李 健 强： 水墨可化身千亿，一树梅花一云心
“云心禅堂”，一个清凉的所在。它不在风清月白的林圃，也不在云卧天阔的郊外，而是高居在郑州经五路附近的“中原古玩城”。这里一楼二楼经营着许多画店，随便转转，就看到好多匾额出自画家李健强的手笔。登上三楼，门旁种有蓬蓬茂竹的工作室作了注释。找到了它，就找到了主人。
主人轻启门扉，仿佛外面的风太大了会干扰到他。到了这里，你才真正理解“大隐隐于市”。佛珠轻捻，目光沉静，墙上的梅竹四条屏清雅超逸，幽香致远，不经意地让人感染到来自他身上的某种定力，还有一种神秘的宗教般的气息。“云心禅堂”是他的画室署号，也是他的参禅修行之所。
看过他以前的照片，背靠大树，双臂环抱，微眯的双眼释放出睥睨一切的光来。除了一头蓬松的黑发，下颔还蓄着一环古风犹存的“墨团”。这才知晓，这美髯年壮时就开始蓄上了。画面上的他是当之无愧的美髯先生，而今霜色渐染，须眉间挂了些许秋霜，是否从此可称美髯公？盖凡蓄须者，古来多与铭志守节相关，健强先生，含和吐清，文思涓涓，养致古人之浩然，集清气、正气、文气于一身。
几年前，他的个展在河南博物院开展，规模大、品类多，见证了他几十年来的艺术追求，人们也从此记住了他。那是他重要的人生节点。可想而知，在五十岁成为河南书画院专业画家之前，李健强已走过了一条多么漫长的从艺之道。
李健强大学就学于河南大学美术系，毕业后在河南人民出版社做编辑、编审，在业余画家的路上着实潜隐了相当长的时间。其实，从他的家传来讲，出身于艺术家庭的他走上这条路又是冥冥中注定的。他出生于一个诗礼书香之家，舅舅李宝铎、母亲李淑芬皆为开封市人。李宝铎先生在老一辈画家中颇有声望，为张大千的入门弟子，得“虎痴”张善子真传，尤以画虎为长，现有“虎画”被台北故宫博物馆收藏。健强先生的母亲在家兄影响下，专于艺事，受教于谢瑞阶等前辈，亦有成就，并在郑州书画界担任多个社会职务。而他做行政工作的父亲则长于吟诗，一生写诗三百余首。
从历史上看，北宋开国后，汴京一带即成为绘画艺术
数帝王都对绘画有不同的兴趣。艺术就是这样抓挠人，愣是让好好的皇上疏于朝政，整天在工作室营构涂抹，往艺术家的道路上拼，把艺术看得比江山社稷都重要，亲立并执掌翰林图画院。一个国家有如此热衷文艺的国君，周围便不乏从事绘画的高手。苏轼、郭熙、米芾、蔡襄，赵佶（宋徽宗）及《清明上河图》作者张择端，他们一个个艺绝神州、名垂后世，为开封的人文化育播下良种。于是乎，汴梁古城在现当代时期出现了一批光芒独具的画家诗人。
在家传的启蒙与熏陶下，好学、自律、清介、傲岸，先辈的诸多美德与才情在他身上生发显现。如百姓俗语，生来就是吃这碗饭的，他自小就为此准备着。读书，画画，做学问，样样优异。他性情淡泊，温和宽厚，但也有自己的处事原则。风檐展书读，古道照颜色，长期沉湎于经史子集的研读，绘画已与自身的修为融合在一起，在读经阅史中见心明性，以“为腹不为目，故去彼取此”来保持心性的本真。
他最突出的绘画题材当属“灵山无 尘”与“金碧山水”两大系列。“灵山无尘”是一个审美概念，在画家的笔下，山非山，水非水，皆是宇宙间的一个表达符号，它表现的不仅是一个物象，而是一个
哲学世界。雪景山水是李健强水墨世界独具特质的题材之一，是最具个人风格的艺术作品，对心灵与精神的表达尤为突显，画面澄明干净，清虚高洁，独标于尘外。
