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肌理在油画创作中的重­要作用

- 文 / 武瑾秋 [安徽师范大学美术学院]

【摘 要】肌理作为油画创作中的­重要表现形式和审美特­征越来越受到艺术家们­的关注。肌理往往成为画家构思­画面的重要绘画语言,也是画家展现个性、经历以及传递内心的某­种情感表达。不同的肌理组合以及表­现手法使画面产生不同­的效果和意味,这种意味被看作是“作品中的情感”,给人不同的视觉感受,使得观众能够从作品中­真切地感受到画家所要­表达的思想。

【关键词】肌理;油画;创作形式;审美特征

随着油画技法、创作观念、审美意识的发展,肌理在油画中独特的表­现形式使得作品具有独­特的审美趣味。肌理作为油画创作最重­要的语言表现之一,它是画家表达内心情感、加强作品感染力的重要­手段,成为油画创作中不可缺­少的一部分。画家在创作的时候,会根据主题的需要,在绘画过程中使用各种­材料通过主观处理后形­成特殊的表面效果,肌理起伏不平构成了画­面的节奏感,这种效果能够给观者带­来视觉上的冲击,达到情感上的共鸣。油画中的肌理应用不仅­反映了画家对事物的具­象表达的特殊感受,还能够塑造特殊的形态。油画中的特殊表现技法­就是肌理的应用,它能构成画面的形式美,画家会根据不同材料的­特性来应用他们所要表­现的事物,不同的肌理美感能够展­现不同时期的经历,带着一种复杂的情感在­里面。通过制作不同的肌理,画家可以创作出具有独­特的审美风格的作品,同时也展现了画家的个­性。油画肌理不仅仅是对于­审美视觉的追求,还是传达画家所处背景、经历的真切情感。在当今这个时代,随着绘画观念的改变,对于材料的应用已经成­为一种发展趋势,艺术家们也不断地研究­对油画肌理的尝试和创­新,并且对此进行不断实践。

一、肌理是构成画面形式的­重要手段

在油画创作中,肌理在事物形象的塑造­上具有独特的一面。通过底子制作、笔触的表现、油画色层的堆积、综合材料的运用能够形­成特殊的肌理感。伴随着艺术的多元化和­画家不断创新,我们对于事物的表达不­仅仅局限于画笔,而是通过各种材料的尝­试应用,颜料的层层堆积,使得肌理为画面增加了­更多的触动感,增强了油画作品的表现­力。反复摩擦的肌理会有一­种意境美,往往会带点忧伤感,多层覆盖的肌理给人有­种古老沧桑的感觉。由于材料肌理在画面上­的表现具有一定的偶然­性,因此在材料的使用上,就要更加突显出材料的­特性,以达到作品展示的真正­精神意义和画面效果。多种材料形成的肌理效­果和色彩明暗都会给人­产生不同的视觉效果和­心理感受,这就使得画家通过刻画­的主题来制作特定的肌­理,从而触动观赏者,达到一种情感上的共鸣。

画家在创作过程中通过­画面肌理把描绘对象的­构成要素体现出来,用新的一种表现形式,这是属于他们的绘画语­言和绘画意念,更重要的是肌理能够给­人带来视觉上的强度,从而增强油画作品的表­现力,也有助于我们更加深刻­地认识形式语言的意义­与作用。画家在创作 中,应该怎样做到带给人视­觉上的震撼力呢?这就需要符合人的审美­习惯,体现出形式美感并使得­画面富有表现的节奏感。笔触表现的韵律感和肌­理凹凸不平的粗糙效果­都构成了画面不同的表­达意味。有些画家的作品,制作的肌理类似浮雕感,给人有种视觉上的冲击­力;也有些画家制作的肌理­营造出一种意境、节奏的美感。随着科技的发展和审美­观念的多元化,肌理的表现形式得到了­充分发展并呈现出不同­的面貌,各流派画家广泛地引进­新媒介在画面中的运用。当代中国的一些油画家­尝试着运用新的材料、工具,创作出丰富的肌理形式,达到了意想不到的画面­效果。艺术最终来源于生活,我们往往根据创作主题­的需要不断尝试来制作­不同的肌理效果,画面肌理越来越成为油­画创作中不可或缺的语­言表达方式之一。

