在母校做的最后一个梦

展区共有4层，徜徉在每个空间内，都能感受到别样的风情。馆内建筑以灰白色调为主，出入口大面积使用了玻璃幕，方便了阳光照进面积广阔的展厅内。没有立柱的展厅使得观众在参观时视线更加自由，不受遮挡。

此次毕业展分为造型、设计和建筑三个展区，共展出1200余件毕业作品，作品涵盖中国画、油画、版画、雕塑、壁画、实验艺术、设计、摄影、建筑设计及影像等专业。前来参观的人群里，有耄耋之年的老者，也有学龄前的儿童，更多的则是中青年。

在一楼空旷的公共空间里，陈列着数量众多的作品，多为雕塑系学生的成果。与以往相比，这些作品的现代性和综合性更加强烈，雕塑作品已从形、神似的基准线上渐渐增添了许多后现代意义。毕业生们更多地使用夸张的造型或线条，也有变形的几何图案，这些司空见惯的元素稍加变更，仿佛就能带来神奇的效果。但无论如何变更，唯有意会而无法言明，这大约就是艺术的精妙之处吧。

油画系、版画系和中国画学院的作品都被摆放在二楼，这里没有日光的渗透，所有的作品都有专门的灯光设计。这里聚集了众多的参观者，或许明艳的色彩和形象的描绘，对于普通人而言更易于理解。油画系的毕设作品有的描摹了故宫门前的外国友人，有的重现了市井生活，有的则是以强烈冲突的色彩表现自然风光。当代画家更喜欢在作品中直白且强烈地表达个性，意象的选取变得普通，也变得丰富。在所有的绘画作品里，唯有中国画仍然保留着那一份传统的含蓄。许多小朋友驻足观看并津津乐道；许多年轻人纷纷拿起手机拍照，甚至与作品合影。可见，绘画艺术相较于雕塑设计作品，更能直观地唤起人心底的共鸣。

雕塑系和壁画系的重头戏在展厅三楼，与楼 下不同的是，三楼有巨幅玻璃幕可使日光无碍地穿透。几乎所有的雕塑作品都暴露在日光之下，没有特别的灯光设计。甫一上楼，出现在眼前的便是名为《涅槃寂静》的作品，以木与木屑打造出枯荷之景，置于不锈钢制的“池塘”平面上，紧紧地抓住了观众的眼球。“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”李商隐绮丽幽伤的诗句从这座雕塑作品中翩然浮现，艺术总是相通的。另一个直击人心的作品，名为《相向》。婴儿车与轮椅车轮相接，车轮不停地转着，悬挂在半空，装置与动画相结合的作品，瞬间将人的记忆拉回到童年，那些用手牢牢牵着爸妈的日子。车轮一起转动，也是父母的衰老与我们的成长，生命就是这样一次次轮回，周而复始，没有尽头。艺术品的价值在于意义，当这些作品深入到我们心底的时候，它的主人就是毫无疑问的艺术家。

三楼到四楼展厅的通路是一道斜坡，在那里有一个显眼的路牌“葛宇路”。这既是一条路的名字，也是这个作品的名字，更是作者自己的名字。这是作者为百子湾一条无名小路命的名，利用自己名字中“路”字巧合，将路从姓名符号的概念转化成了实体空间中的道路。从2012年起，他通过私设各种标识，在这条路上强化了该名称，直到2015年，“葛宇路”已被众多网络地图认定为这条路的正式名称。作者用多年的时间，使虚拟空间与真实世界形成了稳定的联系，这大概是最好的一种实验艺术。毕业生们的选题和选材的空间更大，综合性也更强，展厅内有数量众多的综合材料、综合技术设计的作品，这无疑反映出当代学生对作品的驾驭能力和更加天马行空的想象力。

展厅外的负一层空地上也陈列了部分占地面积较大的设计作品，它们比馆内的作品更先见到观众，也得到更多阳光的亲吻。就像美院的学生一样，利用所有的光照与营养，顽强向上，野蛮生长。

盛夏即临，毕业的话题刷满了各色各样的社交工具。在美院和艺设学院里，最不缺的就是创意。容纳艺术与想象力的校园乐土，永远都会给世人惊喜，尤其是在毕业季的作品展上。中央美术学院美术馆，是此次央美2017届研究生毕业设计展的展出场地。