黄钟（武汉音乐学院学报）2020 1期HUANGZHONG（Journal of Wuhan Conservatory of谐M古us ic）和同天地

琴今

家郭熙，将四时之景与个体感官相融通，赋予自然山川以人情风貌：“真山水之烟岚，四时不同：春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。……春山烟云绵联，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明净摇落，人肃肃；冬山昏霾翳塞，人寂寂。”由此可见，月令思维与古代文人崇尚自然的情怀“一拍即合”，从而在艺术活动中寓情于内，迁想妙得。

古代文人重视意在言外、情在象外，因此，他们也通过古琴音乐的主题来传递对四时的感悟与描述。丁承运先生撰述的《琴上月令》，即运用传统的月令模式进行了一番有趣且有益的尝试。他从现存传世的古琴曲谱中精心发掘、遴选、汇集出与农历十二月相应的十二首琴曲，并以书、画、诗、文、谱、乐与之相配，由此诠释“琴曲十二月”，从中体会古人对自然节令的敏锐感受与深刻认知，唤醒今人返璞归真的心灵。

二

古代琴曲多表现古人与自然相亲相乐的主题，随处可见其天真自然的生趣、物我一体的妙理。因此，代表月令的十二琴曲从众多曲目中脱颖而出，必然有其独特之处。据丁先生序文所记，本集中的琴曲类型大致有三类，即描写某一个季节月份的景色，某时特有的情景，以某一特定时间为背景的事物。②笔者以此为基础，结合文字品读与琴曲研习，重新审思、梳理了十二琴曲与月令岁时之间的关系。

其一，时令景观的客观写照。摹画春景的一月琴曲《春晓吟》、二月琴曲《杏花天》，表现初夏气象的四月琴曲《风雷引》，形容秋日风貌的七月琴曲《梧叶舞秋风》、九月琴曲《平沙落雁》以及对应立冬、小雪节气的十月琴曲《白雪》，对应小、大寒节气的十二月琴曲《梅花三弄》等皆属此类。作为岁始的正月，与“立春”“雨水”节气相应，此时自然界从“东风解冻”到“草木萌动”，揭开了春

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天的序幕，《春晓吟》之题，兼有春日拂晓与早春时节之意，与正月岁时相宜。入二月，时至“惊蛰”“春分”，此时“桃始华”，万物复苏，欣欣向荣，《杏花天》出自《四大景》中之“春景”，全曲洋溢着“红杏枝头春意闹”的盎然生机，正是此时情景的抒写。四月为春夏之交的“立夏”“小满”，此时雨量增，雷霆降，万物生，是为《风雷引》曲中即景。初秋七月，对应“立秋”“处暑”节气，虽然南方地区暑热未褪，然而在中原一带，已是“凉风至”“白露生”，初具“天地始肃”的秋日风貌了，颇具画面感的《梧叶舞秋风》，即传递出“一叶落而天下知秋”的意趣和季节讯息。深秋九月，适逢“寒露” “霜降”，是时“鸿雁来宾”，雁落平沙正是此时月令景观，宋人刘改之有琴意诗曰：“江南江北八九月，葭芦伐尽洲渚阙。欲下未下风悠扬，影落寒潭三两行。”此曲追之以抑扬顿挫之手，写之以淡逸高远之神，生动表现雁群回翔天际、上下颉颃、瞻顾栖止的动静之态。农历十月，立冬之际“水始冰”“地始冻”，小雪节令“天气上升地气下降” “闭塞而成冬”，《白雪》一曲格调高古，状白雪之象，写空明之志，与十月之“立冬”“小雪”节令形神相应。十二月当值“小寒”“大寒”节气，依“梅花开自苦寒来”之说，尽显寒梅冰肌傲骨的《梅花三弄》顺理成章地归入此时月令。

其二，主客情境的交融互感。这类琴曲通过赋时令之景，抒发人的情志，三月琴曲《流觞》、八月琴曲《洞庭秋思》即是典型。《流觞》一曲以东晋名士兰亭雅集之“流觞曲水”为主题，此曲经丁承运先生打谱，曲调明快，错落有致，节奏闲雅，收放自如，既有春和景明的朗丽、衔觞赋诗的雅趣，又具手舞足蹈的风采、感慨系之的情怀，从而再现了魏晋风流及千载余情，因兰亭雅集的时间背景在“暮春之初”“修禊”的三月初三上巳节，故以《流觞》为三月月令琴曲。农历八月是仲秋时节，对应二十四节气的“白露”与“秋分”，此时暑气已消但寒意未至，生机尚存而静美初现，是一年中极富诗情画意的月份之一，在众多描写秋景的琴

琴谐古今 和同天地 潘斌

张力：“弹奏此曲，在频繁的齐撮泼剌等强烈指法的运用中要以柔劲的手法出之，注意力度的含蓄，方能给人以春风拂面、花气沁人之感”⑤。篇末这则关于演奏要领的指导意见，将指法运用与情景思悟相结合，合乎情理，自然不牵强。

