图3汪立三画作《序列》（2002）

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乐学院音乐表演专业硕士研究生开设的《经典音乐作品版本学研究》课程，通过介绍拉赫玛尼诺夫艺术歌曲《春潮》课例教学的内容和过程，主要表达了自己借鉴“古籍版本学”开展表演版本比较研究的一些思考，强调了有效的音乐分析是开展表演版本比较研究（也包括更广泛的有关音乐作品表演的研究）不可或缺的基础，音乐分析基础上的表演研究，能够实现感性认知与理性把握的互补，使学习者的研究更显学术追求、表演更具感人魅力。

我认为，音乐作品表演版本的研究，其中的“比较”本身并不是目的，只将不同版本及其不同处理“罗列”出来不代表工作已经完成，表演版本的“优劣评价”也不应成为最终的唯一结论。对于音乐表演专业的同学来说，一个可行而有意义的选择，是将表演版本比较当作一种自主学习的方法和解决问题的手段。我常常建议同学们，在学习一首经典音乐作品的时候，在遇到那些表演上的困惑和疑问的时候，除了向老师请教和依据个人喜好去模仿之外，还可以广泛收集优秀的表演版本，在了解、分析作品的基础上，带着问题去比较不同版本，体会不同表演者的魅力，分析不同艺术家采用不同表演处理的缘由，寻找不同演奏版本的合理性。如果能通过这种方式为一首首作品建立起合乎情理与逻辑的个人表演版本，其学习成果就是最理想、最值得赞赏的了。即使我们降低期许，这种方式也是解决具体问题、增加音乐积累、增强专业素养和提升自学能力的一种有效途径。

为此，本文继续采用两个不同风格、体裁作品的教学案例，进一步阐释对表演版本比较研究的理性思考和解析方法。作者简介：张璟，男，武汉音乐学院作曲系副教授、研究生部主任（武汉

① 张璟：《音乐表演专业音乐分析教学二例》，《黄钟》2015 4 25-34

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