引进剧空窗压力下音乐剧演员的忧愁与希望
遭受疫情影响的行业中，音乐剧是受挫较大的产业之一。这个正处于疾速上升阶段的文创产业在今年的春天突然停摆，令从业者感到措手不及。
去年年底结束《当爱已成往事》巡演之后，李嘉珍迅速投入到《涩女郎》的排练当中，春节前这部新戏已经进入合成阶段。当时她和朋友感叹“：音乐剧演员的春天马上就要来了。”不料数天之后，演出全线暂停。至此，绝大多数音乐剧演员已经半年没有开工。
从密集的演出到突然的闲暇，演员们需要重新调整生活节奏。李嘉珍创作了几首rap，在音乐平台热度不错，她一直有创作的兴趣；李炜铃的另一个身份是大学音乐老师，这段时间她开设的网课吸引了不少新鲜粉丝；高雨晨重拾服装设计的爱好，胡芳洲则开始考虑是否要继续深造给自己充电。
最近，四人因为一档音乐剧直播《周一不休演》（Monday Musical）重聚。他们重返剧场，共演《爱与谋杀的绅士指南》中的经典曲目。与过去不同的是，台下没有观众，在落成不久的九棵树未来艺术中心的星光剧场，他们背对着300张空置的观众席演出。
在《周一不休演》直播策划方华人梦想看来，在行业仍处于不确定的阶段，将一群对音乐剧怀有热情的演员召回剧场，将演员、剧场、观众连接在一起很重要。
从繁忙到平静
《声入人心》等综艺节目的助推，让一直处于上升势头的音乐剧产业在过去两年得到较快增长。2019年，中国音乐剧产业基地、上海音乐剧艺术中心在沪成立，从政府扶持到资本涌入，越来越多的入局者开始搅动这个新兴市场。
随着产业兴盛，市场规模扩大，越来越多明星加入，凭借粉丝号召力带动着音乐剧产业破圈，一些微妙的变化让专业音乐剧演员感到有些沮丧。如同影视产业被流量明星霸屏的那些年，真正想演戏的人得不到尊重。
入行7年，李嘉珍一直都在剧组担任主角或重要角色，突然有一天只能给明星让位，站在后面扮群舞，多少有些不平衡。冷静之后，她意识到整个市场因为明星和流量变得不那么小众，“因为明星的参演，更多观众看到了我。但作为音乐剧专业演员，要知道自己的竞争力是什么，专业程度还没有达到明星无可取代的地步，你就必须提高自己的能力，才能和明星一起让音乐剧市场变得更好。”她说道。
由于市场驱动，疫情前的音乐剧演员阵容侧重国外卡司、男性卡司或者是流量卡司的现象普遍存在，这也意味着当前的市场不够多元，无法给不同类型的音乐剧演员提供适合自己的选择。但在成熟的音乐剧市场，比如百老汇就有许多不同类型的音乐剧，不少全员女性的音乐剧同样也可以成为当季热门。
但中国市场对音乐剧的选择几乎形成了一种刻板印象，仿佛音乐剧就应该是百老汇式、伦敦西区式经典剧目的形态和样貌。事实上，中国作曲家也有很多优质作品，这些原创唱段动人，也更接近东方审美，只是目前还
没有机会被更多观众看到。在胡芳洲看来，其实中国观众是喜欢程式化的表演的，汤显祖的《牡丹亭》就是很棒的故事。李嘉珍认为，中国的戏曲就是中国的音乐剧，只是现在的主流审美好像变成了美式音乐剧，这会影响中国人对自己文化的判断。
原创从情怀到刚需
尽管近些年，中文版音乐剧、本土原创剧成为行业论坛中被反复议论的焦点，但大部分音乐剧公司在选择剧目时，仍然会首推国外引进剧目。
相比于中文版、本土原创内容需要漫长的研发制作周期，国外引进剧
目的关注度、商业利润较高，资金回笼的周期较快。
不过受到疫情影响，各个演出公司的引进剧延宕，需要外方主创支持的中文版制作也受到影响。业内人士预计，对外籍演员、主创的全面开放可能要等到明年下半年，这就给较依赖引进剧和外籍主创的音乐剧市场带来内容供给的压力。
越是在这样的情况下，中国原创内容和中国主创的成长空间变得越大“。不像过去那样，只是停留在表面，为了情怀做中国原创，现在做原创成了演艺内容的刚需，演出商的视角也更多放在原创内容，因为暂时没有别的内容可做。我们也在接触戏曲，思考如何更好地将中国元素和西方音乐剧嫁接糅合。”《周一不休演》执行制作人王一然认为。
王一然向第一财经指出，中文原创音乐剧从创作到舞台设计等都有较大的突破空间。在他看来，中国主创可以借鉴韩国音乐剧的创作方式，在与欧美主创合作的过程当中，实现了舞美、灯光、服装、化妆、道具等方面的本土风格，这种风格更加适合亚洲人的审美习惯。
近一个月的运营，《周一不休演》在B站推出五期直播，积累了近2300名粉丝，直播观看人数在线峰值达到16.9万。
在高雨晨看来，直播让一场演出获得远超剧场千人座的传播力，拍摄音乐剧电影也可能会是一个比较有前景的发展方向，电影作为大众艺术可以带动音乐剧获得更高的关注度和曝光量。国际范围内，许多经典音乐剧推出高清版本，近年来大热百老汇音乐剧《汉密尔顿》的同名音乐剧电影即将登陆流媒体Disney+进行全球首映。这个行业正在慢慢复苏。文化地标陆续点亮，一些新戏重启，音乐剧演员也开始接到面试邀约，可以预见的是，下半年音乐剧行业的机会将逐渐增多。