从雕刻工艺浅析明清砚台的时代风格
张忠诚
摘 要：砚台是中国古代传统文房四宝之一。在中国古代各历史时期，由于雕刻工艺的不同，砚台也呈现出不同的艺术风格。尤其在明清两代，明代砚台雕工浑朴大方，整体感强，线条流畅；清代则华美繁缛、工不厌细、景不厌繁、精致华丽，不同时期的雕刻工艺展现了古代匠人的高超技艺和当时的时代风格。
关键词：砚台 雕刻工艺 明代 清代
砚台，一种研磨、舔笔的文具，与书写、绘画工具毛笔、墨相伴生，为中国传统文房四宝之一。作为书画创作的必备之物，砚台历来备受文人墨客的推崇和喜爱，从审美角度而言，其高雅、丰富的文化底蕴是其他形式的手工艺品不可比肩的。
明清时期是我国历史上砚台制作工艺发展的黄金阶段。这一时期制砚工艺在继承了唐宋式样和表现手法的基础上，在创新和形式变化上又达到新的高度，由于时代审美、文人思想和其他艺术门类的制约、影响和启发，砚雕形成了独具特征的时代风貌。本文欲通过对明清时期砚台的雕刻、装饰风格的解析，辅以烟台市博物馆部分藏品为印证，简要梳理明清两代砚台雕刻艺术发展脉络和时代风格。
一、简约概括与繁密丰富
明代，砚雕突出特点之一是对所表现的物象注重整体感和第一印象的把握，通过对物象精神的描写和动态的捕捉，达到最佳概括、精炼的效果，表现出的状态为简洁、质朴、自然生动，无做作之习，而这也是明代砚雕的主要时代特征。这一特点横向贯穿 了明代的整体雕塑风格，包括木雕、竹雕以及家具等各个门类。
图一为一方明玉兰花形砚。此砚以自然界含苞待放的玉兰花为形，砚堂为花的平切部面，花瓣层叠，线条圆润、舒展、流畅，表现出丰富饱满的体积感。花瓣不用具体的线条刻画、装饰，而用雕塑法分层雕刻、打磨，塑造出花瓣轻盈、凹凸的优美形状，整体感强。砚堂上伏一蜘蛛，形象生动，以减地阳刻法雕出，为点睛之笔。整体作品造型舒展，颇具仙灵活脱之气韵。但其中未雕刻一处用于细节装饰的线条，均以高度概括的形体展现完美的曲线轮廓，工艺简洁，不加修饰。透露出明人追求素雅、明快，简约质朴的审美标准和高度概括的表现手法。
与明代追求简约的审美观念不同，清代的雕刻工艺更趋于繁复、富丽，精工细琢，追求完美、丰富的装饰效果，这与满族人的审美思想对中国传统文化思想的冲击不无关系。同样是仿生形砚台，图二这方清蟾形砚的工艺就出现了强烈的反差。此砚为一只三足蟾蜍伏于地上，体态丰腴、神情乖巧、憨态可人。最值得注意的是蟾蜍身上的癞皮斑点的处理，以减
地法留出大大小小不规则的圆形点面，大如黄豆，小如粟粒，依形体的起伏变化排列，大小参差，富有变化。这些细小的点面遍及全身，除眼睛与砚堂部分以外，无一遗漏，特别是趾端及眼后面的隆起部分，密集度极高，细致入微、一丝不苟，工艺达到无以复加的程度，令人叹为观止，从中可见清人所追求繁缛和完美的程度。
二、刀法的整体统一和技巧的灵活变化
明代刀工技法，使用简单的表现技法雕造形体，在同一作品中不过两三种表现方法。这种雕刻方式，对于深度刻画有一定的局限性，不利于细节的表现，但对所描绘对象的整体把握，有得天独厚的优势，易于形成和谐统一、粗犷、质朴的艺术效果。
图三这方明镂空菊花砚，以折枝菊花覆盖砚首，以镂空法掏出砚池，空透灵秀、充满逸趣。用粗阴线勾出花、叶、茎的轮廓，再用平地打洼法磨出花叶的凹面，最后用阴线勾勒出叶筋和花苞的纹理。整个工艺仅为平面打洼加阴线两种法，但表现出线条犀利、粗犷、流畅、劲拔的艺术风格。再如另一方明雕松鹿纹砚（图四），采用圆浑饱满的浮雕加镂空的手法，塑造出松树、鹿、小桥的形象。再用阴线勾勒出鹿的眼、嘴及松针的大体纹路。手法简洁大方，为了追求刀法的统一，甚至不留痕迹，模糊刀法。从这两方砚台的雕刻手法可以看出明代砚台雕刻工艺上的明显特征———表现手法高度统一，刀法简练。
