TOPIC / 中国设计之春

藉由“设计之春”展览的即将到来，我们采访了 30余位中国设计师，希望可以了解到中国设计的现状和趋势。在疫情之下，他们有许多对行业和社会的观察与思考。中国设计在全球化面前将何去何从，设计师所面临的机遇与挑战，以及个人品牌的发展道路和设计理念如何践行，他们都给出了自己的答案。

经过一个漫长冬日的蛰伏，人们也许从未如此渴望春天。疫情引发的洗牌与革新为所有行业埋下未知，对于即将在45届中国家博会（广州）上亮相的首届“设计之春”当代中国家具设计展（Design Spring. Contemporary Chinese Furniture Design Fair）总策展人温浩来说，这个“春天”的孕育过程，无论对于中国设计行业抑或是他本人，都必将是难忘的。“设计之春”首届当代中国家具设计展由温浩邀请侯正光、宋涛、周宸宸三位联合策展人共同发起，倡导以艺术、设计、生活三位一体，在全球视野上释放中国设计的魅力。考虑到国内以往展览对于材料的浪费，将利用可回收材料完成展馆的搭建，以呼应迫在眉睫的环保议题，3D打印也将从基于技术层面的探讨扩展到落地应用中。“计算机语言完成的3D打印将带来设计师思维和设计教育的根本变化”，如宋涛所说，这只是疫情带来的全球产业格局、意识形态革新浪潮中一个微小的缩影，对大多数设计从业者来说，后疫情时代的挑战才刚刚开始。

在我们“地毯式”的采访中，设计师们与所有人一样经历着疫情带来的停顿、不适与内省，但以往对环境、社会责任等问题的思考也得到了一次集中梳理。以设计传递爱意、治愈力成为相当一部分设计师的思考落脚点。疫情期间，艺术家大卫·霍克尼的作品《记住，他们不能取消春天》让不止一位设计师深受触动，以温和自然的材料、回归本真的造物方式传递关怀与体恤也成为提及频率最高的观点之一，如设计师陈大瑞所说：疫情终将结束，而生活还将继续，人们永远渴望更好的生活。设计师周宸宸则策划了Create Cures创造治愈项目，通过设计在社会层面的广义价值，去实现“信心设计”。内观与自省是另一部分设计师的应对方式，疫情让人们回归家庭、关注自身，向内关照。许多设计师因此拥有了更多陪伴家人的时间，作为家居空间、器具的创造者，也收获了更多启发。包括璞素创始人陈燕飞、如翌创始人袁媛在内的设计师们选择重温自小接受的东方美学熏洗，关注文化源头并以此为土壤汲取养分，着手研究大漆等传统工艺。疫情中提升的民族自信也成为原创设计品牌向外输出的利好信号。如同设计师李希米所说，逐渐上升的民族自豪感可以让人不去模仿和过度地崇拜外来的事物，从而开始以自我为主的创作方向。环保则毋庸置疑地从趋势关注点跃升成为所有行业必须满足的生产前提，这要求设计师们重新思考从材料选择、建造方式，到协作模式、运输渠道等几乎所有环节，也为一直关注、研发新材料的新锐设计师创造了更多机会。最后，如同人类社会每一次伴随着灾难、战争与瘟疫的重生，如果这次疫情会成为拐点，更多人已经在摸索之后行业的走向。小众集群化、小团队和细分市场成为出现频率最高的词汇，疫情期间爆发的线上协作、云工作模式在一部分受访者看来也将会衍生出全新的协作模式，成为一种常态。

如同“设计之春”另一位联合策展人周宸宸所说：信心是人类社会一切行为的基石，用设计给出愿景，在信心重构的路径上贡献一份力量，是设计真正的社会价值意义的体现，这是设计最伟大的核心价值之一。我们有理由相信，中国设计在经过漫长蛰伏的冬天之后，将迎向一个值得期待的未来。

后记

在刚刚复工之后，我们就开始了对设计师们的问卷式采访。在这之前，我们已经对大家今年原有的计划做了初步梳理，希望进一步了解设计师们面对疫情所做出的反应和思考。随着疫情逐步得到控制，我们也看到了大家的变化。对于环保大家都有共识，这已经是迫在眉睫亟待解决的议题。尤其是暴增的包装浪费，以及对产品的过度设计，都让设计师群体对设计有了谨慎的态度。民族自信的提升和东方主义的复兴是另一个观察，不同年代的设计师都有自己的理解，对于深厚的传统文化的深挖和转化形成适合当代的风格是接下来的趋势之一。全球面临重大变动，商业环境将迎来全新格局， 5G时代带来的传播革新，对设计师来讲是机遇也是挑战，他们在思考生存、革新、淘汰、突破、更替。但所有的改变都必须从“心”出发，走好眼下的每一步都是有意义的前行。在这个“暂停”的时间里，设计师们也纷纷对内自省，对他们来说这也是难得的内观时间。设计师不仅仅是理性的实施者，他们同时还是社会生活敏感的观察者和参与者，他们以“爱”为初心，发起针对公共卫生议题的创造治愈项目，让我们在这个迟来的春天里看到设计的治愈力……“设计之春”即将在7月的广州举行，中国设计师们会有哪些新的行动，我们拭目以待。