传承书法艺术，感受汉字之美——读《给孩子的书法》/刘英团
刘廷龙，国家一级美术师，1962年生于新疆哈密，祖籍安徽怀远。现为中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、安徽省书画院院长、安徽省中国画学会副主席、安徽大学兼职教授、安徽师范大学硕士生导师、安徽师范大学美术学院兼职教授、安徽工程大学兼职教授。——刘廷龙先生的绘画艺术境界
书法的意境，实际上也是作者思想感情的境界，好的书法总与诗意相通，通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。
著名书法大师、中央美术学院教授刘涛在《给孩子的书法》一书中，用 109幅精美书法插图，系统梳理汉字的起源、发展和演化历史。先以极简洁而通俗的文字，从书法演变小史、书法的艺术欣赏、怎样练习毛笔字等多个角度进行讲解，使孩子对书法有一个整体轮廓的认识，然后再根据篆书、隶书、草书、行书、楷书5种书体分门别类的进行详细、具体的点评。为提起孩子们对书法的兴趣，他还特意在书中讲述了不少书法大家的趣闻轶事。
刘涛在书中写到，“书法之美，首先来自外感的书法形态。”人们看到的那些具有代表性的书法作品，“都是书家按照美的原则写出来的，尤其是历史上的大书法家，各人都有自己的审美追求及书写手法。所以，同是法度严谨的唐楷，书家的风格也是不一样的”。
书法的艺术性基于法度，书法的美感来自法度。“法度是历代书家逐渐积累和提炼的书写经验，更是书法艺术品质的重要保障。”刘涛强调，名家的书作，特别是历代追摹的经典作品，用笔与结字皆合乎法度。当然，书法艺术并未止步于法度。以行、草尺牍为契机，古代书家为书法开出一条表达个人意趣、抒发性情的审美路向：“书家凭借情感和想象，将文字转换为纸上可见的书法形象。书写之际，书家既要遵循法则和书理，也要有‘意在笔先’的想象力，并做到‘得之于心，应之于手’。”
正如《书谱》所总结的，“虽学一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。刚狠者倔强无润；衿敛者弊于拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓；躁勇者过于剽勇；狐疑者溺于滞涩；轻琐者染于俗吏。”书法的意境，实际上也是作者思想感情的境界，好的书法总与诗意相通——书者将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中，通过线条的枯润浓淡和
结体章法的虚实相生、起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。
马克思曾在《1884年经济学哲学手稿》中指出，“人不仅在意识中以理智的方式，而且也以实际工作活动的方式，表现了他自己，从而在自己所创造的那个世界中观察他自己。”书法，不仅具有育德、启智、健体、审美等综合效应，更是“人格的综合，见字如见其人”。写字，还是一种有温度的生活方式。在刘涛看来“，书法，有血有肉，有筋有骨，有韵味，有神采。书法，意自笔出，情由形显。”
刘涛认为，书法也是技艺，和学习其他技艺一样，临帖习字是培养、提升自己书法欣赏力的最佳途径之一。“面对字帖，（我们）就是感受书法的美。”言为心声，书为心画。一笔一画的练习书法，就是在用手中的毛笔表达汉字的美感。“书者，心迹也。”笔随意走，墨随诗迁。书法用笔中的起承转合、提按疾迟，笔画与笔画间的省减连带、顺逆势态及其结构章法的空间布白，其组合不同，意境则迥异：粗线显刚，曲线见柔，折转表示锐利，波弯显示绵软，不同的组合，疏密走向，会产生动静、悲喜等感觉。
方块字的含义不同，蕴藏的意境也不同，不同的意境有着不同的气势。如王羲之的书法代表作《兰亭序》，通篇文字不但映射出字体的美，还反映着诗篇的美，文字的美和诗篇的美相依相合所体现的意蕴诗思和笔墨情趣，使得书法成为一种具有“诗意美”的抽象艺术。书骨诗魂，情意如流。化诗情于圆融无迹，融心象于艺术抽象，具象为诗，抽象为书，蕴诗为书，化书为悟、为境、为修养、为学识，将诗韵、诗意、诗情融入书法学习及创作中。这应成为所有书法爱好者的不懈追求，大概也是刘涛教授穷毕生精力和学识编著《给孩子的书法》的终极目的。
画之大者，品格为上，艺之真者，情怀第一。古人认为画为文之极，唯品格是其永恒的标准，而不是新与旧。今天，无论中国画在艺术观念和表现形式上怎样发展，仍然存在一个不可回避的艺术品格问题，品格高下恰恰离不开个人的文化修养和艺术情怀，如何在尺幅之间展现自己宽广无垠的精神世界，画者各不尽同，所谓品格有高下，艺术无古今。
刘廷龙先生的绘画作品敦厚、儒雅，骨气洞达，格高调古，蕴含深厚的传统文化内涵，就其品格而言是属于古人对中国画品评标准里逸品一类的。一直以来，刘廷龙先生不在新旧上求得失，而是在品格上求高下，坚守传统的笔墨语言体系，始终不为画坛的各类风气所动，一笔一墨风骨自现，无不充满着自信与从容。他的绘画品格首先得益于他坚实的书法功底，始终认为试图理解中国画固有的笔墨程式与精神内涵，就离不开对书法的探究，书画合道同源，笔墨千古不移。书法是中国画笔墨的程式规范，也是中国画笔墨的精神气质，更是中国画笔墨的生命本源，刘廷龙先生由书入画，窥得门径，继而登堂入室，是一条极正确而多数人又不愿意走的路，因为书法的锤炼需要无尽个寒来暑往。绘画的品格和书法息息相关的，近现代山水画一代宗师黄宾虹讲“画法全是书法”，一语道破天机。线条的运用始终是中国画最主要的审美特征，有书法意味的线条在中国画里同样具有独立的审美特性。刘廷龙先生的书法融魏晋的雄浑与唐人的宽博于一体，成自家风貌，雍容静穆之中笔势翻澜，
本心格局不用让时彦。作画纯以书法用笔，线条力酣锋茂，凝重深邃，绝无妄生圭角、故作姿态者，体现了他丰厚的书法修养和文化内涵。
画家线条的质量不仅能看出一个画家的书法功底，品味画家的线质笔味，还能深度理解画家本人的心性品质，人品与笔性紧密相连。刘廷龙先生的艺术品格还体现他君子之风的真性情，他出身行伍，做人不卑不亢，行事风清气正，为艺更是直抒胸臆，一任性情，或寄情、或畅神、或比德，每作画必有感而发，再题上诗文俚句，追求的是中国历来文人画家所追求的诗书画“三绝”的艺术境界。
中国画作品意境与品格会投射出艺术家的情怀，刘廷龙先生绘画作品迹象的背后蕴含了他毕生追求的笔墨内涵和人文情怀，这种情怀体现了对传统文化继承的勇气与自信。“画法常新，而尤不废旧。”黄宾虹认为画法的关键在于用，“用中法非旧，用西法非新。”刘廷龙先生延续黄宾虹这一绘画理念，坚持维护传统文化的价值，强调以自我文化为基础，坚守中国画笔墨的底线，从不刻意地为新而新。
艺术讲融合，更讲纯粹性，艺术虽然无国界，但有民族性，对中国画而言它的土壤是中华民族的文化。刘廷龙先生对中国画笔墨的坚持既是一种情怀，也是一份责任与担当，我想这种情怀随着社会的不断发展其价值与意义也会越来越凸显。他珍视和坚持中国画自身的品评标准与审美价值，不断追索中国画自身的文化属性与笔墨内涵，维护中国画的民族性，增强民族文化的自信心，是一种坚持文化自信的象征。