4.诗歌是空白的艺术。可是，你读现在的很多新诗，哪里有什么空白的艺术呀。简直就是一个“阿凡达”。看了简直能让你呕吐。
真正的失望不是怒骂，不是嚎啕大哭，也不是冲你发脾气，而是沉默不语，是你做什么我都觉得和我再也没有任何关系。
诗歌圈的那些掌握话语权的若干主编太熟悉这个传播学规律，所以，不甘寂寞，更坐不了冷板凳。
君不见，这几年，诗歌圈貌似很不安静。一个个憋足了气，总想和自己较劲、和他人较劲，大有“今天你对我爱搭不理，明天我让你高攀不起”的气势。
但既然在诗歌圈混，起码还得有拿得出手的作品。诗人也好，作家也好，最终还得靠作品说话。不得不说，有一些新诗， 写得实在没法读。
不妨看一首发表在正经诗歌刊物上的“诗”——《的士司机和老婆的对话》（作者丁小琪）：
车被交警罚款了
还扣了驾照
老婆宽慰说：
亲爱的
别生气
等咱有了儿子
起名就叫“交警”
……
这也叫新诗？按照中国唐代文学学会副会长赵昌平的说法，一首诗基本的组织构成，一般有三个要素，第一个是意兴，第二个是意象，第三个是意脉。意兴就是触景生情的创作冲动，经过头脑里的思考以后产生创作的主要方向。意兴要通过景象表示出来，如梅花。种种意象，共同组成了一首诗。这么多意象靠什么来贯穿呢？中间有一个脉络，就是意脉。我们读诗的时候会通过一个一个诗句体会意象，慢慢地像抽丝似的把这个意脉把握住了，进而真正体会到诗歌的意境到底是什么。这里面，特别重要的是很好地把握诗歌的脉络。
请问，《的士司机和老婆的对话》有意兴吗？有意象吗？意脉又在哪里呢？我倒是想抽“诗”剥茧，读出不一样的意境。可是，谁来告诉我，这诗有什么意境可言？
现在读诗的人没有写诗的多。这个时代，“诗官”们不甘寂寞，争相露峥嵘。大家熟知的歌曲《洪湖水浪打浪》有这样两句： “早上船儿去撒网，晚上回来鱼满舱”。你以为“诗官”们是打酱油的？不是，他们是来打鱼的。无利不起早。
既然读诗的少了，那就制造话题吧。既然诗歌已边缘化，那就娱乐化、调侃化。杨碧薇诗中有这样的句子——“如果有人摸她的左乳，她会把右乳也转过来让他摸”。据说这首短诗，点击率超过14000人次。余秀华的诗《你没有看见我被遮蔽的部分》，达到近7万的阅读量。
眼球经济时代，先吸引人来微观，再拉“粉丝”。诗歌不赚钱， IP（流量）赚啊。喧嚣是必要的，热闹是必须的。
一本正经地贩卖低俗，砖头与口水齐飞，汇成网上的口水盛宴。
“羊羔体”、“乌青体”已经不够——那充其量是“废话体”、“唠嗑体”，“梨花体”也不过瘾——那太“口水”，“荡妇体”还差点，那就来个“穿越大半个中国去睡你”，果然红了。
男诗人也不甘落后呀，沈浩波写了“一把好乳”、“搞她屁眼”，伊沙就来个“一泡尿的功夫，黄河已经流远”。口语满天飞，要的就是尿点。尿点，懂么？关键要有尿点，全程有尿点。
宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，仰观天上云卷云舒。如果你生活在喧嚣的噪音里，你还能“宠辱不惊”、“去留无意”吗？
新的研究显示，汽车、飞机、火车等各种交通工具发出的噪音可能会让人的腰围噌噌上涨。英国伦敦大学精神病学教授史 蒂夫·斯坦斯菲尔德在噪声对健康的不利影响领域预警研究了30年，他解释说：这是因为噪声会影响人体神经系统和激素水平，从而引起心率加快、血压升高，影响脂肪分解。当然你长胖也是很自然的事情。（2016年12月1日《长沙晚报》）
