EL BRITPOP: ¿VIVIRÁ PARA SIEMPRE?

Fue un momento viralizado en las redes sociales. En la intimidad de la concentración en Brasil, el joven Ben Brereton cumplió el ritual de iniciación para los recién llegados a la selección chilena; el futbolista de 22 años cantó para sus compañeros el tema Wonderwall, el exitoso sencillo de los británicos Oasis, lanzado hace 26 años, que bien puede considerarse un hito en la era del britpop.

En nuestros días la revisión del pasado está presente en la reposición de producciones televisivas de antaño y en guiños estilísticos de la industria musical. De allí que el movimiento que agrupó a bandas tan diversas como Pulp o Suede, entre muchas otras, se ha vuelto a discutir como fenómeno.

Ese es el eje del libro Britpop: la vida moderna es una basura, del español Marcos Gendre, editado en el país vía Santiago-Ander Editorial. Un trabajo que analiza el desarrollo del movimiento a través de sus actores; pasan capítulos sobre bandas ineludibles como Blur u Oasis, además del rol de la industria de medios. También indaga en la presencia femenina en conjuntos como Elastica, más ligadas a la corriente riot grrrl americana que a los 60.

Gendre es un periodista que ha escrito en medios como Rockdelux y ha publicado libros sobre leyendas británicas como The Smiths y Joy Division. “El britpop fue más una tendencia que un género musical, una revisión actualizada que, en mayor o menor medida, sirvió para recolocar a Londres como capital mundial del pop -señala a Culto, desde España-. Aunque luego grupos como Pulp y Oasis no tenían nada que ver con el recuerdo al Swinging London de los años 60”.

Es decir, era un movimiento que no se empeñó por presentarse como una fuerza rupturista. “Con la excepción de Pulp o Saint-Ettiene, ningún grupo perteneciente al britpop era tan vanguardista y moderno como lo fueron la gran mayoría de sus referentes, ya sean Beatles, Bowie o incluso los Kinks”.

Eso sustenta un interés actual por volver a esa historia. “Creo que sí es importante hablar de britpop como un punto de fuga del presente que se dio en los noventa y marcó una tendencia en otros estilos musicales”, asegura.

Si hubo un actor de la industria tan decisivo como los músicos en el alcance del britpop, fue la prensa. Así lo reconoce, por ejemplo, Simon Price, el editor de Melody Maker en el capítulo dedicado al movimiento en la serie This is pop, disponible en Netflix. De allí que el ideario revisionista del britpop fuese tan decisivo en las salas de redacción de las revistas de la época, como en los estudios de grabación.

“El britpop fue todo un fenómeno invocado y espoleado por la prensa británica para recuperar el orgullo perdido del divismo pop de los años setenta -explica Gendre-. También funcionó como resistencia ante los ataques de otro género revisionista como lo fue el grunge, recreando ese antiguo duelo de Inglaterra contra Estados Unidos”.

Así, la mirada nostálgica de una era dorada difuminada en añosos elepés, se instaló como tendencia. Por tal razón, el periodista asegura que no hay una mayor influencia del britpop como propuesta estilística en la creación musical de nuestros días, más en línea con los códigos impuestos por el estilo urbano y el desarrollo de las carreras solistas.

“No veo influencia britpop en bandas que vayan a decir algo en los próximos años, porque, en general, los grupos se fijan en lo que sirvió como libro de bitácora estilístico, y no en los que lo tomaron y le dieron el filtro de producción de los años noventa”, detalla.

Y aunque reconoce que no ha visto el mencionado capítulo de la serie de Netflix, Gendre detalla los puntos que suelen olvidarse al analizar el britpop. “No se pueden mentar a Blur, Supergrass o Elastica y no hablar de Stereolab, Disco Inferno o Bark Psychosis, grupos ingleses que coincidieron en el tiempo y que sí intentaron empujar los tiempos hacia adelante desde una perspectiva contraria del pasado; desde la reinvención y la búsqueda de nuevas fronteras estilísticas”. ●