解构与融合：徐冰艺术作品中的观念分析
【摘 要】作为“85美术运动”时期的先锋代表，徐冰一直被视为中国在国际艺术舞台的一面鲜明旗帜。他以极具包容性的艺术思维、语言、媒介、方式来反思传统与生活，而解构与融合一直伴随着其艺术创作历程。本文拟对徐冰的《天书》《烟草计划》《木林森计划》进行具体的解读，探讨当代艺术家对人的存在状态以及社会生活状况的思考，对传统文化的反思，以及在艺术作品中体现出的独特价值和人文精神。【关键词】徐冰；解构；当代艺术；观念
生于1955年的当代艺术家徐冰，早年与千千万万知识青年一样，“上山下乡”插队，艰苦的生活使得徐冰之后的艺术视角深深地烙上了那个时代的烙印。旅美18年的生活，让徐冰的艺术生涯受到了新的文化洗礼，使得他的艺术语言既具备传统痕迹，又拥有西方前卫手法表达的特点。对时代表达自己的看法这种传统入世意识其实是植根于徐冰心底的一种对传统的回应，这又使他能迅速融入传统艺术家群体。而徐冰的每一件作品在给人出其不意的惊诧之后，又总会示人以回味与绕梁余音。乍看上去前卫大胆，视觉冲击感十足，仔细琢磨又似曾相识，无法言表，观念与艺术在徐冰的艺术创作中表现得相得益彰。下面着重考察徐冰的代表作《天书》《烟草计划》《木林森计划》，探讨徐冰如何在各种语境中自由转换，如何表现“前卫”，又如何体现出徐冰自己所说的那种老老实实运用艺术探索生活的特质。
一、传统中国元素的解构与重构
蜚声艺坛的作品《天书》完成于1991年，这件作品是徐冰从传统中国元素——汉字中获得灵感的产物，《天书》将汉字笔画拆散，重新组合，形成新的“文字”。由于采用元素、表现形式都带有传统色彩，因此这部作品也是最能体现他立足传统与解构传统的作品。《天书》英译为
Abookfromthesky ，典型的字面直译，并不能传神地体现出“天书”的含义。但具有讽刺意味的是这一标题并不是徐冰自己命名的，而是广大观众表示对于这个作品里无法辨认的“文字”，或者无法理解其作品的含义而称其为天书，徐冰自己给这个作品起的名字为《析世鉴》，即分辨、分析世界的一面镜子。
关于《天书》的创作背景，据徐冰自己介绍， 1984年他考取了中央美术学院硕士研究生，在此期间读了很多书。他说“:到了80年代，我读了很多书，参加了大量的文化讨论，觉得不舒服，就像一个饥饿的人吃了太多，这时对所谓文化就有一种厌恶。” ①徐冰认为他的作品对于知识分子特别有作用，但是对于没有受过教育的，或者是低知识阶层的人，基本上谈不上什么影响。这对我们理解他介绍《天书》的创作背景很有帮助。为什么他会说在看了很多书、参加了大量研讨之后会觉得不舒服，会有创作的冲动？《天书》表面上看是由一堆“文字”构成的，文字是通过传播、沟通和交流发生作用的，它是文化的基本构成部分。首先徐冰使用传统汉字的基本构件，作为构成自己作品的元素，也可以说《天书》是对汉字的解构，并予以重新建构，所有的内容被抽空，但它又非常像书，表达了徐冰对文化焦躁不安的心境。20世纪80年代初，改革开放初见成效，西方文化大量涌入中国，传统文化面临巨大的挑战。而刚刚从“文革”的伤痕中平复过来的知识人，一方面恢复了对传统文化的接受，另一方面又要应对在西方文化冲击下重新解读传统文化的时代课题。这就需要重新建构文化。其次，《天书》以宋体字竖排的传统形式印刷，经历了一个“真正的书”的成书过程，每个细节，每道工序都精准、严格且一丝不苟，用徐冰自己的解释就是人们认为印出来的东西是可以相信的，是官方的，是没什么可说的。而选用宋体字是因为宋体字是最常用、最整齐划一的。这就暴露了徐冰对文化，特别是传统文化的看法。传统文化对权威的盲从、对个体的漠视都是一个十分明显的特征。而《天书》中的“汉字”那严整得令人窒息的版面、不可辨认的字义、熟悉的符号形式又似乎在传达着对传统文化的不满与尚存一丝对传统文化的温存感。
