古风十年，成亦他们，败也他们

古风，用十年的时间，从最初的一两首歌曲发展到现今自成体系的亚文化，几乎覆盖了小说、动漫、综艺、cosplay等各个领域。其中，歌曲是古风对外的第一个窗口，也是流传最广、受众最多并且争议最大的部分。

“古词”

创作者寻找古典文学中的元素，一段歌词只要有“殇”“情”“别”“离”几字，加上汉语特有的韵律，经过歌手嗓音的艺术性加工，一股忧郁伤感的情调便能俘获多情人的心。单从听觉上来说，这似乎算得是古风歌曲了。

于是，古风很容易给人一种感觉：没有门槛或门槛很低。似乎只要能够写出古色古香的文字，作品就能够贴上古风的标签。

可以说，使歌曲成为古风歌曲的首要标准就是古典的歌词。但是加上 “古道西风瘦马”、“离人断肠天涯”，就是一首古风歌曲了？就是一部古风小说了？当然不。

“上路，巩州遇虎熊，五百年前一场疯，腾宵又是孙悟空。”《九九八十一》以古典名著《西游记》为原型，用准确有力的文字将《西游记》情节的反转与孙悟空自身的傲气写得淋漓尽致。如果作者只是浮于外在的模仿，又怎可将整整八十一难浓缩入短短五分钟之中？

如果只是为了博人眼球而在众人面前舞文弄墨，全然不顾应有的文化积淀，这违背了古风圈建立的初心。古风的门槛不仅在文字的驾驭上，更有文字本身的历史积淀、古人的情怀和创作者自己的情感。

市场

随着国内数字出版行业的兴盛，小说网站和网络书店不断壮大。晋江文学城、潇湘书院、红袖添香等网站通过古风小说吸引到 大量的粉丝。同时，古风漫画及其衍生品的发行也占据了不小的市场份额。古风小说和漫画创作者当下最流行的发展方向是与知名的动画团队合作，打入国漫市场，以文创产品和cosplay的形式吸引90后与00后，打开学生党的市场。以晋江文学城的签约作家——墨香铜臭的作品为例，2018年大热的《魔道祖师》成功与重庆视美精典影视动画有限责任公司合作，取得良好收益，一定程度上促进了国漫的发展。从优秀的作品改编而来的同人歌曲数不胜数，成为古风歌曲重要的一部分。

回想古风产生之初，一些人坚持其中，他们并非以此为职业，而是凭着一股子热爱和干劲儿，向古风注入活力。但是，现在的文化市场已经等不得沉寂三年、潜心打磨，快餐化的消费模式需要的就是批量生产的速度。

粉丝

另外，古风作品的热度高低，人为的影响不可忽视。为什么《离人愁》上了热搜？为什么《浮生未歇》引发了骂战？为什么《魔道祖师》请了当红小生被改编成《陈情 令》，却有一些网友喝倒彩？因为，有粉丝的存在。

不管是黑粉还是忠粉，如果他们没能从最开始对古风有一个清晰的认知和自我判断的依据，那么这种盲目将古风推向热潮的行为也会使古风产品质量下降，使真正的优秀作品得不到重视。

抖音、快手等App的出现，使得网红歌曲很容易就占据了大街小巷。能博得广泛关注，往往是因为聒噪的音乐和庸俗的歌词。当你将这些歌曲解剖，会发现怪异的外表下只是空洞乏味，毫无营养。但总还有人依旧在追，总还有综艺依旧在放。

古风也是如此。有时一首歌的情感和歌词尚未被剖析，它就被奉为神作。于是，大批跟风者慕名而来，罔顾古风的本质和自我判断，只是一味吹捧。到头来，究竟什么是古风，已经难以分辨。

为了博人眼球而拼词强造不应是古风的创作态度；因为快餐化追求而批量生产古风的创作动力不会持久；因为盲目追捧而跟风走红绝不是古风的发展方向。

希望戴上耳机，我们听到的还是清风徐徐，明月朗朗。