Christine Low
站在角落里的掌控者
井然有序的流程安排、恰到好处的时间节奏、现场嘉宾的编排，以及酒水和美食的诱惑，
缺一不可，每一个环节都会影响现场观者的体验。— Christine Low
时装秀是时尚行业内最耀眼的舞台，创意总监在此交出答卷，品牌方则倾力为之造梦。从造型、模特、看客、舞美到音乐，当一切必备要素集齐后，秀场导演进行统一的调度和编排，让一场秀不止于呈现衣服本身—— Christine Low深谙其中之道。在今年7月20日晚上Bottega Veneta北京大秀落下帷幕后，她在朋友圈晒出了自己的工作“手记”：每一套造型出现的时间点、模特退场时的动线图、灯光亮起和淡出的节奏，这是她重复了无数次的工作，却常有新意。
谈资已经有很多：疫情初次开放后没有外援，秀场导演 完全靠本土创意团队协力完成的Louis Vuitton
2021春夏男装秀，地点在上海西岸；去年9月在北京举办的Prada 2022秋冬系列大秀，200多位工作人员费了一番周折才得以入场；前一天台风突袭阿那亚，当日却晴空万里的
Louis Vuitton 2023春夏男装秀。作为从业数十年的资深秀场导演， Christine Low指导过的时装秀不下百场，但让她对某场秀“情有独钟”的原因，往往在于前期遇到的各种挑战。她对可能发生的意外事件都有双重“预案”，是心理上的，也是执行上的， “抽身看全面是个绝活，如果前期准备做得足，一般都会水到渠成。” ELLE：在如今的中国时尚行业内部，秀场导演这份工作现存的问题是什么？ Christine：其实现在的秀场导演很多，但能力参差不齐。就像是做品牌一样，经验越多就看得越全面，从舞美、候场、开场到闭秀，如何通过音乐调动氛围，让它与整个大环境相契合，又如何在此基础上将品牌想要展现的风格和盘托出，面试筛选出来的模特是否符合品牌调性，在台上的表现能不能达到预期——这些都需要考虑。目前行业内并没有针对秀场导演的体系化培训机制，从籍籍无名的小助理、助理导演到副导演，都是一步步走出来的。但对于美的认知是很难从“机制”里学来的，“机制”只能教你一些相对机械、客观的东西，比如灯光运用的套路、音乐的长度和剪辑节奏、模特的换装时长等。ELLE：目前一场时装秀的分工是怎样的？
Christine：现在的分工越来越细了，以前的导演需要一手包揽。现在有概念创意、造型师和选角导演等“专才”。小活动会参与选角，大活动一般不会，但是看到通过我指导的时装秀发掘出来的新人有了好成绩，内心还是会非常激动和感慨。ELLE：这份工作对你带来了什么影响和改变？
Christine：做模特的时候对自己的认知不清晰，懵懵懂懂地上台表演、下台过日子，也有一些“恋爱脑”，虽然有“好身材”和“百万笑容”，却丝毫没有安全感。做了秀场导演之后开始靠脑子吃饭，没有了风花雪月后才更加清楚地知道自己要什么，也意识到了自己性格上的长处和短板，通过这份工作学会了和自己还有他人相处。ELLE：在为欧洲的老牌和中国的新锐品牌指导时装秀时，最显著的差异体现在哪些方面？ Christine：在为国外大牌做秀前，其实他们会把90%的事项都提前敲定，我们按部就班执行就没问题，剩下的10%就是我们常说的将一场秀“本土化”，没有太多的发挥余地。目前和中国设计师品牌合作的机会不多，但是除了服装之外还有很多讨论的空间，会与合得来的设计师朋友一同分享和探讨对于时装秀的看法，结果总是出人意料的美好，比如和Comme Moi（由超模吕燕创立）的10年合作就十分
有满足感。ELLE：每一场秀的环节是如何影响观者体验的？
Christine：其实观者都是众口难调的。井然有序的流程安排、恰到好处的时间节奏、现场嘉宾的编排，以及酒水和美食的诱惑，缺一不可，每一个环节都会影响现场观者的体验。