孟京辉：戏剧之美是复杂的

在先锋实验话剧摸爬滚打二十载的孟京辉对戏剧有着独到的理解，但戏剧之美是复杂的，即便在戏剧导演中非常资深，他依然不能用三言两语概括。

11月3日晚，孟京辉在中央美术学院参与了《南方周末》发起的N-TALK “以美之名”大型品牌活动，向大家讲述他眼中的戏剧之美。自称“用50个词、100个词都说不尽”的他与观众分享了戏剧中比较强烈的4个感受：暴躁之美、平静之美、教育之美和娱乐之美。

规定： 18分钟讲透美

“大家好，实际上我不擅长演讲。”这是孟京辉走上台说的第一句话。

来中央美院演讲，孟京辉一直不知道如何切入。可活动当天，主办方安排的形式就是演讲，让嘉宾分享每个人用18分钟讲述特定领域中美的历程，参与的嘉宾除了他还有歌手程璧、摄影师肖全、编剧史航等6位文化界大咖。可个性张扬的孟京辉偏偏不是能够站在舞台一板一眼对着观众严肃演说的人，他忐忑如何能够在规定的18分钟讲透彻。

不过，孟京辉很快就找到了通往演讲的钥匙——播放自己的话剧短片。“我想跟大家分享一个四分钟的视频，这个视频是我几个戏的综合，各种各样的，大家看的时候，我也可以在旁边简单进行一个解说。”

观众沉寂了下来，跟随他的解说一同回顾了大型音乐剧《初恋》、黄湘丽独角戏代表作《一个陌生女人的来信》、悲剧三部曲中经典的《琥珀》、先锋文学的巅峰之作《活着》以及新晋大卖的浸没式戏剧《死水边的美人鱼》。

作为当前亚洲剧坛最具影响力的著名实验戏剧导演，孟京辉执导的多部话剧成为国人竞相追捧的珍宝，他狂野不羁的导演风格、特立独行的剧本内容、大胆夸张的舞台效果与怪诞的音乐背景在正统的戏剧行业中显得别具一格。

这些“不走寻常路”的特点颇受大众，尤其是年轻人的青睐，去蜂巢剧场看孟京辉执导的话剧甚至成为时下文艺青年的标配之一。

小剧场之美有四

虽然在戏剧中排演了二十多年，但在孟京辉的眼中，小剧场之美、戏剧之美仍然 是复杂的、难以概括的。“如果我要说起来的话，我能说50个词，100个词，每一个词我后面都有很多的举例，很多对它的一些概述和往前一点一点对它进行发挥式的解释。”如果任凭讲下去，孟京辉意识到18分钟是显然不够的。于是，为了在有限的时间内与观众分享自己最深刻的体验，他才选择播放一个5部不同类型剧目组成的小短片，阐释自己感触最深的4个戏剧之美。

“在小剧场里面到处充满了暴躁，充满了矛盾，充满了不和解，充满了你争我斗，充满了这种无言的战争和残暴的舞台表现。”暴躁美是孟京辉对于舞台的第一个直观感受。

暴躁的力量几乎充斥了孟京辉的每一部戏剧。《玫瑰、枪和谎言》就是暴躁之美的典型代表，舞台上杂乱无章的各类家具如同一座废墟，孟京辉在剧中将废墟美学植入舞台，荒诞、暴戾的气息扑鼻而来，加上猝不及防的各类噪音，暴躁之美成为了这部戏的一个典型标志。开场蚊子嗡嗡作响埋伏下了夫妻之间的不睦，家具倒塌声中错综复杂的矛盾开始展露，男主角举枪自杀的声响把剧情引向高潮……处处戾气凸显、剑拔弩张、跌宕起伏。

一只苍蝇引发了夫妻之间的战争，谎言在时间中变异，枪成为终结生命的利器，生命的脆弱在一片暴躁声中凸显了出来。暴戾美的背后是深刻的生活哲理。

在《一个无政府主义的意外身亡》中又何尝不是呢？一名身患演员狂症的“疯子”在警察局偶然接触到了无政府主义者“偶然死亡”的材料，他随机应变，乔装成最高法院的代表复审此案，最后才发现所谓“意外死亡”竟是警察对无政府主义者严刑逼供后活活将其打死的结果，从窗口将死者丢下后营造了畏罪自杀的假象。舞台上的厮杀、捍卫正义的口号、撕心裂肺的呐喊中人性的险恶、生活的艰辛、政