到了清代，砚台的雕刻技法已经达到了炉火纯青的地步，并在传统的基础上得到升华。砚雕集中表现在手法的多样性、熟练性，刀工的纯熟细腻，打磨的平整光滑，刻画的精确深入。多种表现形式的结合使用，使清代砚台雕刻工艺达到空前的高度，这也是 清代砚台雕刻的一个重要特征。
图五这方清白菜造型的仿生砚，虽然雕刻部分仅占砚面的三分之一，但三片菜叶的工艺处理已相当复杂。以平地凸雕，立出上面的叶茎，陷地凸雕，立出下面的叶茎，再从叶茎上起一根棱线，以增强叶茎的力度和生命感。叶茎两边对应，用细阳线起叶筋，叶筋随叶片的起伏变化而呈弧线展开，为叶子的反面。叶子向中间包起，边缘呈参差起伏的曲线状，用浮雕法表现，叶子边缘起唇处理，以表现叶子的厚度。反转的叶面又以阴线勾勒叶筋表示叶子的正面。叶子的反正两片用不同的表现技法加以区分。砚台虽小，因多种雕刻手法的结合使用，凸显此砚雕工精美，独具匠心。清代雕工的精美、细腻、变化丰富于此可见一斑。小品尚如此，雕刻场面恢宏的大砚更具说服力。图六这方砚台体量较大，刻工亦极其繁密，整体采用平地浅浮雕的手法完成大体轮廓，细节方面多种技法并用：阳刻与阴刻结合，线雕与浮雕并用，直线与曲线交替，以表现树木、花草、鸟虫、山石、云朵的不同特征和质感。内容丰富，景物繁杂。如此复
杂的雕刻，也只有在清代工艺极其娴熟的条件下才能得以高质量的完成，也有力地证实了清代砚雕复杂多变的工艺手法和娴熟的工艺技巧。
三、立体塑形与线刻装饰
砚台作为文房重器，其艺术风格和发展方向，受同时代文人审美情趣的影响和制约最大，其评判标准和依据主要依赖于中国绘画的审美要求。砚台作为实用性的文房工具，其雕刻仅限于局部装饰，并非独立的雕塑作品，加之审美创作思想对绘画的依赖性，其发展方向自然由立体塑造趋向于平面线刻的描绘。
明代砚雕受时代风尚的影响，崇尚简约之风，但从雕刻的立体层面讲，工艺更注重形象立体圆浑的雕塑感。上下层次的纵向贯穿，以大的块面塑造形体，表现手法偏重于镂空、深浮雕、浅浮雕。线雕表现相对薄弱，这与同时代的玉雕、竹雕的表现风格接轨，可以相互印证。这种雕刻思想和工艺的演变，经历明末清初的过渡阶段后，到清代逐渐形成了以浮雕为载体、线刻为主要装饰手段的时代风格，表现形式趋于平面化。即使是深浮雕，也只是在一个高起的平面上做平面雕刻，基本上看不到内容上下贯穿，纵向联系的处理方式。这与同是文房用品的竹雕笔筒的发展和演变同出一辙，雕刻手法也是相互借鉴的。这里以明清砚台对比，加以区别论证。图七为一方明代云龙纹端砚，龙的形象强健、威猛，灵芝形鼻，颈部鬃毛上扬，眼睛位置的不对称，都是明代龙纹的典型特征。从雕刻特点分析，龙的身体部分圆浑有力，立体塑形，前后伸展的双腿于身体的上下两侧，加深了 立体纵深的厚度。龙的周围去地深挖、镂空，把龙的身体几乎以圆雕的感觉立体地凸显出来。身体和尾部从厚厚的云层中探出来，角度内伸，立体深度感强烈。云层用深度浮雕表现，上下叠压高低起伏，分层雕刻，自然浑厚。作品仅以少量细阴线表示出龙鳞和鬃毛，线条运用极少。整体上看，雕刻雄浑圆劲，立体感强，层次感强。手法以深雕、浮雕、镂空为主，充分反映了明代砚雕的特有风格。图八这方明代狮纹随形砚，周身无一根线条装饰，以纯粹的浮雕手法，刻画出狮子的形体结构和凹凸自然的肌肉感。中间以绣球飘带和灵芝相连，用镂空法打开砚池。狮子动感丰富，塑造性强，表达出一种轻松适意的质朴美感，风格简易明快。而图九的清代狮纹砚，狮子隆鼻阔口，凸眼大耳，毛发卷曲，除用浮雕法表现出面部的眼、耳、口、鼻的细部特征和大的身形轮廓外，以大量的曲线雕刻加以装饰。波浪形的卷发和尾巴，分组刻画，施以细腻、密集的阳纹线，身体和四肢同样雕以层层缠绕的螺纹线，表达出一种华丽、装饰性美感。三只狮子的身体轮廓交汇处用深刻的方法清晰地分离出来，但在同一平面上雕刻，前后纵深的距离感不
