傅聪感染新冠在英去世钢琴诗人一辈子沉浸音乐世界

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1955年3月，傅聪代表中国参加第五届肖邦国际钢琴比赛，名列第三，并斩获肖邦作品中演奏难度最大的“玛祖卡”最佳奖，这是中国人首次在国际性钢琴比赛中获奖。回忆起比赛前的经历，傅聪曾笑谈，那时每天练琴12个小时，夜里也时常兴奋得睡不着，一旦想到一个乐句与另一个乐句之间的关联，就要从床上蹦起来练习。

1959 年，傅聪为艺术背井离乡，出走英国。先是娶了小提琴大师梅纽因的女儿弥拉为妻，又于1964年入籍英国。对父亲傅雷而言，这是莫大的打击。

从1954年到1966年，傅雷夫妇给傅聪和傅敏不断写家书，汇成了影响一代中国人的《傅雷家书》。傅雷经常从美术、文学、古文等多方面与儿子谈古论今，其中对傅聪影响最深的一句话是，“先为人，次为艺术家，再为音乐家，终为钢琴家。”

浪迹世界的傅聪，被认为是肖邦作品的最佳阐释者之一，西方人称他是“有分量的巨匠”和“钢琴诗人”，他能融会贯通用宋词演绎世界名曲，离不开父亲的影响与教导。傅雷曾写给傅聪这样一句话，“只有不断与森林、小溪、花木、鸟兽、虫鱼和美术馆中的杰作亲炙的人，才会永远保持童心、纯洁与美好的理想。”

在傅雷夫妇去世13年后，阔别中国20年的傅聪才回到中国，父母墓前刻着傅雷家书名言：赤子孑立了，会创造一个世界。

音乐界的苦行僧

音乐里的傅聪和生活中的傅聪，是两面的。只要面对钢琴，无论是演奏还是教导学生，傅聪的举止和思路都是活泼的，绝无老态，也绝对有激情。但一到了台下，离开了钢琴，他身心的松弛和面部的倦容即刻袭来。

顾超认为，傅聪的钢琴艺术之所以充满魅力，不仅仅是简单的东方视角，“他有一套独特的演奏风格，受到中国传统文化的影响，加上他个人的人生经历，真正展现出来自己的风格，形成了标志。他的音乐是超越语言的，不需要用语言来解读，就能听到他的所思所想。”

作家刘远举认为，要走进傅聪的内心，《傅雷家书》似乎是一把钥匙，那是傅家父子之间清晰的精神世界的传承。西方评论家说，听傅聪的演奏，明显就能感受到他是一个中国人。

“我和音乐的关系，是从‘天人合一’的基本观念来的，所以我对音乐的感觉跟别人不太一样。”傅聪曾说，他家中很少有唱片，他一辈子都在钻研音乐，接触东西方的文化，思考音乐与文化的连接，“只有视野开阔了，心里才会有丰富的联想。”

“他是把自己浸泡在中国传统文化中，然后再去理解西方音乐。”顾超说。

1946年诺贝尔文学奖得主赫尔曼·黑塞在83岁那年，偶然在收音机里听到傅聪演奏的肖邦，激动地写了一篇文章，形容这是他等待了一辈子的钢琴家。

“傅聪，一个我从未听过的名字。对于他的年龄、教育背景或他本人，我一无所知……我所听到的不仅是完美的演奏，而是真正的肖邦。那是当年华沙及巴黎的肖邦、海涅及年轻的李斯特所处的巴黎。我可以感受到紫罗兰的清香、马略卡岛的甘霖，以及艺术沙龙的气息。乐声悠扬，高雅脱俗，音乐中韵律的微妙及活力的充盈，全都表现无遗。这是一个奇迹。”

孔嘉宁是傅聪先生的关门弟子。曾与傅聪的第三任太太、钢琴家卓一龙在英国普赛尔音乐学校一起任教。

对傅聪的最后一场音乐会，顾超始终记得。一身黑衣的钢琴家虔诚地走上台，坐在由他自己调整的、角度颇有些奇怪的钢琴前，伸出一双戴着黑色手套的手，在琴键上开启一场肖邦之旅。那场旅程是迷人的，耄耋之年的傅聪演奏得心平气和，行云流水。

“傅聪是一位真正深入到音乐本身的钢琴家，遵循自己内心，敢于表达自己的想法。无论是他的人生经历，还是他的音乐，都是无法复制的。他用音乐、用艺术的品格来征服世界，在西方顶级音乐圈受到广泛认可。”在顾超看来，如此造诣的音乐家，很多人可能努力一生都达不到。

乐评人刘雪枫在QQ音乐里找到了傅聪的全部录音“，聆听他的艺术，是最好的纪念”。