pensar antes de tomar tu foto. Ese rigor no lo tiene la fotografía digital y te enseña”, comenta Jorge Brantmayer, fotógrafo profesional y artista visual.
El que la fotografía análoga siga practicándose también responde a los atributos de esta forma de captura y revelado. “Justamente, aquello de hecho a mano, que tiene la foto de cuarto oscuro, los procesos a oscuras, le dan un misterio. Ver aparecer de la nada una imagen en la cubeta es siempre muy fantástico, mágico”, dice Elisa Díaz Velasco, artista visual y ex fotógrafa del Palacio La Moneda, quien realiza talleres de fotografía en Santiago.
Era digital e innovaciones
La inmediatez fue solo la puerta de entrada para la fotografía digital, ya que el nuevo soporte ha brindado a esta disciplina mucho más que un registro al instante.
“Las ventajas venían por todos lados, la tecnología avanzó muy rápido y el Photoshop permitía corregir el color, utilizar distintos tipos de iluminación y se incorporó el retoque para corregir detalles indeseables y luego permitió trabajar una imagen por partes, mezclar, separar fondos etc.”, explica Jorge Brantmayer, fotógrafo profesional y artista visual, sobre los inicios del nuevo formato. Y concluye: “El trabajo del fotógrafo se amplió y se hizo más complejo, fue necesario aprender a trabajar con los programas de edición para tener control de todo el proceso fotográfico”.
Entre las innovaciones que más han aportado, Jorge Brantmayer comenta:
“La rápidez en las sensibilidades ISO y la capacidad de reducir el ruido de las imágenes a través de los programas de edición permite a los fotógrafos de calle y reportajes tener un arma muy efectiva para salir adelante aún en situaciones complejas. Para los fotógrafos de estudio y publicidad, poder controlar desde el ordenador los procesos de captura con grandes e inteligentes sensores permite lograr imágenes de gran calidad técnica”.
“Me parece que Photoshop en lo general soluciona todo, saber pensar para aplicar las funciones en cada caso, hará de este programa un instrumento total. Para grandes volúmenes de imágenes creo que Lightroom posee un interfaz más amigable y fácil de trabajar”. Jorge Brantmayer, fotógrafo profesional y artista visual, en relación a la edición y postproducción digital de fotos.