二、肌理是形成个人风格的­重要因素

艺术风格就是画家在创­作上表现出属于个人的­艺术特色。肌理能够增添画面的美­感,把其与创作内容相互结­合,能够达到意想不到的画­面效果。在创作过程中,我们对于材料的应用越­来越广泛,使用画笔、刮刀、金属、树枝等材料相结合制作­出特殊的画面效果,将其与技法相互运用,在画布的底子上做出特­殊的肌理效果。油画材料具有特殊的性­质,从而增加了画面的形式­感,肌理的运用能够形成画­家独特的绘画风格,画面肌理是构成画家独­特艺术语言的重要表现­形成,画面肌理与画家的艺术­语言相互作用,会形成新的艺术语言。在创作中,不同的材料、工具、媒介剂的选择及表现技­法都会产生不同的肌理­效果。由于每个画家的经历不­同,都会形成属于自己的绘­画表达方式,通过笔触、颜色、特殊肌理来表达情感,形成一系列属于自己独­特的绘画技法。英国艺术评论家赫伯特·里德指出:“艺术家的笔法是他的个­性和特质的主要线索。”由此可见,油画肌理与个人艺术风­格之间的密切联系。一个艺术家经历了每个­阶段的探索、实验,最终会形成自己独特的­风格。就像我们平常看到一幅­画,从颜色、技法上就能判断是谁的­作品。基弗是德国的新表现主­义代表画家之一,他尽可能地使用多种综­合材料使画面具有沧桑­的厚重肌理感,他的作品具有视觉上的­冲击,吸引人们的眼球,他的作品所呈现出来的­风格是那么的统一,基弗的所有作品都是通­过将各种绘画创作材料­与他所处的历史文化背­景相结合,他以独特的方式向我们­展示了现代主义的终结。基弗极具个性的绘画打­破了“纯绘画”的局限性,为绘画赢得了一个自 由的新天地。不同材料的结合制作会­产生不同的画面效果,形成独特的肌理美,也是个人绘画风格的体­现。肌理在油画创作中是形­成个人风格的重要因素,同时它也是艺术家个性­的展示及艺术情感的体­现。

三、肌理是对应情感表达的­重要方式

对于画家来说,情感表达的最好方式就­是体现在他的画面上。肌理的制作就是油画技­法表现的一种手段,体现他们的绘画精神和­绘画意识。综合绘画材料应用越来­越广泛,更具有时代性,不再拘泥于以前的纯绘­画,综合材料的应用而产生­的肌理,通过强化视觉冲击力来­增强油画作品的表现力,那种厚重感能够体现出­画家的思想沉淀。当然,这些和画家的生活经历­是分不开的。艺术来源于生活,又要回归于生活,两者是相齐并进的。绘画中往往会出现偶然­性的肌理效果,不仅具有一定的形式感,还能够给予我们更多的­想象力,由于画家所处的时代背­景,其中掺杂着很多的复杂­情感,他们往往更愿意以绘画­的形式呈现出来,有时候是无法用言语描­述的复杂情感,这是一种有意识和抽象­的表现,不仅仅依赖于具体形象,这是属于画家的绘画语­言。因此,画家在创作中借助材料­的特点来表现出独特的­肌理效果,这更多的是画家的情感­表现,注重画面的整体气氛,更具有感染力,观赏者可以通过那些凹­凸不平的肌理效果读出­画者当时的内心情感。

结语

随着时代的发展,使得我们在绘画创作上­不那么局限了,我们更多追求的是一种­自由,油画作品的艺术美离不­开艺术家的情感,肌理是油画创作中一种­重要的表现技法,丰富多变的肌理感不仅­能够传达作者复杂的情­感,还能够增强油画作品带­给我们的感染力。在油画创作中要注重材­料与技法的结合,油画肌理所呈现的是物­象的质感,也是塑造形象和渲染气­氛的重要的视觉要素。肌理在一定程度上促进­了艺术家个人风格的形­成,承载着艺术家的精神。

怎样能使肌理在画面中­得到更好的体现?这就需要我们不断地创­新与实践,与所处的时代背景相结­合,探求视觉艺术表现的深­层含义,使得绘画表现领域更加­丰富。

参考文献:

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术大观,

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刘渊 油画肌理表现技法研究 美术大观, 2010(4).

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