“噪音会让人长胖？”姑且当成哗众取宠好了，但有一点是千真万确的，噪音有害。世界卫生组织早就说了，噪音会使我们身体产生“警告化学多巴胺”。这些打着诗歌旗号的吵作是不是噪音？同样危害人的心灵。别轻易使用“乌烟瘴气”、“愈来愈离谱”这样的字眼，那太难听，事实上，诗歌界从来不缺“八卦”，想当年，英儿不是跑到激流岛堕胎么？外国的诗人也一样。波德莱尔的诗写得好，可他是个“五毒俱全”的极品男人。关于他，江湖人送绰号波哥。波哥是一个敏感的天才。他六岁丧父、母亲改嫁，母子关系紧张了若干年。这个经历让他天生敏感，心带忧伤，忧郁成疾，内心
深处滋养着绝望。波哥含着金汤勺出生。父亲过世后，留给波德莱尔十万法郎。他挥霍无度。写诗和吃喝，找女人。波哥说：我只可能接受两种女人：妓女或者愚笨的女人，情人或者厨娘。
关于爱情，波哥说，爱情之所以令人厌烦，是因为这是一桩我们无法免去同谋角色的罪行。波哥把身体给了黑白混血女人让娜·迪瓦尔，把精神给了萨巴蒂耶夫人。放纵的代价是：波德莱尔染上了梅毒，一生如影随形。关于梅毒这事儿，据资料显示，简直就是西方文学艺术家们的宠物，除了波德莱尔，音乐家贝多芬、舒伯特，画家凡·高，哲学家尼采，福楼拜、莫泊桑、王尔德、乔伊斯以及林肯、希特勒等天才和狂人，都是梅毒患者。
“睡你”诗为什么流行？就是背后有人推嘛，借机给诗歌挽回一点面子，否则，哪里还有人亲近诗歌。
都“睡你”了，你还不亲近诗歌么？你说什么？厌恶，那也不错，至少比不理会强。谁说唐朝以后无诗歌了，这不有了口水诗、下半身诗、鸡汤诗吗？还不够红？那就张罗一个“某某作品研讨会”，请上有发稿权的总编、主编，有话语权的教授、博导、评论家、网红等前来助威，至少有气势。“飞来飞去”的名家多的是——一他们一辈子就吃着“著名”、“权威”饭，再张罗一个什么“某某杯诗歌大奖赛”，请上若干“评委”，“出场费”送上，名利双收，电视、广播、报纸、刊物、网络，有画面，有声音，这作者也成国内“著名诗人”了。
“睡你”诗、口水诗，出口成“脏”，我这里生造一个词：叫“诗癌”。不是有个网络新词语叫“×癌”么？用来形容人在某方面“无药可救”。比方说，“懒癌”形容人懒到极点，“丑癌”是说颜值太低，“腿癌”指的是拌嘴后，明明自己有错，却站着不动，拒不认错，任由事情变得越来越糟糕，太伤感情。影视剧里，常看到这种人，他们和对方因小事拌嘴后，明知是自己的错，追上去，解释一下就可以化解矛盾，他们懒得动腿。
被贴上“下半身”标签的诗人沈浩波，曾经写了一首诗《搞她屁眼》。记得在饭桌上和多多说起这首诗的名字时，多多立刻就笑“喷饭”了。我开玩笑说：这就是诗歌界的“阿凡达”吧。
这样的所谓“下半身诗歌”，你说好吗？不妨听听巴勃罗·聂鲁达的诗：“我想在你身上做，春天对樱桃树做的事”，固然是含蓄的挑逗，却令人过目难忘。要不然，再听听英国著名诗人狄兰·托马斯的诗：“不要温和地走进那个良夜，老年应当在日暮时燃烧咆哮；怒斥，怒斥光明的消逝！”（巫宁坤译句）这几句诗后来被电影《星际穿越》引用，给人一种强烈的力量感。用朱大可的话说，鲍勃·迪伦所具有的“力学”特征，正是当下 中国诗歌所缺乏的。
有诗人不服了，我不追求“力学”特征，就追求过瘾、叛逆。好吧，那我问你，李白的诗可以下酒，看了大呼过瘾，看你这样的诗能吗？
“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”李白的诗，确实给力，过瘾。登高饮宴，借酒放歌。人生快事莫若置酒会友，借饮酒来发泄胸中的郁积。爷们看了喜欢。因为，诗中既有“天生我材必有用”的自信，又有“千金散尽还复来”的豪爽。
