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金贞华生命的律动
金贞华 生命的律动
每个人都在寻找自己的表达方式，金贞华找到了泥土和陶瓷。因此，10年前，她选择把工作室安在了景德镇一个偏远的村子里，一栋两层楼的农民住宅。她的先生张明也是一位陶瓷艺术家，他在一层工作，她在二层，彼此相对独立。
我们采访当天，夫妇二人在苏州的联展“新瓷记”刚结束，一辆巨大的集装箱货车正在前院挪位子。其中装载的一件作品是金贞华的《方向》装置，一共包括870个白瓷单体。她用手捏出一个又一个片状的转折，如同折纸，不间断，不重复，看似无序却又有序地排列在一个空间里，不断延续，如同她对生活多变的、不可控的方向和选择的探讨。每一个单体都由她自己独立手工完成，整整花了两年时间，她形容自己“像是疯了”。
金贞华以前的作品都是单件陶瓷雕塑，是她对生命感悟的抽象呈现。“工作室的日本剑兰，在早晨悄悄地盛开，下午太阳还没落山就开始卷曲凋零，回落到最初的原点，我们的生命也不过如此。”她想把这一瞬间的美丽停留在作品里，所以就做了《悄然的变化》系列。《风之静像》系列里，前面是她母亲喜欢的海，后面是父亲喜欢的湿地，风一直吹着。金贞华想通过中间的孔洞塑造，捕获那种瞬间的诗意气息。整个过程中最难的是对泥土的湿度控制，体量越大挑战越大，因为她要确保一天之内完成手工塑形，陶泥变干之后就很难了。
“不管是人物、动物或植物，我最感兴趣的是其中线性的转折，我追求的是不断抽象简化的造型，而不是描绘具体的事物。”
除去在景德镇具有获取材料的便利性，金贞华从开始构思到制作作品，直到最后烧窑，都是在工作室独立完成。她像一个隐居的劳作者，对于外界环境没有什么依附性，也不参与任何圈子活动。“每天早上8点多开始工作，到晚上6点多，除了吃饭睡觉，基本一直在工作。有时候还会加班，也没有什么节假日。每一年时间都过得好快，几个展览结束之后，总有很多东西还没来得及做，很多想法没来得及实现，时间不够用啊。”她又笑着说：“在景德镇有个好处，当你浑身沾满白泥巴，还能出门买东西，没人觉得你奇怪，因为大家都一样，这点很让人欣慰。”
金贞华还提到：“我觉得很多艺术创作的魅力是劳作，这种劳作的魅力在于重复，就像钢琴家反复敲击琴键。这种不断重复劳作的过程，从某种宏观的角度上来讲，身体仿佛处于一种相对静止状态，手在这样动作，脑子在这样思考，身体在经受着一种历练，或者是‘折磨’，整个过程下来，就像完成了一次洗礼、一种修行。”每一次艰苦的修行结束，她又忍不住想要尝试更大的挑战。
一生二，二生三，三生万物。在这看起来不断重复的劳作中，生命不断流动向前。金贞华从事创作十多年来，“一切都是无限变化的，从我开始做第一件作品，一直到现在，没有一件是重复的，这也是我想表达的生命主题：我们都是个体，虽然有很多相似点和共通处，但每个生命都是唯一的。”
“反复打磨坯体，追求理想中的效果，其实近似于修行，要捱得住。”