这里借用解构一词来诠释徐冰对传统文化的反叛，或者徐冰自己并不认同德里达解构主义理论与其作品有何直接关系，但运用解构主义理论分析，确实可以将徐冰的艺术创作与德里达的解构主义理论在许多方面形成呼应。在完成对传统文化的解构之后，徐冰跻身于前卫艺术家的行列，而对传统文化的建构又使得他本人一直抗拒前卫，宣称自己与前卫无关，或者这种矛盾亦是世界的基本面貌，亦可以在《析世鉴》这一命题中得到传达。
二、烟草·时代·人性
《烟草计划》是徐冰“迄今为止最大的一项连续性艺术计划，也代表了他最新的艺术实验和思考”，它包括两个特定地点展览，每个展览②又包括多个作品。《烟草计划·达勒姆》于2000年11月在美国卡罗来纳州杜克大学举办，2004年8月由沪申画廊举办的《烟草计划·上海》是这个计划的继续和延伸，2011年又延展至美国弗吉尼亚。《烟草计划》的创作契机据巫鸿介绍，始于2000年徐冰的一次杜克大学之行。杜克大学位于美国达勒姆（Durham）城，由烟草商詹姆士·杜克（James Buchman Duke，1865—1925）投资创办。徐冰造访杜克大学时，达勒姆城已经成了美国一个著名的香烟生产基地与癌症研究中心，加上杜克大学，使得徐冰面对了一个具有反讽意味的事实：烟草公司怂恿民众吸烟，毒害民众身体，聚敛钱财，然后又投资兴建教育机构、医疗机构。这种强烈的对比促使了徐冰《烟草计划》的诞生。
《烟草计划》由一系列与烟有联系的制作所构成，比如：使用一张宋代名画——张择端的《清明上河图》长卷复制品，上面放置一支10m长的香烟，香烟在展览开幕时点燃，按照画的方向从右至左逐渐烧过画面，在长卷上留下一条痕迹；用烟草包装盒以及徐冰父亲的病例制成
的日历；用金黄色烟草叶制成的巨大的黄金叶书；把毛泽东语录和林彪语录印制在铁盒装的中华牌香烟上……整个计划通过回顾、映射美国烟草工业的发展诱发人们参与对有关历史、现实、国际资本、文化渗透及劳力市场等话题的思考，从而构成了一个人与烟草有关的特殊历史回忆、反省和想象。此外，以烟草作为构成作品的元素，徐冰对此也作过说明，他说：“把烟看成一个无属性的材料，思维的触角才可以无限展开，才能发现难得的东西。
具体来讲，《烟草计划·上海》是以“上海与烟草经济和文化”为主题的一个装置艺术，融合他对身边生活的深切思考。徐冰从云南等地调集大批烟草原料、半成品和烟草制品，使观众能通过在现场看到一系列烟草和烟草制品而引发相关联想。由于场地的改变，展览的核心也发生着微妙的变化，暗含了创作者对美国烟草在全球的扩张及中国全球化进程的反思，这是对《烟草计划·达勒姆》的呼应，更是一场艺术与商业、政治的深度对话。
有别于《天书》的影响局限于知识分子群体，表达作者对文化的思考，《烟草计划·上海》使用的道具烟草与周围世界及绝大多数人都发生着各种联系，可以极大地调动观众的参与感。但徐冰的艺术亦保持了他一贯的连续性，《天书》的“无意义书写”，在这里徐冰让烟草的不确定性、多义性、丰富性转化成的一种“含混不确定”得到了延续。这种语言，成为《烟草计划》艺术语言的特征，同时也调动了观众的思维。徐冰通过《烟草计划》探讨人与烟草的关系，反省人类自身的问题。其观念表达得十分充分，也显得十分大众化，徐冰就是要大家思考这一简单的问题：为什么人知道烟有害，但又离不开它？进一步发掘人性的弱点，把人自身的问题揭示出来。由此观念的宣泄，整个《烟草计划》的符号性由于取得了观众很大的反响而变得直观化，使艺术品与民众之间产生了良好的互动。
三、观念号召与公共参与
徐冰是一个勇于探索的艺术家，在艺术创作上，他从不重复自己也不模仿别人。当一个作品开始引起大家注意并展开热烈讨论的时候，他却抽身而去，开始了新的艺术探索和尝试。此外自“85美术运动”之后，中国的文化艺术呈现出日益复杂和多元的特性，大量未经本土化适应的西方思潮和花样百出的艺术手法充斥着艺坛。其中公共艺术就是当代艺术中极具特色的一种艺术模式，吸引着广大艺术家积极介入。公共艺术能够广泛调动大众参与，关注相关社会问题。甚至在公共艺术这一艺术形式中，艺术手段是其次的，艺术家的创作理论类似于口号发出最基本的呐喊，呼吁大众对相关问题予以关注和参与。观念与艺术的关系在这种艺术模式中得到了极大的交融。徐冰的《木林森计划》，就是这样一种公共艺术。
