关于中国嘻哈的傲慢与偏见 专访鬼卞，辉子

宙”，张舰看到了原来服装发布还可以这么做，设计师像艺术家一样用服装的材料、色彩、质感、工艺来表现她对宇宙的理解。这是他看到的时装发布中偏纯艺术展示的极端例子。张舰将T台发布分为订货型、商业促销型、才华展示型、纯艺术展示型等，也将概念98的服务对象分为三类，一类为了公司整体运营，一类是要承担社会责任，扶持年轻的新锐设计师，还有一类是好玩儿的，编导可以有更多发挥创作，与设计师共同创造出好东西。

正是在2005年，设计师郭培找到张舰，谈到要做高定秀。“她一说我就知道她要什么，我给她提建议，她马上就能接受，能碰撞出火花。像这样的合作是我愿意投入更多的，有所挑战，也很好玩儿的。郭培在刺绣和服装制作上的投入很大，她骨子里就是高定设计师，追求极致。”他说。从2005年开始到郭培近年在巴黎高定周的4次发布，张舰与郭培一直合作十分默契。

张舰2005年曾帮ARMANI在上海作秀，当时发布现场的后台很大，而且后台包装得特别好，模特有餐桌，有精致的化妆镜，有存放物品的地方，张舰有些疑问，他问ARMANI公司的制作人，为什么要花费这么多呢？对方说， ARMANI的一件衣服要卖几万欧元，所有的工作人员在一个很恶劣的条件下，怎么能把ARMANI的气质表现出来呢？时至今日，在巴黎多次导演高定秀之后，张舰深刻感触： “高定实际上有很多内在的东西在里面。”

2005年之后，张舰先后与多位服装设计师合作征战国际时装周。“卡宾在纽约发布那次，有个公关公司工作人员 偷了卡宾的衣服，虽然是个小意外，但对方说他觉得好看就穿上了，这证明卡宾的衣服在美国是有市场的。我2008年与罗峥合作去纽约时装周发布，这中间搭配师在保持设计师风格与适应当地穿衣方式上起到很大作用。郭培在巴黎的发布，第一次我们面试模特，来的人不是特别多，后来几次越来越多，有些模特会优先考虑郭培的秀，因为想尝试一下那种风格的服装，这说明郭培的知名度越来越高，越来越受欢迎。”他说。

“到现在，我们非常清楚自己想要什么了。”张舰说。

旁观服装设计的广阔天空

近年来，中国有大大小小近30个时装周，时尚编导有了广阔的发挥空间。张舰在九十年代创办了中国第一个模特专业，也因此被誉为“中国模特之父”，现在，全国各大院校有近百个模特专业。去年，张舰与北京服装学院合作，创办了“时尚编导专业”。“国外没有这样的专业，可以说，这是全世界第一个时尚编导专业。有些学服装表演两年以后的孩子，发现自己并不适合当模特，他又想从事这个圈子里面的事，他还要继续学2年，他可以选择去学传媒、搭配师、 编导等。这个行业越来越细分了。”他说。

张舰认为，时尚编导对一个人的综合素质要求很高。“时尚编导在一定程度上比影视导演要难，难在哪儿呢，时尚感是一方面，更重要的是，你的知识面要广，影视导演可能不去碰自己不熟悉的题材，但是时尚编导面对的是各种不同的个人风格，各种各样的灵感来源。时尚编导需要参与创作，对舞台、音乐，甚至对品牌发展方向有自己的判断，这需要具备一定的文化素养。如果知识面不够广，艺术素养达不到，就没法跟设计师有更好的沟通，没法分析设计师的作品，更不要说给设计师提出更好的建议。”他说。

“原来我给北京服装学院的学生上课，他们的服装表演专业有编导课，不过课程安排只有两三节课，有些孩子认为跟自己关系不大，并没有很认真。现在完全不同了，他们有2年的专业课程，他们知道这对自己的未来是有用的，就会跟着你的思路走，很认真地完成作业。他们知道自己的方向了。”他说。

市场说了算

张舰认为，T台实际上是表现设计师作品最完美最理想的环境，设计师可以借助T台表达自己在创作中的情感。他与许多设计师合作过，在他看来，评价一个设计师好不好三点就够了。“第一，看他有没有钱，没有钱说明东西卖不出去，有钱说明卖得好，他的方向是正确的，他可能没做过秀没关系，销售市场上表现好就可能成为好的设计师；第二，他敢在国际舞台上发布作品，他敢到那儿去，说明很自信有胆量，敢于面对国外媒体的客观评价，也说明他的作品是原创；第三，看是否有一群粉丝在追逐他，认可他，粉丝多少没关系，至少说明他能影响一个群体，他能给大家提供一种生活方式与品味。”他说。

对于模特评选，张舰认为我们应该效仿国际模特排名的做法。“他们是看税单，你挣钱越多，你纳税越多，那就说明用你的人越多，你在市场占有率越高。好模特怎么好，一定是有人用你。ELITE世界精英模特大赛，就是看每个模特有多少公司举手要合作，举手的多，说明模特就受欢迎，这就是市场，这就是评价的标准。”他说。

张舰曾在敦煌、长城等户外做过实景秀，是品牌推广与旅游风光相互结合的时装发布，挑战很大，却很有趣。“现在已经干了38场了，我曾说过要干到50场，就不干了。”他说。记者在他身上看到了他始终具备的年轻时代，那些执着，有着抹不去的痕迹。