山西壁画的抢救性拍摄
7年时间，足迹遍布400余所寺观，拍成20多万张影像资料，再把它们复制拼接到麻布上，重现这些壁画的风采⋯⋯这是古闻铭（北京）文化传承发展机构近年来一直在做的事情。
7年时间，足迹遍布400余所寺观， 拍成2 0多万张影像资料，再把它们复 制拼接到麻布上，重现这些壁画的风 采……这是古闻铭（北京）文化传承 发展机构近年来一直在做的事情。从 2011年开始，“古闻铭”摄影师团体对 山西省文化遗存进行影像采集，2 017 年4月，他们将超过12 0 0 0件影像文献 资料捐赠给国家图书馆，于是便有了一 场以“传承与保护”为主题的山西寺观 艺术暨文献展。
蕴藏海量历史文化信息
摄影师梅佳读书时，因中国美术学 院组织的下乡采风活动，经常在山西和
陕西两地穿梭。路上，他看到很多荒郊 野地的寺庙，孤零零立在山上无人看 管，其中的塑像壁画都很精彩。那时，他 就把这些壁画记挂在了心里。 后来，梅佳加入了“古闻铭”的拍 摄团队，和其他摄影师一起走遍了山西 每一个角落，采集了大量的一手图像， 他们所进行的是实打实的抢救性拍 摄。有些寺庙，拍完一两个月或者一两 年之后，再回去跟当地老乡聊起来，他 们会说，“你们上次来过的寺庙已经倒 塌了。” 同梅佳一样，原中国美术学院摄影 系主任薛华克受山西文化部门邀请，曾 多次赴山西拍摄并记录历代佛像遗址， 在他的镜头里，山西是一个奇特的地 方，壁画遗存的中国国家级文物保护单 位，70%都在山西。 山西被公认是中国的“文物大省”， 15万平方公里囊括了中国仅存的5座唐 代寺庙。据专家估算，山西省内寺观壁 画遗存数量至少在2.5万平方米。在中国 古建筑专家柴泽俊眼里，“山西古代壁 画从东汉开始，到南北朝，唐宋元明清， 环环相扣，等于是一个历史的演变。” 唐代以前，中国的著名画家阎立 本、吴道子均在绘制壁画，寺观壁画曾 辉煌一时。唐以后，壁画则主要由民间 画师完成。目前中国寺庙里的壁画存留 已不多见，特别是唐宋元时期的壁画几 乎很难看到。山西由于特殊的地理环 境，人们的信仰及对古代文化的钟爱， 保存下来许多古代寺庙，其中很多寺庙 保存着大批精美壁画。 然而，让人惋惜的是，这些寺观很多 处于荒置、“高危”状态。虽然“十二五” 期间，中央财政累计投入山西文物保护 专项资金达22.2亿元，较“十一五”时期 增长了4倍，但全面彻底地将这些壁画修 复完善还是有待资金跟进。 经山西省文物部门许可，从2011年 开始，“古闻铭”团队开始对该省文化遗 存进行全面系统的影像采集。他们将山 西从东汉到明清的艺术精品复制下来。 山西寺观艺术暨文献展是对这些壁画精 品的集中展示。北京大学艺术学院教授 李淞把这些图像称之为“视觉盛宴”，在 他看来，这些散落在山西乡村不同时期 的寺观壁画连缀起来，就形成了中国文 化一个长时段的视觉“连续剧”。 “它们不仅体现着审美、时尚、趣 味与艺术，还蕴藏更为海量的历史文化 信息，为我们解读中国文化的演变过程 提供了丰富的资源。”李淞说。 张伟丽用两个10 0 0来概括这次展 览的特点：辽金宋元明清，时间延续 1000年；寺观贯穿山西南北全境，相距 1000公里。作为国家图书馆古籍部副研 究员，张伟丽每天穿梭于展厅，把这些 壁画的历史和其中的典故传达给参观 者。谈及这次展览的价值，她说，“如果 我们专程去山西参观，不可能在这么短 的时间内看到如此丰富集中的展示，所 以这次展览非常珍贵。”。
精英团队高端制作
一幅高仿壁画完整呈现在人们面 前，需要设备、技术、材料三方面的力量。 自2011年拍摄山西壁画以来，“古 闻铭”团队采用照相与扫描设备结合的 方式，经历了影像器材发展变化最快的 时期。他们鸟枪换炮地一直用最高端的 设备来“武装”自己，让每一次拍摄都 能达到最佳效果。 这是一支很年轻的摄制团队，他们 走遍了山西境内大大小小的寺庙，拍摄 了2万多平方米的壁画和1万多尊彩塑。 前期，团队配备了高水准的德国 影像器材，后期输出画面的机器则动 用了日本松下幅宽为3.5米的高精度打 印设备。 开始，团队采用数字化手段，用照 相机、扫描仪照相扫描，后期拼接成体 量较大的壁画，最后喷绘到麻布上。经 过反复试验，团队发现，纯麻布质地强 韧、不易损坏，涂上颜料后，呈现出一种 淡淡的光泽，最接近壁画原貌。为保证 壁画颜色的自然、真实、环保，复制时 选择了天然油性矿物质颜料，而这些昂 贵的材料和颜料本身就用于壁画修复。 “特别费劲！”在回答制作成本是
