浅谈中国画桂林山水写生
中国山水画写生是山水画创作过程中一个极其重要的环节。写生是画家到生活中去积累素材，采撷山川万物灵气和生机的必由之路。画家通过写生不仅可以获得美好的形象意境，锤炼自己的绘画语言还可以拓展视野，培养自己新鲜、敏锐的艺术感受力。山水画写生，是感受自然美的最好方式，大自然的美将激发艺术家无穷的表现欲，自然的启示是艺术家永远不能停步的动力。写生既是写自然的灵性，也是写作者的心境和性情。写生，在中国画中，一般是通过临摹掌握了基本技法、技巧后，而深入大自然吸收绘画创作营养的一个重要环节，也是画家培养审美情趣的关键所在。山水画创作要有所创新，形成自己的个性则必须向造化学习，向大自然学习。如唐代画家张璪所言“外师造化，中得心源”，说的就是画家应以大自然为师，经过内心的感悟，方可创作出好的作品。而写生就是外师造化的最有效的途径，是获得真知灼见的最有效的办法。面对真山真水常怀林泉之心，才能澄怀观道。坚持写生，走进自然，感悟自然造化的秀美与神奇，才能用手中的画笔书写心中逸气。把自然造化的“形”与“神”与画家的感受相结合，才能创作出接地气、有灵气、有生命的艺术作品。用中国画艺术形式表现桂林山水，想要创作出具有生命力的艺术作品，就必然要深入到桂林的山水之中，向大自然学习，在不断地对景写生中摸索出表现桂林山水的笔墨语言，把甲天下的桂林山水完美地表现出来。这是前辈画家黄宾虹、李可染、白雪石等所走过的路，也是当代画家表现桂林山水的必由之路。 桂林山水写生是原桂林画院院长徐家珏老师研究的一个重要课题。近代一些画家曾说桂林山水难画，甚至认为桂林山水不入画。徐家珏老师则认为不然。徐老师曾说：“作为生于斯，长于斯的桂林人，我要用毕生的精力画桂林，表现桂林。桂林山水秀甲天下，风光绮丽，不是不入画而是很入画。”他还说“桂林山水写生不要局限于漓江两岸，走进桂林十二县的乡村山寨大有文章可做”。近十年来，每年的“五一”“国庆”黄金周,笔者都跟随徐老师走进桂林十二县的一些乡村山寨对景写生。吃住在老乡家里，与大自然零距离接触，每天与大自然对话，感受大自然的美。石涛曾说：“搜尽奇峰打草稿。”黄宾虹先生说：“作画当以大自然为师，若胸有丘壑，用笔便自然畅达矣。”宋人李澄叟《画山水诀》中说：“画山水者，需要遍历、广观，然后方知笔墨去处。”故此在进行桂林山水写生前，必须对桂林山水的地形地貌和各种民族民居有所了解。桂林山水具有典型的喀斯特地貌特点。山奇、水秀、洞美，自古就有“桂林山水甲天下”的美称。广义的桂林山水不仅仅是漓江两岸，更包括大桂林市十二县的秀美河山。漓江两岸以丘陵地貌为主，植被丰富，民居星罗棋布，而桂林北部有五岭之一的越城岭山脉，这一带山高林密，层层的梯田高接云天，居住着侗、瑶、壮、苗等民族，民风淳朴，民居主要以吊脚木楼为主。写生动笔之前应先想好构图，谢赫六法中的“经营位置”指的就是绘画的构图。经营原意是营造、建筑，《诗·大雅·灵台》：“经始灵台,经之营之。”经是度量、筹划，营是谋画。谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。“位置”作名词 讲，指人或物所处的地位，即所画对象的空间感（前后、上下、左右）；作动词，指安排或布置。谢赫说“至于经营位置，则画之总要”，把安排构图看作绘画的提纲统领。我们在构图时经常用甲、由、则、须等汉字形体和S型C型等构图法则，强调整幅构图的大开大合，来制造不同的势感。构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，经过对景物的挪动取舍，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。面对秀美、复杂的桂林山水，我们就要懂得给景物搬家，即经营位置。比如说我们画灵川九屋的江头古民居，走进江头古民居，首先进入我们眼帘的是具有历史意义的爱莲祠，然后是那一座座留下历史痕迹的老屋。这些老屋似乎在讲述一个个故事，这些老屋打动了我们，那么我们的立意就是表现房子。如何刻画这些房子，首先在整体的构图上让这些房子有一走势，而且要突显它的奇和险，让我们的构图与众不同，同时注意房子的错落、穿插，大小、黑白、虚实、疏密、浓淡、干湿的对比，线与面的结合，以及各种形的组合。注意古树和小桥流水穿插摆放，使之气韵生动、气势连贯。应用恰当的笔墨语言表现写生对象，这是把“自然丘壑”转化为“心中丘壑”。 黄宾虹主张“六法通八法’，即以书法入画，并在前人笔墨的基础上提出了“平、圆、留、重、变”的著名“五
