喜剧综艺节目：谁能“笑”到最后？

2016年对喜剧综艺市场来说，是炙热的夏天。索福瑞收视率调查显示，2016年第一季度结束后，省级卫视收视率排名出现了较大变化，东方卫视从2015年的第六跃至2016年的第一，而对此贡献最大的是《欢乐喜剧人》这档喜剧综艺节目。《欢乐喜剧人》第二季以2.79%的平均收视率， 3.67%的最高份额将观众牢牢锁定在荧屏前。同时，这档喜剧节目还凭借网络播放量、百度指数、微博话题阅读数等多项优异指标荣获2016年度国民品牌综艺节目，又一次引发了大众对戏剧综艺节目的关注与思考。

喜剧综艺节目的热播现象

凭借喜剧综艺节目抢占收视高地的不只有东方卫视。2016年下半年，各大卫视纷纷发力喜剧综艺市场。选秀类、明星竞技类、剧场类和脱口秀等各种类型的喜剧节目接连上架。其中，浙江卫视的《喜剧总动员》、东方卫视的《笑傲江湖》、北京卫视的《跨界喜剧王》、东方卫视的《今夜百乐门》毫无悬念地挤进中国综艺节目前20，分别排在第2、3、8、17位。

喜剧综艺节目是中国观众的宠儿，在其他综艺收视持续走低的大环境下，只有喜剧综艺节目的收视率一路高歌，向前挺进。2016年9月，一 份关于喜剧综艺的收视调查数据显示，30岁以下的观众占比达86%，专科以上学历人群占77%，《欢乐喜剧人》第二季优酷独播的点击率超过14亿。而根据优酷的用户数据，大部分用户年龄在22岁至39岁。可见，喜剧综艺同时获得了年轻观众和中年观众的认可。

喜剧综艺节目良好的发展势头一直持续到了2017年。在最新发布的2017年1月14日（周六）电视台收视率排行榜中，东方卫视依然凭借《欢乐喜剧人第三季》在省级卫视全天收视排名上拔得头筹。

喜剧节目的火爆让喜剧人也获益不少。凭借节目的影响力，从喜剧节目中走出来的喜剧人和团队在真人秀和电影中频频出镜，身价飙涨。据报道，开心麻花2016年度大剧场演出场次已过千，创造了新一轮的财富神话。

喜剧综艺节目面临的危机

2014年曾被电视人戏称为“中国电视喜剧元年”，喜剧综艺市场曾有过短暂的春天，节目数量呈“井喷”之势。据不完全统计，包括央视在内的各大电视台近20档节目上演了一场“喜剧大战”。但这些节目大多质量不高、“笑果”不佳、形式雷同，有些甚至连名称都大同小异，严重透支了喜剧市场。然而经历了一段时间的 疲软期，喜剧综艺节目热卷土重来，这也再次证明了喜剧市场拥有广阔的前景。但如果喜剧人没有危机意识，不重视观众的需求，不积极寻求创新，一年的新鲜期后，喜剧节目市场可能会再次疲软。通过内容分析和受众调研，笔者发现目前中国的喜剧综艺节目存在以下几个亟待解决的问题。

模式雷同。上海东方卫视在2013年开始制作喜剧节目。为了规避激烈的竞争，他们将喜剧与《中国达人秀》节目模式嫁接，打造了《笑傲江湖》。没想到随着该节目收视率的持续上升，各大电视台跟风制作了几十档喜剧选秀节目。北京长江传媒有限公司总裁周泳曾推断：“一批喜剧节目做完一轮，至少会淘汰掉三分之二。市场、广告商只认前三名、前两名。”事实证实了这一观点的正确性。最终观众记住并接受的只有《笑傲江湖》。2014年喜剧综艺的乱战应当成为喜剧节目制作者的前车之鉴。太多相同模式的作品之间的同质化竞争，只会过度消费喜剧市场，导致观众审美疲劳，彻底抛弃这一形式。

与2014年喜剧综艺扎堆时的情况相比，2016年的喜剧综艺节目呈现出量少而质高的特点，类型更加丰富，质量普遍较高。开心麻花团队、辽宁民间艺术团、德云社以及民间小剧场

乃至港澳台及海外地区的选手都在节目中展示了自己的喜剧才华，明星搭档喜剧人的配置也“笑果”不凡。但不可忽视的是，同质化现象依然存在。例如，北京卫视的《跨界喜剧王》和浙江卫视的《喜剧总动员》都是主打明星跨界，加之上海东方卫视的《欢乐喜剧人》，在观众看来似乎就是一群喜剧人换了一个平台做相同形式的表演。这种电视节目模式的雷同，与制作方的投机意识和节目市场的版权意识不无关系。