否昂贵的问题时，主办方如此回答。其 实金钱成本还在其次，最昂贵的是人力 成本。一幅壁画的数据能高达几百GB。 本次展览最大的壁画—山西汾阳后土 圣母庙壁画，长达13米。一幅体量巨大 的壁画，前期数据采集一般需要一周左 右的时间，但几百幅小图后期拼接成一 幅大画，则至少需要一个月。 纯麻布、聚乙烯材料、颜料涂层， 这些材料组合在一起，不仅能最大程度 地还原壁画，还能够保证50 - 80年内， 不会产生肉眼可见的褪色，具有相当大 的稳定性和持久性。 对于一些消失了的古寺观，“古闻 铭”拍摄的数字影像有着难以估量的历 史文献价值和文物价值。 张伟丽介绍说，一个相通的例子 是中国书法史上的传世墨宝—《兰亭 序》。《兰亭序》流传下来的只是冯承素 的摹本。用双钩法临摹，酷似真迹。真 迹不在了，摹本反而成了文物。因此，这 种能够保存长久的文物高仿品，有着非 同一般的意义和价值。 “从这些图像上，我们可以看到新 观念替换、修订和覆盖旧观念的痕迹， 看到潜藏的基层民众建立和谐文明价 值观的持续努力。”北京大学艺术学院 教授李淞说。
还原千年社会风貌
这次展览地点选在国家图书馆北 馆区稽古厅、右文厅，本是国家图书馆 的镇馆之宝—《文津阁四库全书》所藏 地。为了不惊扰四库全书，壁画陈列没 有直接接触墙面，而是用铁架将画作架 起悬空。这样，无形中增加了施工的难 度和强度。 这些巨大的壁画，制作出来，悬挂 到墙上，再布置到展柜里，是一项极其 繁复的工程。从策划布展到最终与观众 见面，“古闻铭”和“国图”携手合作了3 个月的时间。 “在这些壁画中依旧可以看到金 代建筑的样貌。北京叫金中都，但是金 代的建筑已经没有，在这里还可以依稀 看到金代建筑的样子。”张伟丽说。 除了当年的时代样貌，仔细揣摩， 还可以考据出很多历史细节。一幅年代 久远的宋代壁画是研究宋代社会历史 的珍贵资料，“其中的华色比丘尼行刑 图，可以直观地看到宋代行刑的场景， 相当于当时影像资料，非常难得。”张伟 丽说。 宋代是一个集各种技艺于大成的时 代，从皇帝到士大夫，他们对书画的爱好 达到了一个顶峰。该画的作者郭发只是 宋代一个普通画师，在宋代的宫廷画家 中，郭发并不在其列。张伟丽说，从他的 作品可以看出，这名民间画师的艺术水 准非常之高。他们并非职业画师，农忙的 时候，干完活之后才能来寺院画画。而且 冬天笔墨会被冻住，那段时间还要封笔， 因此真正可以作画的时间并不充裕。 “宋代绘画代表着中国画的历史高 峰”，中央美术学院修复研究院院长王 颖生表示，“当时的宫廷画师和民间画 师互相流动、互相影响，民间画师也是 经过训练的。” 展览中的精品包括中国壁画史上的 传世之作—永乐宫壁画《朝元图》，其 年代略早于欧洲文艺复兴。近30 0个人 物无一相似，代表了山西壁画的最高水 平。学界认为，如果说敦煌壁画是一个 开始，那么永乐宫壁画则是中国宗教壁 画的顶峰和终结。其画法画风是每一个 艺术学者和学生趋之若鹜的古代学习 范本。 据张伟丽介绍，原本永乐宫壁画可 以申请世界文化遗产，但是因为当年黄 河水利工程修水库时，寺庙有过整体搬 迁，所以抱憾未能如愿。 将近10 0 0年了，这幅壁画依然栩 栩如生。衣带和皱褶一笔构成，中间看 不出任何断开的痕迹。面对这样的画 技，即使是今天的艺术系高材生也叹 为观止。 为配合展览，国家图书馆展出了建 筑学家梁思成的手稿。梁笔下的山西， 是中国古建筑的博物馆。从19 3 3年到 1937年，梁思成与林徽因四入山西。1936 年，他和营造学社在山西境内对大量的 古寺庙和建筑做了严谨的勘测。这次， “国图”特别展出了他的善化寺测绘手 稿。同时还请出了这次展出中最重量级 的展品—馆藏宋代思溪藏大藏经，思溪 藏式刊刻于北宋，到南宋才得以完成。 寺观壁画是不可移动的文物，准 确、原大的复制品目前是收藏的上佳方 式。北京大学艺术学院教授李凇认为， 在现代复制技术迅速发展的基础上，中 国国家图书馆展示和推广山西壁画，将 这类视觉材料的复制品作为重要的历史 档案收纳其中，与国家的文字档案同样 重视，这不仅是对文明材料来源的新认 识，更具有重绘历史图景的意义。只有 将文字与图像缝合在一起，才能构建更 为完整、立体和真切的中华文明大厦。 有人留言说，“一旦中国人采用最 新科技，加上大笔投入，再有一批用心 做事的人，完全可以做出精品。” “古闻铭”机构负责人陈枢表示， 捐赠和展览的意义在于“陌生到欣赏就 是传承的过程，欣赏到在乎就是保护的 开始。”
棒状剃须刀
这个细长的棒状剃须刀，内