王维在画雪景时纯以神奇之想象为之。王维首先为诗人，继而为画家，所以作画时不拘一格，水墨皆为诗词所驱使，还画出了不合节令的“雪中芭蕉”。健强先生的雪景画亦有异曲同工之处，它不单指季节，而在季节之外，意在精神旨归。当万山落雪，四周沉寂，游人进入了一个旷远无我的境界，早已忘记了“时令、节候”这些字眼，思考的可能是人生哲理层面的问题。因而，李健强的雪景山水不是简单地作为季节去描写，而是与画家精神、与禅道修为有关，寓意了中国文化的博大空灵，以及归隐文人的风骨与品格。祝允明在《跋王维万峰积雪图》中写道：“古之高人逸士，往往喜弄笔墨，作山水以自娱。然多写雪景者，盖欲假此以寄其孤高绝俗之意耳”。
王维之后，唐宋元明清历代画家创作了大量的雪景画，而雪景画的难度也很大，传统山水画通常以“留白”来表现白雪，如何用“留白”来表现雪的质感和厚度，则是艺术家们要解决的难题。通常能画雪景山水的都是功力深厚的画家。健强先生画雪景山水的创新就是几乎纯用笔线勾勒，虚写太古之雪。 “他潜用阴阳，摹移雪淹坡石之出没，顿挫操运，传写山岩之嶒崚。篆笔圆健，得图雪岭之恢恢，或正或仄，已经形成他独特的形质和排布——行笔破墨，起止用涩若虚，折方随圆，主将中锋，与飞白松毛之笔变化虚实，形成了枯润并用、篆笔草意的笔象”（吴丹青语）。评论家们谈到他的画，都会不约而同谈到他的书法。油画家曹新林在2018年河南省美协工作年会上，对李健强的书法大加赞誉，认为其书法达到了一定高度，书法对他国画的品质起了很重要的作用。驰而不息，久久为功，书法日课是他常年的习惯。他擅写隶书，以篆籀之笔写雪景山水，故画中处处可见金石趣味。曾有嘉评曰：“健强用线笔笔相随，如同接楔”。多年来他画作的脉络从繁至简，纵横参差，突出了线的表现性，创造了一种以线皴写雪景山水的新法，而这一切归之于他以心造境的灵思。他的画在格调上有文人画清高脱俗的特点，但他的画又与那种文人画所谓的“翰墨游戏”不同，具有一定的书法性和绘画性。
“对自然的理解，要有超然的情怀，然后才可将自然景观转化为精神景观，通过造境表现胸中岳壑。”境由心造，李健强认为好的中国山水即可让人展开精神游历。他的雪景山水暗契宋元，造境高古，境界新出而超迈时流，为冬之山川别开生面，
亦为当代画坛上得雪景山水禅道之境的典范。观赏他的画作《妙心远尘》《雪光映心》《心月孤圆》《雪夜访戴》等，虚幻空灵，意境超逸，人与自然两两相照，很容易让人在这种氛围里联想到天、地、人之间的关系，浮生所寄、爱恋满亏……种种被触发的思绪在宇宙间涌动蔓延。
说到底，画家骨子里还是文人情怀、冰雪高格，这从他常画的冰雪山水中可以看得出来。每每下雪日，他会早早奔向工作室，为的是观察雪中的竹。画家曾作一首画竹诗：“阅尽古今画竹谱，方知真竹是吾师。雨雪风晴不同态，随心造境展生机”。前人的经验要借鉴，但最重要的还是要落到真实的生活中去，落到画家个体，从“竹谱”到“真竹”，源于生活、随心造境则使同题作品呈现出迥异的个性。
一幅幅图画于清寒中孤标独具，似乎让人嗅到沁人肺腑的清气。想象他画之前必定在室外端详半日，听雪粒飒然，观竿、叶的雪中形态，然后呵冻挥就。他的一幅《雪竹图》跋语出自唐代刘岩夫《植竹记》：“四时一贯，荣衰不殊”。竹子在中国人的审美中早已人格化，不是普通的草木。它的萧散虚直，让人联想到圣贤经书的箴言。它的婆娑起舞，如同听到风中婉转清妙的萧管，与人的心灵融汇在一起。它的相知相惜，真的很适合与文人默然相伴。尤其像他这样的专业画家，几乎每日大部分时间都要在工作室度过。
