《技术，摄影艺术原动力》——我对摄影新技术的理解
技术并不可怕，对于电影摄影师来说，新技术是挑战，同样是巨大的机遇。摄影师应该让自己处于一个发展和前进的状态中，不能以为掌握了某种新技术就沾沾自喜，而是应该不断地学习，不仅要掌握新技术，更要让新技术成为自己创作的新画笔。
“技术”高速发展的速度比之前任何一个时代都要快很多，曾经一台电影摄影机可以用十几年甚至几十年的时代已经终结，现在一台电影摄影机当它上市的时候就已经过时了。每一年无数的新技术都会经过更新走到专业电影制作者的眼中，让所有人目不暇接，很多人无法适应。同时也有许多人对新技术持有狂热的态度，甚至有些人对新技术达到了一个崇拜的境界，这会导致一个严峻的问题，就是对旧技术或者当下技术的不耻与不接受。作为职业的电影摄影师，如何能够在高速发展的时代中依然保持对新技术的了解，不被事态所淘汰，是一个非常值得探讨的问题。
布莱恩·阿瑟的著作《技术的本质——技术是什么》一书中，总结出了他对“技术”本质的认识，他的一些观点能够帮助我们理清技术发展的方向。
（1）新技术并不是无中生有的，新技术都是从已有的技术中被创造（被建构、被集成）而来的。技术产生于其他技术的组合（combinations）。
（2）技术是被捕获的现象（p he n o m e n a），是对现象的有目的编程。
在电影的拍摄中，成像是最为原始的一个技术。活动影像的形成是由若干静态的影像按照顺序播放，是利用了人眼的视觉残留现象。光线能够通过镜头在胶片上形成影像，是利用了小孔成像的原理，利用了光是沿直线传播的现象。拍摄时用的影视照明灯具，是利用了物体被加热会辐射出能量，当能量到达一定程度时就会成为可见光的现象。
新的技术来源于旧的技术，电影摄影机是由 无数种复杂的技术所组成。若要让影像形成流畅的视觉效果，就必须在单位时间内拍摄出相应数量的静态画面（比如常用的24帧每秒），越多的静态画面就要求感光材料能够在单位时间内获得足够的光线以获得足够的曝光，于是胶片的制作技术就成为了电影制作技术中的一个重要技术，新胶片的研发（感光度）的更新都是建立在原有的研究基础上的；镜头的光通量（光圈）也成为了该因素影响下的重要技术，更大的光圈需要镜头制作技术的基础，而镜头制造技术的基础来源于对小孔成像技术的理解，也来源于透镜制造技术的使用，透镜制造技术的使用来源于光在不同介质中会发生折射的原理。技术的最基本结构，包含一个用来执行基本功能的主集成和一套支持这一集成的次集成 。成像作为摄影机的主集成，为了完成摄影机的成像任务，还需要胶片的供片系统、镜头系统、摄影机支撑系统（三脚架）、监看系统（目镜）等次集成。每一个系统都是一个集成，小的系统中也会有该系统中的主集成，以及该系统中的次集成。在电影的制作中，电影整体的制作技术就是主集成，电影摄影机就是次集成；当电影摄影机作为主集成时，成像技术、胶片技术、存储技术等就成为了次集成。“理解技术意味着理解它的原理，以及它是如何将这种原理转译到工作构架中去的” 。技术具有递归性，是由不同层级的技术组建而成的。已故的杰出工程教授约翰·曲克索（John G. Truxal）曾说：“技术，就是应用科学知识来达到人类特定的目标” 。
之前的技术会成为现在新技术的组成部分，同时，其中部分的技术会成为某些尚未出现的技术的组成部分。以2016年最为流行的技术“VR（虚拟现实技术）”来说，众多全景拍摄设备在这一年内被发布，从高端的多摄影机结构到简单的单摄像头360
度拍摄，可谓应有尽有。但是将这种拍摄设备向前追溯，可以发现在球幕电影，或称全景电影之中，这种拍摄设备就已经被发明了，并且已经有了很多年的使用经验。在这里，全景的拍摄设备首先是在球幕电影的拍摄领域内被逐渐完善，于是又成为了新兴事物“VR技术”的重要制作技术之一。同样，被越来越多人使用的G P S全球定位技术，当它与无人机结合起来的时候，就让无人机有了自动导航等功能，由此发展出了很多的方便电影制作人使用的拍摄手段。