以充分尊重古琴自身文化传统为基础的评述。古代关于琴乐的描述与分析，多半停留在文学层面，或直接形而上为“道”的感悟，偶有论及音乐层面，多为指法、曲目、演奏美学等方面的信息，而鲜有对音乐本体的解构与阐释，这由古琴音乐特有的弹性表达、活态传承及其思想意趣中的文人特质所决定，在西方音乐思维主导的当下，多被世人诟病，于是就出现了诸多借鉴现代音乐分析思维语言分析古琴音乐的案例。这类分析固然能够阐明一些现象和特点，然而也将琴曲拆解得支离破碎，且难免挂一漏万，何况中国艺术普遍强调意会重于言传，不是所有的琴曲都适宜于条分缕析。是故，《琴上月令》中只有部分涉及音乐分析，其中，《流觞》《南风畅》《白雪》《神人畅》系丁先生个人打谱成果，其解析尤为详明，此处援引书中对《白雪》的阐析试以说明：

第二句别开生面，荡吟绵绵，如空谷传声，奇音妙响，层出不穷；至双弹剌伏，似雪压折竹，戛然而止；续接长引而下，又别有洞天……八段坚脆如冰风戛玉，复于段尾自七弦急滚后猛剔一、二弦而出，六弦一声如裂帛，似雪崩冰飞，为全曲之高潮。至九段尤能异军突起，转入清角，如峰回路转，令人耳目一新。十段则重重跌宕，极苍茫旷远之至，给人以无尽之遐思。结尾泛音，以六弦清声杀拍，真可谓清商遗韵、大雅法嗣了。⑥

整体看来，生动鲜明、文约义著的表述颇具古风，细读之，则蕴含着丰富的音乐信息，如：“别开生面”“异军突起”“重重跌宕”皆意在表明乐段的推进与发展，“荡吟绵绵”“双弹剌伏，似雪压折竹”“六弦一声如裂帛，似雪崩冰飞”是对指法表现力的传神描摹，“以六弦清声杀拍”则透露出这一谱本的古意。这些语汇皆出自古琴自身的文化传统，同时考虑到了琴乐本体特征和演奏效果，在细节与整体、传统与当下的平衡中，达到了较为理想的谐和。

要言不繁，重启悟的表达。《琴上月令》可谓是一部“大家小书”，作者厚积薄发，将个人的广博学养浓缩于十二篇短文。书中有关十二琴曲的赏鉴，篇幅皆精练简洁，最短者仅两百余字，最长也不过千余言。综观其行文，多从月令岁时的自然征候引入，结合乐律、五行特点，引据古人的解题及不同谱本特征加以阐述，除此之外，作者也将自身经历与感悟与琴曲解读融为一体。这一点颇值得玩味，在传统社会，古琴文化的传播与传承，依托于文人群体共同的文化心理和审美追求、知音之间的思想共鸣与心灵共情，绝不专事于技的呈现。因此，纵观古代琴论文风，并非滔滔不绝、细致入微解说陈词，而是意在言外、点到而止的会心清谈，《琴上月令》的表述就具有这种引导、启发的意味，比如：从一月琴曲《春晓吟》的羽调所蕴含的残冬未尽之气，感悟阴极阳生、生生不息之意，进而兴发新春时节与日俱新、奋发图强之想；三月琴曲《流觞》打谱过程中的研习切磋，亦是揣摩琴曲意趣，养气怡情的过程，这里有对前代谱本的对比与反思，有与古人神交的“同情之了解”；至于六月琴曲《极乐吟》选定的初衷，本身就来自作者盛夏时节鸣琴林泉之际的清凉体验……有理有据的启发，根植于传统的省悟，皆使其简而不泛，幽而不玄。

四

《琴上月令》的副标题为：“琴诗书画诠释的琴曲十二月”，其融合姊妹艺术、生活美学与文人传统的审美意义由此即可见一斑。

《琴上月令》直观呈现出传统艺术的整体面

琴谐古今 和同天地 潘斌

摘 要：文章从作者与樊祖荫“三同老友”的角度叙述了对樊祖荫的学术认知；一是从樊祖荫出生地的余姚明代“四大声腔”之一“余姚腔”、余姚河姆渡出土的史前乐器“骨哨”等音乐文化，二是观瞰一方历史音乐人文对音乐学家产生的深刻影响。关键词：樊祖荫；中国音乐史；音乐学；传统音乐