笔法”。他在实践中提出了“浓、破、泼、淡、焦、积、宿”七墨法，着重在用墨上追求层次的变化， “以表现山川的浑厚之气，达求法备气至、元气淋漓的境界”。比如说我们画阳朔相公山那一带的景，那里的山重重叠叠，植被丰富，山坡和山脚都种满了果树、蔬菜密密麻麻，如何表现好这一带的山水呢？这一带的山以石头为主，中间夹杂着土，植被丰富，我们可以用折带皴和披麻皴结合，点、线、面结合，浓破淡，淡破浓，色破墨，墨破色，互衬互破，使之丰富多变又浑然一体。干了之后我们又用积墨法将一部分地方积厚，使之浑厚华滋。徐家珏老师曾说过“写生其实就是写你自己”。面对大自然你不可能照搬，一定要融入自己的情感，懂得取舍，懂摆脱大自然表象的束缚，从而升华到新的艺术境界，通过景物的神以表达作者的精神状态。我们在对景写生时，面对形态不一的桂林山水，不要局限于眼前的景，在用线和皴法上要灵活运用，要注意山、树、田园、民居的组合美，色彩的互衬美，特别是奇峰与奇峰组合在一起的整体组合美，“大小、高低、起伏、尖、平、直、横”姿态万千、造型独特。雨中的漓江更是美不胜收，变幻莫测。如何才能更好地表现那人间仙境般的烟雨漓江呢？我们可以尝试用米芾的“米点皴”或湿画法。用喷壶将部分宣纸喷湿，根据画面需要勾线或干擦，云雾留白或用淡墨渲染，露出的山可用“米点皴”反复皴，最后上色，可用浅绛方法上色，淡彩薄施，反复点染使之气韵生动，又厚重耐看。将变幻莫测的烟雨漓江，表现得惟妙惟肖，温润而厚重。桂林山石属于典型的喀斯特地貌，山峰裸露着大大小小形状不一的石块，具体描绘山石结构时，要以中锋为主，中侧锋并用写出山石结构，多用大小斧劈皴或折带皴，勾皴擦点染同时进行，使山石块面浑然一体，有骨有肉。若是表现土坡土岭我们可用披麻皴或解索皴，根据不同的描绘对象应用不同的皴法也可兼用。中国山水画写生色彩的表现也至关重要，桂林山水丰富多彩，我们可以通过色彩的变化表现春、夏、秋、冬，风、雪、雨、晴，以及早晨和傍晚。谢赫六法之一的“随类赋彩”指的就是色彩的应用了，根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。比如说想表现初春的早晨，用墨用色尽量淡，色彩最好用复合色：藤黄、花青和赭石调或藤黄、硃磦、头绿调些墨。根据画面的需要调，淡彩薄施，可以反复几次，使之朦胧淡雅。如表现夏天夕阳时的景色，我们可以用暖色调为主，色彩可热烈些。一幅画一定要统一色调，才显得整，浑然一体。桂林山水秀美、静怡，奇峰倒影，我们要想 和别人画的不一样，就要在构图立意上有所创新，往险、奇上面思考。构图的法则概括起来就是一句话：“变化统一，在变化中求统一，在统一中求变化。”只有在变化统一完美结合时，画面才会主次分明，清新不俗。作画的过程是逐步通过用构图、笔墨来组织塑造具体形象，达到创造艺术境界，表达作者之意的过程。从“立意”开始，根据事物给人的感受，通过“意匠经营”的手段，对画面的艺术形象进行艰苦的构思、组织、概括和提炼。在作画过程中，运用构图的规律，随时按画面上显现出来的艺术效果表现心中的朦胧“意象”，使之具体化，直至画面效果的完成。掌握了构图的规律，我们就能在作画时处于能动的地位。历代名家喜欢来桂林写生，他们笔下的桂林山水各有千秋，在中国绘画史上留下了浓重的一笔。画桂林山水不仅要画漓江两岸和阳朔风光，更要走进漓江的源头猫儿山越城岭山区、龙胜、资源的乡村山寨，把漓江风光与越城岭风光结合起来，移山挪水，表现整个桂林山水的全貌和气韵。