清水模持久，会随着时间产生不一样的空间氛围，而清水模与木头则是一冷一热，相互烘托对照。
建筑人毛森江的每个作品都有名字。投入建筑30年来，他历经数次革新，每5年完成一个功课：要盖一座超越上一个建筑概念的创新作品。眼前外观呈三角形的“毛舍”是他给自己的第5度挑战，也是年初完工的新宅。他说：“我最喜欢、最大的热情就是画建筑图。空间上如何把三角造型转切为四角形是建筑的第二度变断面。当进入屋内，人的视线看到的是正方形的空间，但脚行走的动线，实际上是三角形的。”书桌上能看见他勤做的笔记、草图与纸条，35年来每日做的事与想法都会记录下来，甚至也有他给同事的留言。
几何图形常是毛森江的设计基础，这次以等边三角形为主要架构，像是树干与树枝般，量体由下而上递减，融入树的意象。“毛舍”在约880平方米的地基上，一楼仅仅使用了99平方米，二楼有66平方米，三楼是33平方米，基本功能空间如餐厨、主卧、书房都设于一楼，生活运作顺畅有序。
同样是因为树和森林的记忆而得来的，还有二楼望出去的大片窗景。他回想起，“有次在日本看到一段影片，是马友友拉着巴哈的无伴奏大提琴组曲，日本能剧俳优坂东玉三郎随着音乐在铺满榻榻米的大空间里跳舞，外面是一片翠绿森林。于是我把这些画面记下来，创造成以这段记忆为出发点，但安排不一样的作品。”
二楼的高度能看见院子里苦楝树最丰盛的绿意，延伸出满园草皮与一棵百年老树，记忆中的森林成了寻常日子里每日下午定时浇灌的花草树木，室内则是有着书画相伴，铺满榻榻米的大茶室。三楼也是三角建筑体的顶端，主要的空间留给安定心神的佛堂，楼梯的另一侧则是将阅读、沐浴、休憩集于一室的客房，开着圆形的窗，远处的市景在炽热蒸腾的高温中犹如海市蜃楼。
“最初的想象是让楼梯设计很简单，从外头看进来，视觉仿佛悬在半空，把两个空间隔开，所以不做扶手，仅在单边以透明玻璃围起。”领着我们走到餐桌前的毛森江说。这个家所使用的建筑材料密度都超过1，水泥的密度高达2.8-2.9，所以他刻意在一楼做了一道木墙来吸音，也作为公私领域的分隔，推开一扇隐形的门，里面便是他画图、休憩的主卧。
临窗的用餐区有着巨大厚实的老桧木桌，原是1946年当地一家银行开业时的匾额，5年前因为改造原本要废弃，他取回来刨掉3厘米后做成厚实的餐桌。“人家说木头不会持久，但只要找对方法使用，便能打破刻板印象。”在使用单一材料的建筑里，平衡清水模冷冽的方式是大量运用暖调的实木，于是桌、椅、墙乃至淋浴间等都是低调奢华的桧木。
毛森江年轻时从事服装业，由于对建筑有着极大热情，到大学旁听了3年课，还到日本安藤忠雄建筑事务所拜师学艺，1991年放弃服装正式投入建筑领域。对于往事，他是这么看的，“服装和建筑都是在做‘美’的事情，两者有两样东西是一样的，比例与颜色。”
清水模是个永恒的材料，至少可以保存300年以上，他因此着迷于使用这样的素材，他认为，“人的原点，是真。建筑的原点，是人。空间的原点，是记忆。我设计的原点，是50年后的建筑。建筑家的工作是困难到难以置信的难，也是夜以继日的苦难。这是我脑中的第一项准则。找到建筑原点，用原点的思维创造人们生活的记忆和故事，让文化和历史得以传承下来。”使用如此坚固的材料造房，毛森江谈的更多是人，努力将建筑艺术化，成为具有高度辨识性的文化，是他期许自己成为一个勇敢建筑人的志向。
不如也聊聊软性一点的家庭吧，在这个凡事讲求平衡的拥挤年代。他的想法倒很简单，说让自己愉悦也让别人舒服便是生活、也是幸福。“家人是一种责任，是人生的过程。现代的年轻人对于责任太淡薄了。让每一个人喜悦，做各自最喜欢的事，谈及彼此时互相感恩，就是最完满的家。”朴实的表述里，藏有毛森江很大的担当与细腻。着实是名老绅士，毛森江的细腻，表面上看来都是挺平滑的理性安排。他找来闻名国际的灯光师周炼，调整、建议灯源，烘托建筑的氛围，使其在昼夜间呈现不同的魅力，而不是让绝美的家，就这么傲世特立于传统红砖民宅群之间。
许多最好的答案，往往是没有提问的。一个好作品，便经常诞生于无关需求的设计。毛舍，是回应一个对建筑始终装满热情的灵魂，最好的答案，院里热烈的蝉鸣，屋内的对象，皆散发着被好好对待的关爱。
“建筑是装置人的容器。”毛森江说。他造房子的路上，热情始终都在容器之上。