人才短缺。2017年虽然是喜剧综艺节目丰收的一年，但也暴露了我国喜剧人才短缺的问题。首先，喜剧节目中团队与明星的重合度高，明星来回串场已经引起观众的审美疲劳。例如，来自德云社、开心麻花、辽宁民间艺术团、大碗娱乐的郭德纲、沈腾、宋小宝、贾玲等人以各种不同身份出现在《笑傲江湖》《我为喜剧狂》《欢乐喜剧人》《喜剧总动员》等节目中，几乎成为一档喜剧综艺的标配。

其次，其他各类综艺节目大肆争夺喜剧资源，让喜剧人无法坚守本行、静心创作。在喜剧综艺节目中表现突出的艺人，通常成为其他综艺节目争取的资源。《欢乐喜剧人》第二季播出之后，喜剧人宋小宝人气大涨，一年内共参加了26档综艺节目。近日，他宣布暂别综艺节目时说： “比如我有十年的艺术细胞，经过这一年的压榨，我就像透支了一样。”各类节目的“借调”让喜剧人才更显短缺，喜剧市场亟待注入新鲜血液。无奈草根笑星资源也同样稀缺，一名选手同时参加多个卫视节目录制也很常见，这类人被大家戏称为“回锅肉”。

最后，喜剧创作人才也大量缺乏。一方面，因为电视尺度问题，喜剧人带来的原生节目有时需要在价值 观上进行重新创作；另一方面，相比音乐、真人秀等类型的节目，喜剧节目具有“无法重复”的属性，观众看一个段子或一个作品，第一次会笑，第二次就会有心理准备，这时就需要改编“笑点”。因此，喜剧节目又面临另一个问题：创意危机。目前，有限的编剧力量与庞大的喜剧节目需求是不匹配的。《超级笑星》在制作时需要为一个选手配3个创意编剧帮其重新包装。编剧就是生命线，现在的喜剧综艺节目除了抢选手、抢嘉宾之外，还得抢编剧。

题材限制。让人笑不是一件难

事，但让人“笑并思考着”却不是一件容易的事。国外最简单的喜剧包袱就是政治、体制和性，这是国内电视不能碰的。此外，电视平台的全家欢属性也决定了“格调不高”的题材都不适合上电视。所以国内喜剧人需要在有限的题材中做出精彩的喜剧，在找选手、挑选剧本创意等方面不得不提高要求。

此外，国内外观众的收视习惯有所不同，国外的喜剧通常为即兴表演、脱口秀，没有剧本，演员依靠长期的排练以及互相的默契程度和舞台经验来完成表演，通过“反转”完成喜剧效果。中国人的喜剧以语言搞笑为主，最典型的形式是“相声”和“小品”，最主要的方式是甩“段子”。这类题材的缺陷在于“内容的不可重复性”，创作难度大，作品与作品之间的关联性小。

喜剧本是一种含笑的讽刺艺术。但在一部分观众看来，欣赏喜剧就是图个轻松，不想思考那么多东西，只想获得一种单纯生理或心理上的笑。喜剧人想做有思想性和讽刺性的喜剧，又怕“逗”不乐观众。这些因素都困扰着编剧和演员，让他们在对喜剧题材及尺度的把握上小心翼翼，在讽刺元素的呈现上不敢冒进。有时为 了迎合观众，节目甚至刻意“煽情”和“恶搞”。贾玲在《欢乐喜剧人》中表演的小品《花木兰》就曾因选题不当引来众多网友的口诛笔伐，脱口秀类喜剧节目《吐槽大会》也因节目涉及限制内容，只播出了一集便遭遇整改。

喜剧综艺节目如何突围

在许多观众眼中，比起音乐选秀、真人秀，喜剧节目是语言类室内综艺，不需要花高价购买海外模式，也不用花巨资邀请嘉宾，操作起来相对简单。实际上，推出一档具有长久生命力的喜剧综艺节目在中国电视界是一个难题。在美国，喜剧综艺节目《周六夜现场》（Saturday Night Live）自1975年10月11日由NBC开播，已播出42季，成为美国电视史上最长寿的节目之一。在韩国，喜剧节目是节目中的一个重要类别，KBS的《搞笑演唱会》（GagConcert）、SBS的《寻笑人》、MBC的《喜剧之路》、TVN的《喜剧大联盟》和《SNL Kroean》等节目都是生命力强、收视率高的喜剧节目。其中，《搞笑演唱会》已开播达17年之久。然而在中国，只有知名喜剧人却没有长久知名的喜剧节目。最接近的只能数中央电视台开播20年的老牌综艺娱乐节目《曲苑杂坛》。中国喜剧综艺节目要想可持续地、长久地坚持下去，不妨借鉴一下国外这些“长青”喜剧节目的经验，在以下几个方面寻找突破口。

平衡节目“笑果”与“效果”。

古典主义喜剧的创建者、喜剧大师莫里哀曾认为喜剧属于含笑的讽刺。这种讽刺所含的笑，并非指单纯生理或心理方面的笑，而是具有烧毁一切无价值的丑恶东西、引导人们去肯定和追求有价值的真善美之巨大威力的那种健康的笑。喜剧是一种穿梭于