文化类节目的创新传播策略

——以《朗读者》为例

/ 别君华

自从2013年以来，在真人秀娱乐节目、网络综艺节目充斥荧屏之际，《汉字英雄》《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《中国谜语大会》等一批优秀的文化类节目异军突起，推动了文化类节目的又一次热潮。但是，近年来的文化节目基本采用传统的竞赛问答模式，虽然有一定的游戏性和趣味性，但节目设置总体上并未做到推陈出新。2017年央视推出的《朗读者》让我们看到了文化类节目的传播生机，该节目由著名节目主持人董卿担任制片人和主持人，历时两年倾力打造，其新颖的传播模式和浓厚的人文情怀，引发了业界和学界的热烈讨论，成为具有创新传播意义的“网红”文化节目。

朗读的广场，参与的仪式

《朗读者》采用了广场式朗读方式，相比书信类朗读节目《见字如面》的明星代入演绎式朗读，更具有仪式感和参与性，观众通过移情作用，进入到声音和故事中，参与了阐释文化的意境之美。节目采用了真人秀节目明星和素人相结合的模式，不仅扩大了受众的影响面，还增强了观众与不同朗读者之间的共鸣。节目以文字、声音、情感三位一体的方式演绎个人故事，半开放式的环节设置，以及灵活的 组合，展现了故事的表现力与感染力。

原声口语文化传播的朗读广场。

《朗读者》在借鉴先前文化节目优势的基础上独辟蹊径，采用了广场式朗读模式，极大地激发了节目中各个主体的参与热情。广场式朗读之所以能够激发人的参与感，是因为它能够最大程度地还原原声口语文化的传播情境。美国媒介学者沃尔特·瓮认为，原生口语文化传播的特征是“移情的”和“参与式的”，其中，观众的参与不是个人的参与，而是集体、趋同的参与。观众在参与的过程中，节目通过“召唤——回应”模式形成固有的仪式，如浅吟低唱、高歌唱和、鼓掌欢呼等。在演讲的广场上，朗读者面对观众进行口语表述，观众的情感紧随朗读人的情感，产生波动和共鸣。此外，演播厅中的电子屏根据文字的变换呈现出不同的场景，能够吸引观众走进文字情节，回到文字记录和展现的时代。在这里，“朗读”这一仪式成为朗读者和观众共同参与的盛宴，在共同营造的意境之美和文化之美中，中华文化的韵味和厚度得以展现。

明星与素人结合，共享参与的仪式。《朗读者》借鉴真人秀节目明星

和素人相结合的模式，每一期都会邀请国内有影响力的明星作为朗读者，吸引观众。明星和文字相关的人生际 遇在特殊的朗读仪式中具有教育意义，如贺拉斯所说：“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”

除了明星朗读者，节目组还邀请了不同领域的名人，如无国界医生蒋励，在三个月时间内，在炮火中的叙利亚接生了一千名新生儿，为生活在叙利亚硝烟和废墟中的人们带来了生的希望；如我国著名翻译家许渊冲先生，虽然已是94岁高龄，获得过世界翻译界最高奖项北极光奖，但仍然每天坚持工作到凌晨三四点，他希望在自己有生之年将未翻译过的近30部莎士比亚作品一一翻译完成。这些嘉宾对工作的热爱、对爱人的真挚，以及不断创造自我、超越自我的力量感染着每一位观众。

以文字意义解读为本，灵活设置

半开放环节。节目每期都有6位朗读人朗读那些打动自己的文字，或是散文或是诗歌，或是家信或是发言稿，不同的文字蕴含着不同的情感，不同的文字与作者结合，再由朗读者进行二度创作，让每段文字都具有了感人的力量。

节目组以文字解读为本，将文化内涵放在第一位，采用半开放环节设置，根据不同的嘉宾和朗读文本，灵活设置节目环节。综合来看，节目共分为前中后三个环节，第一个环节

是朗读前主持人董卿与朗读者在小演播厅通过谈话引出个人故事，封闭的小演播厅有利于朗读者跟随主持人的引导，一步步讲出自己和文字相遇的故事，为接下来的朗读铺陈情感，加强观众的审美期待。第二个环节是朗读者在大演播厅的舞台中，为听众朗读那一段打动他的文字。节目根据不同的文字情境，设置不同的朗读情景，朗读者或站或坐，或缓缓走向观众。第三个环节通常由专家进行专业点评，补充前两个环节中对文字解读的不足，帮助观众更好地体会文字的意义和文化价值。同时，节目组根据不同的读本和朗读者身份，还会采用VCR短片展示、舞台剧等方式，尽可能地展现朗读者的个人魅力，以文字和情感打动人心，使中华文化潜移默化地留在观众心间。

