“Mi obra completa es un acto solitario y a la vez está en continua interacción”
Artista visual: ► La chilena está en Atenas participando en la Documenta 14, con una de las instalaciones más visitadas del evento. Revalorada en los últimos años, la poeta exhibe hasta junio su primera muestra individual en EEUU.
A sus 68 años, la artista Cecilia Vicuña está viviendo su periodo de mayor valoración internacional. Todo partió hace unos cinco años cuando la curadora Jane England se interesó en su trabajo de los años 70 y le dio una muestra invidual en su galería además de exhibirla en la feria Pinta Londres. La artista y poeta desempolvó entonces pinturas de 1972, donde representó a Salvador Allende junto a Fidel Castro y otra de Karl Marx; además de las acciones que realizó para Artists for Democracy, la agrupación que creó -junto a los artistas John Dugger, David Medallay GuyBrett-, cuando vivía en Londres en 1974, como resistencia al régimen de Pinochet en Chile.
Desde entonces, la obra de Vicuña - que partió en Chile con su arte precario de l966 y con la creación en 1967 de la Tribu No -colectivo junto otros poetas entre ellos Claudio Bertoni- ha vuelto a salir a la luz hoy. Son sus orígenes, pero también su trabajo actual que incluye performances e instalaciones donde se mezcla el sonido, los textiles y la poesía, las que siempre tienen un mensaje activista.
En estos años, la artista radicada desde los años 80 en Nueva York, ha expuesto y publicado libros en Brasil, México, Alemania y Australia.
Por estos días participa en Documenta 14, uno de los encuentros de arte contemporáneo más importantes de Europa, a donde fue invitada por el curador Dieter Roelstraete. Realizada cada cinco años en Kassel, Alemania, este año Documenta debuta con una segunda sede en Atenas, Grecia; es allí donde Vicuña elaboró el Quipu womb, una gran estructura hecha de lana roja sin hilar que va del cielo hasta el suelo de una de las salas del Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Atenas y que se ha convertido en una de las más elogiadas y fotografiadas de la cita griega. La obra representa “un cordón umbilical de simbolismo menstrual que conecta a las madres diosas andinas con la mitologías marítimas de la antigua Grecia”, según las palabras del propio Dieter Roelstraete. En la ciudad, la artista también ha estado realizado diferentes performances con el público, que ella llama “rituales colaborativos” y algunas acciones no anunciadas junto a su pareja, el poeta James O’Hern. También ha publicado dos libros de artista, uno lanzado en Documenta y otro para una muestra en Nueva Orleans. ¿Cómo se ha sentido participando con su trabajo en Documenta?
La recepción ha sido increíble y los organizadores me han dicho que mi obra ha sido una de las más reproducidas, lo que es fantástico por el significado que tiene, un cordón umbilical cósmico creado acá insitu. La gente de Documenta me trajo el año pasado para que conociera los diferentes museos y los lugares sagrados de la época clásica, entonces desde ese momento yo comencé una relación más fuerte con el lugar, y ahora he estado haciendo diferentes performances en acantilados al borde del mar y en distintos lugares de Grecia. ¿Cómo se inserta su trabajo en esta edición de Documenta, que tiene como lema Aprender de Atenas? El aprender se considera en un sentido recíproco, donde todos estamos aprendiendo de forma continua. He tenido un enfrentamiento muy profundo con la cultura de acá y la situación actual en Grecia es muy dramática, las tasas de desempleo son terribles, la Unión Europea se ha dedicado a ampliar la desigualdad y la gente joven está totalmente movilizada. Por otro lado, en Europa esta surgiendo