李白在《将进酒》中这样写道：君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
杜甫在《饮中八仙歌》一诗中说，“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。醉酒之后，连天王老子都不认识了。人称“草圣”的书法家张旭呢，杜甫说“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”。现在有人总想学张旭的书法，你怎么学呀，他是个“酒鬼”，那是醉书！他“每醉后号呼狂走，索笔挥洒，变化无穷，若有神助，时人号为张颠”（见《旧唐书》）。而且，他喝醉之后，喜欢乱写，酒醒后，就连他本人也感到“不可复得”。
中国是诗的国度。“诗必盛唐”，道出了盛唐诗歌曾经的繁荣。但时至今日，昔日那种盛景已不复存在。
你看柳宗元的《小石潭记》，“寂寥无人，凄神寒骨”，他写潭水，却从空气着手，将水写成透明的空气，“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依”。朱庆馀写《宫中词》：“含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。”两个宫女站在栏杆前，想说点心里话，可是“鹦鹉前头不敢言”，害怕鹦鹉去学舌。
王安石变法失败，于宋神宗熙宁七年被罢相后，从首都汴京
贬官到江宁做知府。他写了一首很有名的诗《泊船瓜洲》：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。”这诗每个字都值得玩味。“春风又绿江南岸”，一个“又”字就很复杂。“明月何时照我还”，说明他还是有惆怅的，前途是未知的。
再看唐代诗人王维，隐居山中，大概一个人太孤独了，于是写信给老友裴迪，进山，约么？王维用山中美景诱惑老友：“寒山远火，明灭林外。深巷寒犬，吠声如豹。村墟夜舂，复与疏钟相间。此时独坐，僮仆静默。”
有人说，《的士司机和老婆的对话》《搞她屁眼》是新诗，你拿李白、王维、王安石等人的旧诗作比较，这不是瞎扯么？两者不具可比性。那我们就拿最近发表的新诗作个比较。
最近读由长江文艺出版社出版的诗集《木屋守望的渡口》，很快就被诗人营造的静谧空灵的东方美学风韵迷住了，如《春风破》：“被时光层层包裹的/那些话题/滴不进雨水/也灌不进春风//在溪边/蚯蚓祖居的潮汛里/一枚旧年的坚果/已经破壳 /它隐匿的细节/要经历一场花开”，耐人寻味。再比如《木屋守望的渡口》中另一首诗《远山》：“端坐如高僧/袈裟在夕光下微语/隐秘的掌纹/有高山流水//青黛之色/像叹息/让心有不甘的事物/遁入一片苍茫”，有诗意，有空白，旷远深邃，充满精气神。就像古人常说的“顺应四时”，要自在，要自然，要自适。一看作者傅荣生，我第一次听说这个名字，素不相识。何必认识呢，读了诗，有感觉，就够了。正像钱钟书先生所言，鸡蛋好吃，就够了，何必要去认识下蛋的母鸡呢。
诗意是诗歌的灵魂，但诗意这玩艺很有意思，诗意离不开语言表达，但诗意却并不存在于文字压缩的叙述中，换句话说，诗歌并不能告诉你诗意是什么，相反，诗意存在于不确定之间，它存在于压缩、分行之外，存在于文字所留下的空白之中，存在于转折、跳跃之中。从这个意义上说，诗歌又是空白的艺术。可是，你读现在的很多新诗，哪里有什么空白的艺术呀。什么也没有，看了简直能让你呕吐。