几年前，他种下的竹子还只是零星几株，现在已是绿叶萋萋，枝叶纷披。数年与画家共朝夕，仿佛了然画家心性，它的生机与个性也成了画家生活与创作的一种昭示。如果竹出现在他的水墨画中，是他信手拈来的一个文化符号，一个精神体现，那么梅便是他另一个笔下心爱之物，是李健强国画中又一个突出的意象。竹的虚而有节、梅的清而傲骨，两者对于画家的精神指向都同样重要。他手下的梅简净孤标，骨格清奇，“无语向空立，香心只自持”。山岩之间，梅花凌寒独开，虬枝指向虚空。或有山居高士踏雪寻梅，在寂然中独享这一盛景。在雪山的背景下，兀然进入高士视野的一株梅，被赋予一种象征、一种内涵，照亮了苍茫峰峦，枯寂冬日。我常常认定，那个在冰雪之山岳中遥望太虚、雪中赏梅的高士就是他，那寒梅不只是自然中的梅，亦是他的知己，是人格化的象征，是他思想的流露，乃清华其外，澹泊其中，不作媚世之态。
健强先生著有文章《遇见自我》，强调人要拂去遮蔽自性的阴霾，启动内在灵觉的体悟。临梅观照，读者会不由地反省审视自我。
我国古代的画梅之风兴于“两宋”。宋代专擅画梅的画家很多。在绘画手法上，健强先生借鉴了宋代画家杨无咎与徐禹功的画法，用篆隶笔触来画梅枝、竹叶，界定梅枝竹竿的轮廓，并通过墨线上方的“留白”来强调雪的存在。以墨衬白或以墨
托白，充分展现出雪后梅、竹傲然挺立的风神英姿。
健强先生曾作《梅竹双清考》，从梅竹双清谈到“人迹双清”，谈到自然与人的统一。健强先生引明代散文家袁宏道所述： “夫幽人韵士者，处于不争之地，而以一切一切让天下之人者也。唯夫山水花竹，欲以让人，而人未必乐受。故居之也安，而踞之也无祸”。一语点破，何以与山水花竹居，乃为“不争”二字，“不争”、“无为”为道家之处世哲学，也是文人摒绝名利、向自身探求找回自我的圭臬。他认为，“梅竹双清”之所以久画不衰，是因为表现了人与自然和谐统一的理想境界，中国哲学中对人格真善的基本态度，梅竹的自然品性已被赋予人格化，诸如气节、刚正不阿、洁身幽独等，这些品质包含着人格力量与精神的积极性，它能鼓荡人心，能给人以灵魂的慰藉。所以，画家笔下的梅竹不仅是自然的梅竹，是中国文化整体精神的折射，且带有画家的情感与审美倾向。说不清他画过多少幅梅，多少株竹，他在宣纸上不停地栽种，栽种的是一种人格，展现的是一种情怀，是一种对世界的思考和情感的寄寓。同样一生爱梅的诗人陆游，写过一首想象颇为瑰奇妙幻的咏梅诗：“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。何方可化身千亿？一树梅花一放翁”。对于嗜梅、画梅，以梅为知己的健强先生来说，岂不是“水墨可化身千亿，一树梅花一云心”？在他的画案上，摆着一本《楞严经》。“清净妙静明心性”，从中国传统文化中走来的“梅与竹”，是健强先生画笔下盛开的精神之花。
绘画以尚意趣、精笔墨、重“士气”见长的健强先生，于2006年出版了《唐宋诗写意册》，书中的雪景扇面，均是从数十首唐宋雪景诗中发掘绘画题材，这些画作在不大的空间内，构图奇巧，笔墨或集中或 疏淡，于远山孤峰、古桥丝柳中兴发天地之幽远，羁客之愁思。“已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声”，在这幅白居易的《夜雪》诗中，近景与中景突出了一大片雪竹，窗邻近处则堆满了雪，似乎让人听见了积雪压竹枝的声音，呈现出一个广大清宁的世界。以诗创画是画家想象力、创造力的体现，是画家以水墨抒发诗意的一种方式。