通过对技术的本质的分析，可以了解到技术背后的组成部分与组合方式。但真正重要的是了解技术是如何发展的，了解技术发展的路径与方法，可以让电影制作者，尤其是摄影师在面对新技术的时候不再手足无措。
首先，找到新的原理。在成像技术逐渐发展的过程中，模拟人眼一直是技术发展的目标，当人们了解到人的双眼所形成的像差是人对物体有立体感知的原因后，在这个现象中就创造出了出了新的成像技术——立体（3D）电影的制作技术。当科学家研究半导体，从而发现发光二极管的工作原理后，新的灯具就随之而生，发展到现在，L E D灯具成为了最新的灯光技术之一。
然后，找到不同的原理。陀螺仪稳定器相对斯坦尼康稳定器来说，就是用不同的原理，但是达到的却是相同的目标。斯坦尼康稳定器用弹簧的机械机构来过滤拍摄者持有摄影机时产生的震动，从而达到让摄影机稳定移动的目的；陀螺仪稳定器通过对位置的感知，将位移信号传递给相应的电机，电机发出与位移相反的力矩，从而达到使摄影机稳定的效果。
同样，改变某件事情的操作方法以实现相同的目的，或改变某事运作的基本方式同样可以产生新技术。在乔治·卢卡斯拍摄第一部星球大战的时候，由于合成的要求，需要让摄影机能够以完全相同的轨迹进行多次运动，这时人为的操作方式将无法达到这一要求。于是，让机械成为控制摄影机运动的方法帮助乔治·卢卡斯完成了这一任务，也正是这样的方法让特技镜头在多层合成的情况下还能够让摄影机运动起来，在视觉上给观众造成了非常强烈的视觉冲击。从此，“motion control”这一设备成为了一项新的技术，直到现在都是电影制作中的高端制作技术。这种用机械精准控制摄影机运动的解决方案不是一次性的，而是具有一定的包容性，它的应用场景是广泛的。当一个解决方案被使用的次数足够多时，它自身也就发展成了一个技术。“我们清楚，技术之后的人的思维与观念是最 为重要的 。”
技术的本质和技术发展的本质在上文中得到了了解，那么了解这些本质的意义在与什么？对本质的了解，对每个摄影师在实际工作中的实践意义是巨大的。
（1）技术的源头是现象，这就要求我们在学习技术的时候要了解技术背后的现象是什么。当对技术背后的现象了解后，就可以通过学习了解到实现该现象的其他技术是什么，这些其他技术就可能成为当前技术的新技术。
（2）了解新的现象与新的技术，专业的电影制作者，特别是电影摄影师，不应该只了解自己专业中的现象，也同时应该了解科学研究的最新成果。科学研究为人们揭示了新的现象，新的现象可以为我们所用，将特定的需求与可开发的现象链接起来，产生更新的技术。
（3）了解专业领域中域所包含的内容。同一个域中的不同组成技术，可以通过排序或者资源重组的方式来诞生新的技术。一个域其实构成了一种语言，当一个域中产生了新技术后，这个域将以某种新的语言进行表达。视听语言的发展，与电影制作技术的发展息息相关，新的技术的发明会诞生出相应的新的语言。有声电影的出现、彩色电影的出现、3D电影的出现、数字技术的出现都将电影的语言与美学向前推进了一大步。新技术有很大一部分都来源于先前技术的组合，所以这就要求对现存技术的储备。
（4）理解技术“进化”的过程。这需要上文中所提到对功能的了解与知识占有，新技术的发起者通常很熟悉即将使用的原理、现象以及理论内容。技术不可能自己改变，而是根据人的需求而改变，新的技术源于新的需求，新技术先是精神的建构，然后才是技术的建构 。
（5）以解决问题的角度来面对创新。创新总是出现在人们面对问题的时候，而问题的最终解决方法往往都是通过创新来实现的。所以面对问题，要勇于创新，不因为对问题的妥协而失去创新的机会。
（6）在面对新技术的时候，尝试寻找新技术背后的现象以及组成新技术的部件，这能够对新技术进行更好的了解，同时还能够成功发展出适于新技术的语言，并且预知到新技术发展的未来。
技术并不可怕，对于电影摄影师来说，新技术是挑战，同样是巨大的机遇。摄影师应该让自己处于一个发展和前进的状态中，不能以为掌握了某种新技术就沾沾自喜，而是应该不断地学习，不仅要掌握新技术，更要让新技术成为自己创作的新画笔。B&P