从主题上来说，《木林森计划》直接表达了帮助贫困地区保护自然环境的心声，而作为艺术品，《木林森计划》没有采用装置、绘画、雕塑或是行为等任何一种艺术方式定义和实施，可以说这是一件融化的艺术作品，变成一个大众参与的项目，因此也有人把它看做一个社会公益项目。徐冰说：“如果艺术家只是从艺术的角度切入考虑问题，我觉得他肯定不是一个有出息的艺术家。”这可以说是他进行《木林森计划》的最好诠释，当然也代表了艺术介入社会生活的理念，以及对当代艺术的拷问，同时也是对中国传统知识分子介入社会的一种历史回应。
《木林森计划》是由美国的一些美术馆携同国际资源保护机构承办，由徐冰创意并发起实施的一个为落后国家肯尼亚恢复森林绿化的集资社会公益项目。通过艺术家的相关引导和讲述，用各个人种祖先发明使用的各种文字符号，组合成树的图画，并由孩子们在纸上创造出树的形象。这些孩子们的作品每幅画最低20美元，实际拍出价格从30美元到上千美元不等。以每幅作品20美元计算，每幅画能换来100棵真树，种植在肯尼亚的土地上，从而帮助肯尼亚实现森林绿带恢复。这一项目开始于2008年，这个计划是中国当代艺术家首次在非洲国家实施的公共艺术计划，通过这个计划口号式的宣传，提高当地人的环保意识。其后该项目陆续在巴西圣保罗、中国香港和中国台湾等地进行。在这些地方实施的《木林森计划》对原计划作出了相关修改，变得更加贴近相关地区的实际情况。比如2013年的《木林森计划：台湾》，主要帮助受莫拉克风灾重创的台湾三地门乡地区的人们，使他们能够尽快实现恢复建设，也传播了当地文化。
徐冰的《木林森计划》在具体实施的程序上，让孩子自己动手绘制作品，既拓展了参与计划的儿童的思维，又在参与的儿童心中播撒了环保的种子，收到的潜在效果甚至远比《木林森计划》本身要好。在这个计划中，公众的参与取代了艺术家的创作，这也体现了公共艺术的社会互动性特征。
徐冰的《木林森计划》作为公共艺术，极大地突显了其艺术创作理念。首先观念作为基本口号向大众呼吁，使得公众能够积极关注并参与到艺术计划中去，既实现了艺术家的计划，又切实为社会公益作出了自己的贡献。可以说，其开展这一计划的艺术理念的作用甚至超过了艺术品本身，因为以《木林森计划》来看，小孩子的画作根本不能算得上是艺术品，那些冲着徐冰名气而来的观众，对这些画作不免会失望，但是参与的精神与趣味本身具有的魅力却是无可估量的，徐冰通过一个简单的环保观念让普通大众能够参与艺术计划，也让他们了解到自己力量的无限可能性，从而带给大众巨大的惊喜，同时也显示出观念在对抗艺术虚无化、颓废化的趋势中起到的强心剂功效。
结语
从上面引述徐冰的三个作品可以看出，他在作品中对自己艺术理念的执着。《天书》以一种无意识书写阐述对文化及传统的反抗，这种观念并不是所有人都可以接受的，但是至少这种观念的宣泄使徐冰与时代的脉搏共同跳跃，使他站在了当代艺术前沿的位置。《烟草计划》的理念则比《天书》来得直观，徐冰积极融合自己对现实问题的思考，简单地创造了诸种艺术意向，揭示人和烟草之间的关系，探讨历史、经济全球化等诸多常见问题，引发观众共鸣。如果说上述两种艺术品中，观念只是一种隐喻，那么在《木林森计划》中，其艺术观念则摆脱了从属地位，直接成为计划的主导，这件作品甚至由于对艺术性的消解而变得不像一件艺术品。徐冰在这件作品中，直接宣扬其创作理念，而且是一个很简单的环保观念，从而引发大家对环保、贫富不均等现象的关注，这些都体现其艺术思想的当代性与先锋性。正如徐冰自己所言：“你生活在哪，就面对哪的问题。有问题就有艺术。”作为一名当代艺术家，徐冰从早期对传统文化的反思到后来对身边现实生活的真切关怀，并积极将艺术介入社会引起公众的关注，无不体现出一名艺术家勇立潮头，在国际艺术舞台努力争夺艺术话语权的责任担当。