素描头像中“概念化”问题解析

【摘 要】素描头像是美术造型基础的阶段性过程，初学者在学习时，往往存在着临摹范画，机械地表现形象，对形象的理解概念化。文章明确指出了出现概念化问题的原因，引导我们正确的观察方法和作画意识，并注重融合绘画技法以外的能力，最终提高我们的绘画水平。【关键词】素描头像；概念化；表现形式

素描头像的学习是理性的逻辑和感性的随意相互碰撞、相互作用的融合过程，它不仅仅是掌握其技法，更重要的是掌握科学的观察方法和艺术的思维方式。除了要拥有扎实的素描基本功和人物头像骨骼、肌肉的结构知识来表现人物头部的体积以及头发、眼珠、肤色等部位固有色和质感的能力以外，还要具备表达人物的年龄、形象特征和气质等较为深层次的内容。初学者在学习素描人物头像时，往往通过临摹、背记模式机械地表现对象，使所表现的人物形象模式化，缺乏画面的生动性，导致素描头像出现概念化的问题。

一、表现形式

（一）仅仅重视局部刻画

如在表现对象局部色层时，只是背画之前临摹范画作品的处理效果，忽视局部与整体的关系，从而导致画面色层凌乱，缺乏生动性。（二）仅仅重视结构的背画

表现形体结构时，只是机械地把所学到的解剖知识套用在所描绘的头像上，以至于画出来的画面没有生气，忽视对结构的认识过程，从而导致表现对象的机械化。（三）仅仅重视绘画技法描摹在表现人物头像时不去观察表现形象的特征，而是去默写临摹的作品，忽视自己对于形象感受的表达，从而导致人物头像模式化。

二、原因分析

概念化问题在素描头像课程中是经常出现的问题。在高考前集训期间，对于一些没有美术基础或者学习美术较晚的学生来说，教师会让学生被动地接受他人的经验，通过临摹、背记某种素描模式来进行短时间的强化训练，这样的强化训练对他们会起到较为明显的作用，但其最大的弊病就是在整个素描头像的教学过程中，教师不去教授学生对人物头部的造型如何进行深入地研究学习，只是过分让学生对某种绘画程式和风格去盲目崇拜和描摹，使学生的感受能力得不到很好培养，造成班里学生作品呈现千篇一律的现象，使学生的个性得不到很好的发挥，从而失去了美术教育的意义。（一）观察能力的缺失

在学习素描头像的过程中，教师没有培养学生运用整体的观察方法去把握形象、表现形象，没有强调头像的每个局部与整体外形之间存在着怎样的联系，没有分析所画对象通过光源照射所产生的色层关系。初学者往往只是一味地抓形象局部的形而忽视形象整体的外部特征，他们往往会觉得自己观察到位了，只是表达 不出来，会怀疑自己用的线条不对，而并不去怀疑自己在观察方法上有什么不对。在表现头像的黑、白、灰色层关系时，只是死记硬背之前练习的范画作品，不会运用比较的方法找准每个部位属于黑、白、灰的哪个区域，以及这些区域之间的对比关系是怎样的。如果我们只是在反复观看对象，而不去运用整体的方法去思考、去表现，这样对学习素描头像是毫无用处的。（二）理解能力的肤浅

素描头像的成功与否，除了要掌握正确的观察方法之外，还要了解人体的肌肉和骨骼结构，两者缺一不可。要让学生了解肌肉和骨骼并不是死记硬背这些名称，而是要理解它们造型的来龙去脉，学生在表现物象时往往只是机械地把所学到的解剖知识套用在所描绘的头像上，或是过分地描绘形象的表面细节，出现照猫画虎的情形，致使画面中的形象体积感弱，画面表现繁琐，以至于画出来的画面没有人物本身的特征，没有生气，缺乏对人物头部结构的深刻理解与表现。（三）鉴赏能力的削弱忽视鉴赏，导致学生忽视美术教育，鉴赏力是指明灯，有了一定的鉴赏能力，学生才能知道自己画面中存在的不足，才能知道什么作品是好的。很多学生往往极少参观美术馆、博物馆，甚至对一些著名艺术家也知之甚少，缺乏基本的审美能力，更谈不上鉴赏能力。

三、具体措施

(一)要有“意在笔先”的绘画意识头像写生所表现的是有生命、有情感、鲜活的人物形象。它强调在绘画过程中要具有充分的主动性思维，要善于观察和整体地把握画面形象，而不是在作画之前就按照头脑中所形成的固定思维模式去考虑画面。在画素描头像时，学生可以试着多去认真仔细观察模特的情况，从多方面去了解和认识模特，以增加对形象的感受力，再者还要明确自己表达形象的重心是什么，从而使自己在作画时能胸有成竹地主动表现画面，也就是所谓的“意在笔先”。（二）力求做到表现对象形神兼备做到形神兼备必须准确把握形象的结构，以形来写神，使人物的外表结构与人物的内心世界很好地相融合，从而使所刻画的形象活灵活现，使观众从中受到艺术的感染，这也是学习素描头像的精神之所在。要想使所表现的人物形象达到形神兼备的生动效果，一要依赖于对形体结构的理解和把握。结构是各个组成部分的搭配和排列，是客观事物最基本的组成方 式。头部的形体结构受头部骨骼特征的影响而有所不同，初学者应当熟悉解剖知识，要把握头部结构的对称原则，掌握在透视规律影响下形象的结构变化以及脸部肌肉收缩对其表情的影响，时刻保持整体的观察方法来作画。二要明确人物内心情感对于刻画人物形象的重要性。画面形象能否形神兼备，往往取决于人物形象的鲜活与否。外貌特征、表情神态是揭示人物内心世界的镜子。我们在学习素描头像时要把对模特的第一印象和他的生活经历联系起来，使自己对形象能有一个较为深入的感知。通过这些感知来仔细观察人物的神态具体表现在人物面部的表情特征，分析这些特征源自于形体结构的哪些区域，并且仔细观察人物的眼、鼻、嘴的表情神态及头、颈、肩等部位动态的细微变化以及它们之间相互的联系是怎样的。（三）提高对作品的鉴赏能力

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受的，能够帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，学会如何真正地去欣赏一幅画面，以及画面中作者所表达的形象特征和作者表现画面的情绪，还有画面所表达的主题思想，等等，从而逐步提高自己的审美能力。通过欣赏一些优秀作品来开阔视野，提高学生的审美水平，通过对一些优秀作品的研究来学习他们的表现技法，这些表现技法小到物象每个结构的处理方法，大到画面的整体处理，都值得我们去学习，使我们根据这些改正画面中存在的不足，以提高自身的绘画水平；通过课堂中教师的范画，来提高学生对画面的欣赏水平和对画面的表现水平。教师作范画是素描头像教学过程中非常重要的环节，教师通过饱满的激情和精湛的技法演示，可以使学生进入表现的情境，更为直观地了解作画的程序、步骤以及具体的表现技巧，潜移默化地激发学生表现画面的能动性，直接地去影响学生对审美品位的追求，以及绘画技法的积累和成长。

结语

概念化问题是我们在素描头像的教学中经常遇到的问题，也是教学中的难点。我们只有明确了学生出现概念化问题的原因，注意引导学生正确的观察方法，让学生在作画时树立意在笔先的绘画意识，力求达到所表现对象形神兼备，并通过学习一些优秀作品来提高学生的鉴赏能力，才能使学生的素描头像水平得到进一步提高。