甚明显。最突出的问题是，在细密的线条装饰掩盖和干扰下，动物的身体和四肢的结构感弱化了。
因而，从另一个角度来看，清代的刻画重心由明代的形体结构凹凸处理的塑造性转向了对表层纹饰的精雕细刻的装饰性，这是明清雕刻的又一明显区别，也是从雕刻手法辨识明清古砚的又一重要依据。
四、写意与写实
明清砚台的装饰图样异彩纷呈，令人眼花缭乱。细加梳理，也有规律可循。从视觉效果来看，可用写意、写实的概念区分。从创作心态和思维方式分析，粗略可用感性与理性来概括。
明代的砚台，简洁明快、敦厚朴实。这种简约、质朴，是通过雕琢工艺传达的。工艺特征的形成，则来源于时代审美和工艺水平的制约。明代的审美，崇尚灵动鲜活、与自然融合的天人合一的境界，格调轻松明快，追求舒适、和谐的视觉感受。这也与当时道教思想的影响是分不开的。将这种思想、心态注入到砚雕的创作中，就会以人对创作对象的感悟为指导，作品自然是感性的。此外，明代雕刻工艺尚未达到清代的完美程度，相对清代是朴素的，以明代人的审美驱动当时的雕刻工艺，催生出的作品自然是简洁、精炼、动感十足的。这种时代风格下的作品，高度概括、朴素大方，会给人以视觉上的轻松舒适感。第一眼看到的就是作者所表达的主题，并迅速感觉到作品表达出来的意境：或简约灵秀（图一），或劲拔爽逸（图 三），或雄浑激荡（图七），或生动活泼（图八）等等，就像中国的写意画一样，通过笔墨的挥洒，用简洁的方式表达出作者对自然的感悟。
清代的审美崇尚繁缛、完美、精致华丽。讲究精雕细琢，细致入微，华美秀丽。这需要工艺的高度成熟和对自然的细度观察及对所装饰的图案巧妙地经营，方可达到。这种创作必须是理性思维占上风的，在反复考量，精雕细刻下完成的作品自然多是写实的。就像工笔画一样，一丝不苟，精益求精。由于对自然形态的理性依赖，线条的运行受到所描绘对象外形或轮廓的限制，所以多委婉曲折，与明代的收放自如、自然流畅不同。再者大量使用图案性的装饰纹样和对物象的装饰性处理，使所雕刻的作品流于装饰化和平面化，这与明代的简洁素雅拉开了距离。清代的砚雕直观看去，首先入眼的是精美复杂的工艺，之后视觉延展进一步赏析工艺下的形象，有一种视觉延伸性（图九），有的砚台极为繁杂甚至有一种眼花缭乱，目不暇接的感觉（图六）。
综上所述，明代砚台继承宋代的端庄秀雅的风格，雕工浑朴大方，整体感强，线条流畅；入清以后，统治者推崇细腻、繁缛的风格，到乾隆时形成了华美繁缛、工不厌细、景不厌繁、精致华丽的工艺鼎盛时期。这种艺术风格在清中期以后逐渐走向下坡路，其弊病也随之暴露出来，砚雕作品出现繁复间流于零碎，构图杂乱，主次不清等问题，工艺也日渐粗糙凌乱。清中晚期虽有少量名家精品，亦不足以力挽狂澜。直至民国之后，随着书写工具的变革，砚台从实用美观并重，走向轻用重赏，逐渐淡出了实用的历史舞台。
不同时期的雕刻工艺展现了古代匠人高超的技艺、独具的匠心，通过一方方的砚台，可以让今人感受不同时代文化艺术风貌，成为了今人的宝贵财富。
（作者工作单位：山东省烟台市博物馆）