与雪景山水、梅竹题材等有所不同的是，健强先生的金碧山水给人带来一种新的审美。金碧山水是中国山水画的一种，是一种典型的工笔重彩形式。以泥金、石青和石绿三种颜料作为主色。他的金碧山水承袭了宋代院体画的许多特征，但与宫廷画家比较单一的画风又有所不同。他创作的金碧山水为宋代全景式构图，以黄土高原景象为粉本，破除了南北宗藩篱，创出了北之厚重、南之秀润的新格，同时借鉴了传统壁画的表现手法与民间审美元素，画面温润细腻，精工之极。
健强先生的金碧山水又称“春和景明”系列，2012年个展举行后，此系列引起热评。之后又继续深化这一主题。“春和景明”系列表现的是河南邙岭一带的黄土高坡：云蒸霞蔚的桃花，绿畴无际的小麦，眼前是一幅活脱脱的金碧画面。让人想起杜甫的诗句，“迟日江山丽，春风花草香”、“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”。这种美来源于现实生活，来自画家的细微观察，来自画家长期养成的艺术敏感。画家不止一次回忆那次豫西写生的“偶然”发现给他心灵带来的震颤，由此给他的艺术带来一次全新的视角。中国传统山水画中很少有画家表现黄土高坡。解放后，长安画派石鲁、赵望云、方济众等画家多有表现，画作多是悲寂邈远的格调，而他想要展现的是当今物华向荣的祥和大美。于是，在传统金碧山水的基础上，带着心头
涌动的感动，他开始对传统的金碧山水进行改良，用传统的笔墨来表现当代精神，在审美上予以突破与创新，画出与历代金碧山水的不同来。于是，他大胆设色，泥金用了宋代皇家用的颜色，在此衬托下，是与自然很契合的赭石、石青、石绿，并用细细的金线勾勒出山峦的轮廓和层次、祥云的形态，整体富有壁画的装饰意味。那种苦寒、枯寂的基调已不存在，取而代之的是清丽明快，春和景明。《春和景明》系列无论从其立意，还是其色泽、技法都“以古人之法写当下之境，气象或在王希孟之外，别开生面矣”，同时实现了“为山水传神、对生命礼赞”这一主题。从另一方面讲，佛禅是其艺术灵根，所以他的金碧山水文化内涵丰富，既有道家高怀远引、逍遥浪漫的诗情画意，又有佛家万法平等、世界华美庄严的景象，更有儒家积健为雄、正大光明之气概，从而涵盖了宇宙大美、生生不已的生命哲学。
此外，在他众多的绘画面貌中，同时进行的还有几个系列，即禅意小品、怀袖雅物、文房器物、文房清供。日日陪伴的墨砚笔筒、一鼎炉、一炷香、书签、镇纸、小如意、正在阅读的书籍、精巧的山水扇面，等等，无一不情趣盎然地带着温度跃然画面之上，呈现出一个画家的生命状态。寂静的物，个个是他的艺术伴侣，已成为他的衍生，与他的时间空间成为一体。小小物件精致温润，饱含着生命和温度，寄寓了主人的胸臆与诸多意趣。它们被主人的手掌反复摩挲，被主人的目光凝然注视，早已通了灵气，形成主人隐秘的气场，使身置其中的人能从中得到传统的抚慰与滋养。
健强先生云“不懂佛学，不通画理”。笔墨是他的品格符号，佛道双修与丰富的学养是他的定义之源。对于佛与道的深刻体悟，也使得他的画达到了更高层次，在整体的精神追求中得到提升。道使人清虚、自持，一洗纷扰之习而归于静默无为之境。佛使人弃华就实，去伪而归真，深藏做人的智慧。读懂了他的人，就读懂了他的画。健强先生认为，好画是养出来的。画家在技术上达到一定程度后，精神的修为很重要，只有每日三省吾身，才能达到心手双畅。画与人是一致的。时间不是一步跨越过去的，未来心不可得。要清楚自己适合作什么，热爱什么，人的一生就是修和养，前提是明白如何去修。人格气格一定要坚守，在修己的过程中必须要有沉淀。然后才能达到那个高度。“吹尽狂沙始到金”，对于一个学者型画家来说，看似直白的话语却是多年淘漉的金句。他喜欢对经典反复阅读，石涛、八大山人，每个时期的体味，总有不同的心得。