文献标识码：A

⓪很荣幸我能够受邀参加这一意义非凡的研

讨会①。谢谢邀请。

樊祖荫教授明年（2020年）1月20日即将八十大寿。我对他的中国当代音乐的历史贡献表示崇高的敬意和深深的钦佩。对他的八十大寿表示美好的祈祝！

樊祖荫教授在学术方面的建树是多方面的，如民族音乐学方面的少数民族多声部音乐研究，如作曲理论方面的五声性调式和声开拓，等等。我的学术视野无法对这些作出准确、公允的评价，而且将有各位专家和年轻的学子们进行深入的论述。我和樊祖荫是“三同”的老朋友——“同庚”“同考”“同事”。我就从“三同老友”的角度谈谈我对祖荫学长的印象和祝愿。

一“、三同老友”

所谓“同庚”，我们都出生于1940年。祖荫作者简介：梁茂春，男，中央音乐学院教授（北京①“中国传统多声部音乐研究暨樊祖荫教授学术思想研讨会”于2019

根充作拉杆的鸟禽肢骨，以此来变换音高。这是余姚史前乐器的遗存。看来“河姆渡人”确实具有某些特殊的“音乐基因”，也会对7000年之后的樊祖荫留下某些深刻的影响吧！

余姚最为著名的音乐是明代“四大声腔”之一的“余姚腔”。戏剧家高明在宁波创作的《琵琶记》中采用了余姚腔旋律，随着《琵琶记》在全国的流行，于是余姚腔也随之广为人知。

樊祖荫这个名字起得真好。“祖荫”二字从字义上来说就是“祖上积德福，子孙受庇荫”。在技艺超群的“余姚腔”艺人中，在喜爱音乐的先祖“河姆渡人”中，肯定有余姚樊氏族人的先祖；而余姚丰富多彩的民间音乐，更是潜移默化地影响了樊祖荫的音乐美学观念的重要基础。

所谓“同考”，我们都是1956年在同一个考场考入音乐学院附中的，考场在上海漕河泾，当时上海音乐学院所在地。这次考试的结果是：樊祖荫考入了上海音乐学院附中，我则考进了中央音乐学院附中。当时樊祖荫是一位16岁的翩翩少年，小帅哥，大学霸。

樊祖荫诞生在浙江余姚一个职工家庭，我生于上海一个工农家庭。当年我们能够幸运地考入两所最好的音乐学院附中，都没有花过一分钱的上课费或“辅导费”。我们可以说是同受时代之惠。而这一次考试，却彻底改变了我们两人一生的命运。从此为起点，樊祖荫即开始了他对民间音乐痴情一世，奉献一生。

所谓“同事”。是指我们曾经一同在中央音乐学院担任过教职。那是改革开放的初期，是思想解放的大好时光。我们虽属一个学院的同事，但是樊祖荫在作曲系，我在音乐学系，各自忙着各自的教学和科研工作，在学校里鲜有见面的机会，却在全国各地（包括香港、台湾）举办的“中国现当代音乐史研究和创作研究”的交叉学科研讨会上经常有碰面的机会。

上面的照片，是我们1996年2月底一起应邀到台湾鹅鸾鼻参加“1996华裔音乐家学术研讨会”时，在“风吹沙”景区海滨的合影。

那时我们都颇年轻，学术思想正处在蜕变和

图 笔者（左）与樊祖荫（右）合影

走向成熟的时候，常常能够听到樊祖荫的新颖而独到的学术观点，对我的思想产生过不少的冲击。

回望我们60多年的学术友谊，虽然清淡如水，却也海远山遥。重要的是：我们同属中国当代音乐历史的见证人和参与者。

二、两本曲集

樊祖荫编写并出版过两本钢琴曲集：《儿童钢琴曲集——中国各民族民歌五十六首》，1999年作，人民音乐出版社2000年出版；《小花鼓——中国民歌小曲六十一首》，1999年作，世界图书出版公司2002年出版。这是作为作曲家樊祖荫的代表作品的一部分。

这两本钢琴曲的旋律博观约取，都是我国不同民族民间音调的经典；钢琴曲的和声慎思密考，是对中国和声的一大拓展。开拓了中国和声的新向度。

这两本曲集都产生于世纪之交，其鲜明的“中国音乐方言”是对“琴童热”大潮中提倡“中国风格钢琴曲”的一个特别的历史贡献，也是对新世纪中国钢琴创作发展提出的新要求。正如周广仁教授在为《〈儿童钢琴曲集——中国各民族民歌五十六首〉·序》中所写的：“樊祖荫教授编写的《儿童钢琴曲集——中国各民族民歌五十六首》是一本具有特殊意义的曲集，其目的是让学习钢琴的小朋友们从小学习中国丰富多彩的民

②

周广仁：《儿童钢琴曲集——中国各民族民歌五十六首·序》，樊祖荫编创：《儿童钢琴曲集——中国各民族民歌五十六

2000 1

首》，北京：人民音乐出版社 年版，第 页。

③ 鲁迅五言律诗《赠邬其山》（1931

年）。