徐家珏老师笔下的桂林山水就是这样，他的画朴素浑厚却不失清爽宁静。徐家珏老师所画的漓江与一般人画漓江不同，他不是画眼中的漓江，而是画心中的漓江。自然中的漓江小、巧、秀、美，把握不好就会滑媚流俗，而徐家珏吸纳融会了桂北山区的都庞岭、越城岭等五岭雄风，章法上大开大合、大起大落，重峦叠嶂密林幽谷的大量组合，形成了雄起浑厚的宏大气象。徐家珏老师喜欢到桂林的近郊写生，田园、农舍融注了一种挥之不去的乡土感情，他所画的桂林山水远看有气势，近看有故事。桂林山水秀美，我们要在桂北的气势磅礴崇山峻岭中，注入自己的情感，重构心中的桂林山水。跨越两道“门槛”，一个是“自然丘壑”，另一个则为“笔墨丘壑”，从而描绘出“心中丘壑”。何加林说，山水写生要把握“度”的问题，就是要在“若即若离”中，把握山水真谛。写生的“若即若离”，其实就是指写生状态的“若即若离”，以及写生作品的“若即若离”。写生状态的“若即若离”，就是希望我们在写生的时候，不要随随便便选个地点就开始画，而是首先要用心感受写生地点的山水面貌，从宇宙、乾坤的视角，审视我们所处的山水环境，由心观之，感受真实山水的韵律，把握住我们所处的山水的“气口”，再投身于山水写生之中。写生作品的“若即若离”，主要是从作品的创作角度而言。其中，我们会遇到两个“门槛”，一个是“自然丘壑”，另一个则为“笔墨丘壑”，只有跨越这两个“门槛”，我们才能创作好的写生作品。第一道“门槛”：“自然丘壑”，就是“若即若离”中所谓的“若即”的问题。山水写生，首先 要做到基本的形似，将眼前山水描绘成画中山水。第二道“门槛”：“笔墨丘壑”，就是“若即若离”中所谓的“若离”的问题，是一种对写生客体的“离”。山水写生中，我们需要用笔墨来传达客体的形态和精神。这涉及到对笔墨的理解。我们要提高自己笔墨的质量，使笔墨形成“平” “圆”“重”“变”的质感，才能真正从山水写生中创作出具有自己独特品格的山水画作。我们画桂林山水，不要随随便便选个地点就开始画，我们不仅仅是在漓江两岸走来走去，我们更要深入到乡村山寨，去挖掘那里的美。比如说我们画阳朔相公山那一带的景，要想表现好这一带的山水，我们就要跨越两道“门槛”， “自然丘壑”和“笔墨丘壑”，从而画出“心中丘壑”。画阳朔的朗梓，那里的古建筑群错落有致；画灵川大境九块田，那里有巍峨的山，富有乡土气息的泥砖瓦房、木楼；画龙胜层层的梯田及极具特色的吊脚木楼……看到这些景使我们心潮澎湃，这时候我们就要坐下来静静地思考，哪些是让你最感动的东西，抓住一点无限扩大。同时我们要考虑表现方法和笔墨语言，比如画植被丰富的山，我们要想着它是有结构的，先勾结构线，再皴擦。注意点、线、面的结合、各种形的组合；注意虚实、黑白、浓淡、干湿、大小的对比。一幅画一定要有主题，比如说你想表现民居，那就以画房子为主，高低错落、穿插有致，结合各种皴法虚虚实实。不管我们画的主题是什么，画面一定要整，浑然一体，要通过不断地皴、擦、点、染达到我们想要的效果。总之，我们在写生中要把握好“度”，在“若即若离”中，把握山水真谛，创作出具有自己独特品格的山水画作。“为祖国河山立传”这是中国山水画家李可染提出的山水画写生创作口号。画好桂林山水也是在为祖国河山立传。桂林山水甲天下，把美轮美奂的桂林用中国画的艺术形式表现，通过不断地写生，创作出高水准的作品呈现给世人，这是我们的责任，对于宣传桂林，保护桂林这一世间绝无仅有的人间仙境都具有十分重要的意义。总而言之，我们要画好桂林山水，就要多深入桂林的乡村山寨，对景写生、对景创作，在大自然中提炼笔墨语言，扎扎实实将我们的艺术技巧、艺术修养提升到更高的层次，在更广阔的视野里重构心中的桂林山水。
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[M]. : 2016.
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现 2006.