在美术界，总见有些人为展览而展览，不停地在赶集，有时一段时间内就生产几十幅。时间的过程在画里需要有体现。有
时候我们看画展，会对画展不满，发表种种的看法，那是因为
画家不能满足观众，观众从中看不到画家在时间中蜿蜒行进的辙印，却看出了千篇一律，看出了画家的浮漂，这是比较致命的。可惜好多画家急功近利，不以为然。在健强先生的心里，画画就像种庄稼，要耐心呵护这片地，浇水、松土、拔草，只有把心思全部用在这里，才会物物相应，功不唐捐。做好当下，方能走得更远。
到了一定年龄，创作就需要根据精力分配,就像一个作家写长篇小说 、散文、随笔。前者宏大厚重，后者轻松空灵，要根据自己的状态走，最终的面貌会很多，这样才能丰富而不杂乱。但总的来说，图像在变，或大或小，而语言与精神总是一以贯之。经典的意义不在于文章的大与小。健强先生认为，在画坛上，有些画家有意地寻找图式变化，但没关注精神，这就使得气息不一。外在的相不管如何变，还是要回归本心。
长期在中国传统文化中浸淫，心摹神追，恪守着古人的教化，有时让人恍惚：尘外素心的李健强，恍若一个生活在现代社会的古代人。品一壶好茶，读几页好书，画一幅好画，听一曲清绝的乐音，看似闲逸自在的生活，其实在滋养着一颗无意而为的清心。曾听一传奇，某年他在外地一景点独自上山，身后却不觉聚了一帮人。随踵者见他面相庄严，美髯轻飘，气度状
若高僧，脚步不由跟了上去……相由心生，在漫长的历练和修为中，中国传统文化成就了他的艺术，成就了他的做人。不难理解，为何会出现这戏剧化的一幕。
忽然，我在他的画册里扒出一幅《有山有水有鱼图》，眼前瞬间一闪，在他邈远的心境之外，这幅画却道出了他对世俗的观望。因为这两条鱼的存在吧。可是，我马上愧然意识到，这是一个错误的闪念。因为池塘边根本没有鱼筌之类的东西。这位向后背手的高士只是低头漠然看着正在游动的两条鱼，并非“鱼我所欲也”。如同草木一样，鱼也是他观照世界的一个对象罢了。两条鱼始终游动在世外，游动在人物的精神层面，它所搅动的幽心禅意触动了高士的神思。
让人讶异的是，在他放着《金刚经》与《东坡题跋》的两本书旁，卧着一本字迹清雅的《心经》，是其在中央美术学院读书的女公子所写，他只是谦言，说女儿只是写着“玩玩”，女儿的兴趣十分广泛，比如电影、西方艺术等等，并不会在这上面刻意发展，但书法写得好的年轻人如今并不多见，起码表明了她对古典文化的尊重，对传统文化深度研修。女儿在潜移默化中得到了他的真传，也是文化香火在家族在社会的赓续。传统中国画是中国绘画界的主导，有着自己的系统语言，那便是一代代大师留下的笔墨技法，以及审美方式和观念。所以，在他看 来，传统绘画是有传承的有点像“非遗”，比如豫剧，早已成了一项国家非物质文化遗产。只有代代相承，传统文化才能发扬广大。
清逸金碧，积健为强，这就是画家李健强。虽然居于闹市，而街市每日的喧嚣则与他无关。任窗外湘竹摇曳披拂，白驹过隙，他一如窟中老僧面壁打坐，在一张张宣纸上谋画精神的山水、心灵的竹梅，倾听所有朝向它的风。