以情感人，四类情感交织的文化复调

文字从来都是以“以情感人”，《朗读者》将文字作者写作时的情感、朗读者朗读时的情感、观众审美接受过程中的移情和共鸣、主持人即兴而发的情感表达，这四重情感融为一体，汇成一曲文化复调，做到了以情动人。

作者情感与朗读者情感的交汇。

朗读者所选的文字内容，是作者个人经历的体现，带有作者个人的审美经验，也是他所处时代和地域文化的浓缩。朗读者打动观众的第一层情感，便是文字作者个人情感与朗读者的故事相遇时的情感共鸣。通过朗读者的理解和表达，文字作者的情感在朗读者身上得以重生，并注入了新的内容和新的个人体验，过去与现在在时间的长河中相遇，形成了新的凝聚力和渗透力，达到以情动人的效果。

朗读者情感与观众情感的共融。

虽然朗读者很少具备专业的朗读技 巧，但越是平实的声音，结合不同的个人成长经历、职业经历，越能打动来自各行各业、不同教育背景和不同年龄段的观众。节目尽可能减少舞美设计，使朗读的广场化繁为简，似传统戏剧舞台只留“一桌二椅”，空白的广场上朗读声萦绕耳旁，带着观众走进时空情境。精心安排的朗读广场仿佛一种召唤结构，召唤观众在内心里回应着文字，追忆相似的个人经历和情感体验。这最大程度地调动了观众的参与感，引发观众的心灵共鸣。

主持人即兴情感的迸发更加打动人心。如果说，朗读者、作者、观众

三个层次的情感交织在节目设计的情理之中，那么《朗读者》主持人的即兴抒发这一层情感便在意料之外，往往起到画龙点睛的作用，使节目内涵得到进一步升华。在演员斯琴高娃朗读贾平凹的作品《写给母亲》时，和至亲阴阳两隔的痛楚一句句伴着泪水流进在场每一位观众的心中，令全场为之动容。主持人董卿此时也无法抑制自己的情感，流着泪主持完节目。这层情感的表达，使朗读的力量更加掷地有声，起到了教育作用。

高雅文学的通俗化传播，关键在于适度把握“审美距离”

《朗读者》作为一档文化类节目，致力于将高雅文化传播到社会的每一个角落。但高雅文化的通俗化传播一直是一个难题，如何既能走下庙堂又保留其文学性，关键在于适度把握“审美距离”。这种适度的距离能够使文化超出普通人的生活，又能够在某个点上切入生活，使人们在平凡的生活中感受文学的魅力。

首先，保留高雅的文化内涵和人

文理想。20世纪初，英国美学家布洛在《作为艺术因素和审美原则的“心理距离说”》提出“审美距离”理论，认为审美知觉因距离而存在。也 就是说，如果一个作品在受众的审美经验之内，那么便容易因为太过熟悉和日常而被忽略，但如果一个作品超出受众的审美经验，产生能够使受众思考的距离，便容易被知觉得到。

《朗读者》对高雅内容的传播便采取了“审美距离”策略，并创造性地掌握了距离的“适度”性，既让文学降低身段走入寻常百姓家，又不迎合、不低俗，保留了自身的文化内涵。

其次，将文化与普通人的生活相结合。高雅内容的传播还需要解决与

生活相结合的问题，原创文化节目存在着主题大多集中于文字、诗词、历史等领域，形式基本还停留在背诵、记忆层面，对文化内涵的开掘不够深入，与现实生活的联系不够紧密等突出问题。很多节目虽然能够接通文化的高雅内涵，却不能将其生活化，不能将其和普通群众的生活结合起来。而《朗读者》独具匠心，既保留了文化的“距离”，又使文化接通了生活的土壤，节目组在北京、上海、广州、青岛等多个城市设立朗读亭，让朗读走进生活，为人们在喧嚣的城市生活中留一块净土，开拓了安放理想的空间。文化扎根生活自然就能够受到百姓的喜爱，收获良好节目口碑，建立良好的节目品牌形象。

在消费主义甚嚣尘上的时代，电视节目和网综节目游戏化、庸俗化风靡，甚至被个别媒体当作收视法宝。在浮躁的媒介场中，主流媒体应当担起文化传播的重任，满足人们内心深处依然保留的对美的追求和对人文精神的渴望。文化类节目当在以内容为本的基础上，把握时代需求，不断创新，不把消费当内涵，不把过度当深度，以情感人，以品格令观众折服，成为电视节目中的“诗和远方”。