孑翁：我偏爱那样古旧的光华/尚新娇
中国文化讲究各种艺术门类的融合，真正的学问家应该是一个通者。诗人陆游说过“功夫在诗外”，而画家的画外功亦是作品产生的重要源泉。如果说画家的作品只是他整个人生显露的冰山一角，那么海平面下掩盖的绝大部分，则是外部的巨大支撑。
对于人物画家李学峰，之前在美术圈早有耳闻，并对他的绘画艺术与艺术品收藏产生了好奇，经朋友引荐得以相识，从中感知他的艺术与人生经历。他少时起喜欢绘画，大学专业是雕塑，毕业后从事的是出版，业余热衷收藏，这些似乎并不相干的门类在他这里却融会贯通，相互裨益。对于一位人物画家来说，这样的画外功夫，注定会有好画出现。
李学峰，别署孑翁，1957年生于河南淮阳，1982年毕业于广州美术学院；现任河南省美术家协会副主席、河南省美术家协会雕塑艺术委员会主任；出版有《李学峰水墨人物》《当代名家素描·李学峰》等。那个时期出生的画家，人生经历烙下更多的时代痕迹，每段历程乃为客观的时代背景和环境条件所致。社会激荡多变，人们的选择方向大多随遇而为，对一个艺术家的成长来看，随遇而为、顺势而行不见得是不好的事情。镜片后透出的冷峻目光，眉宇间饱学的沧桑，这样的
器宇显然是他多种经历的陶铸。
上世纪70年代，不到20岁的李学峰便以画连环画而闻名，那时美术人才奇缺，家在周口淮阳的他，直接被抽调到省美术社做编辑。国家恢复高考后，他顺利考入广州美院雕塑系。他的专业老师为当代雕塑艺术大师潘鹤，在他毕业时曾极力挽留这位高足，如果他留在广州和老师潘鹤一起搞雕塑事业，在方兴未艾的城市建设中，会有很大的发展空间。这几乎是可以肯定的。但出于一些考虑，他还是放弃留校机会回到了中原。那时省会郑州没有专门搞雕塑的机构，他又回到了原单位河南美术社。当时在省美术界，美术出版社具有专业权威性，是美术重地，算是省内最好的与美术相关的单位了。
令他欣慰的是，作为出版人的这么多年，出了一大批过得硬、经得起检验的好书，策划编辑了不少国家重点项目，为美术事业的发展推波助澜，颇受书画界认可。基于大学所学专业的优势，1988年李学峰便策划出版了大型套书《世界雕塑全集》，此套书实用性强，为当时国内城市雕塑创作建设提供了前所未有的学习创作参考资料，得到业界的喜爱，且连续重版五次，十年畅销不衰；当了出版社负责业务的领导后，
经他策划、审阅把关的美术书籍、书稿画作不计其数，无形中涵养出他独到的编辑眼光，夯实了他的绘画艺术的功底，使他的才思更加敏锐、才学更加广博。
出版是他的正业，在搞出版的同时，最令他痴迷的则是古董。古玩市场成了他下班后常常去的地方。他的性格有点“拗”，一旦喜欢上，他便不惜代价拿出真金白银去买，买回来仔细揣摩，开视野、涨眼力，30多年从未间断，至今收藏已形成几个系列。在圈内，他的收藏具有不小的影响，得到当今文物鉴赏大家王世襄先生的关注，为他的工作室题“得法楼”三字，寓意得法于画之正体。
如此看来，他是一个置身于多种艺术空间，得到多种文化形式及内容陶冶的学人。在美术上，他曾与李可染、叶浅予等当代名家交往；在收藏上，他与王世襄、马未都等大家相从；在传统文化上濡染了名士们纯正的文化气息，那种长久以来的执着，骨子里漫漶的意趣、好恶，渐渐形成他对人物画的艺术观念，笔墨中不乏佛释禅意与文人逸趣；更有对人生世相的关切与鞭挞，对民族灵魂的剖析和开掘。
正式进行人物画创作应该在他近不惑之年，其时他对北魏至唐宋的佛道造像、历代壁画和各类不同材质的古代人物雕刻，以及宋元以来丹青高手们的佛道人物和高士绘画，逐渐加以关注，且情有独钟。用他自己的话说，就是“开启了新的艺术旅途，也找到了精神的皈依”。
人物画艺术具有一定的难度，东晋人物画家顾恺之一言概之，“凡画，人最难，次山水”、“手挥五弦易，目送归鸿难”；大文豪兼“美术评论家”苏轼在《子由新修汝州龙兴寺吴画壁》诗中写道：“丹青
久衰工不艺，人物尤难到今世”。“凡目所睹，即领其要”，人物画家或肖像画家皆须有此本领，画山水花鸟的不一定能在人物画上传神出彩。一幅关乎艺术与政治的
的《韩熙载夜宴图》，让人不得不叹服人物画的精到与传神，王昭君与画师之间的故事让人感叹丹青手涂抹出的离奇传说。现今的人物画家绝无此类风云可以挥洒，
但出众者却为画作增添了宽度和厚度，特别是创作具有文人画意味的人物画，须有渊深的学养、独特的“识见”，对历史、政治的认识，对当下生活的敏感，对人类命运的关注，为人们提供可以参照、可以思考的艺术。人物画不仅显现了画家的知识谱系，也蕴含了画家的人生态度、阅历及智慧。一幅画面置于眼前，观者打量、揣度贤士的动作意态、内心活动，心领意会之时，遂“迁想”到古代的某某贤士，刹那古今心灵在玄思渺渺中达到相通相合。这些形而上的条件对于李学峰来说，正是他的优势所在。有了这些，无形中也就有了作品的内涵和气格。
中国画注重笔墨。像很多画家一样，李学峰自幼就喜爱绘画，曾临摹了很多连环画、漫画。在他艺术启蒙阶段，几位老师都给了他非常专业的指导。高中毕业后的1975年，作为知青下乡插队锻炼期间，李学峰已是省里美术活动的活跃分子，经常参加地区和省
里的美术展览、美术创作等，直到考上大学。在大学期间的学习，他进一步深化了对中国传统艺术的理解，并掌握了中国传统艺术的精髓。因而李学峰的人物画“得法”可谓早矣。
归根结底，他得益于一个“通”字，得益于他丰富的从艺经历，多年游走于雕塑、美术、收藏之间，综合文化素养令人称羡，眼界与心胸自不待言；更得益于他多年嗜古，以为至乐，对远古充满好奇。无数次对古代器物的摩挲把玩，无数次的叩问打量、心灵对话，熏染了他的精神气质，使他的精神气质给人以幽远之静、苍凉之美。这些内在的东西渗透到他的国画中，无形中提高了他对绘画的追求，对心灵的重塑，并凸显出他特立独行的艺术个性。真正的一幅好画，有两种必是好的，那就是气格和笔墨。而这两点，他已具备。故他创作的一系列人物画，一出手就引起画界很大关注。他画中的人物大致可分为三种类型：一为无名氏古人，二为罗汉、高僧等佛释人物，还有一类为鲁迅、李叔同、梁漱溟等近现代历史名人。 对于人物造型，画家从心理角度出发，注重的是人物所折射出的精神内核，所以重点把笔墨放在人物的脸部和上身。李学峰特别提道：“可不能把古人画成有光影有块面的高大英俊的现代汉子，把媚态娇柔的古代女人画成仅披上古装的现代模特”。不管是古代高士，还是佛释人物，着重的是传统笔墨的品质，是他们身上脱俗清雅的高古之气，所以，画家以人物修为之骨相为主导，加以塑造和表现。
他的佛释人物皆丰颐悬额，隆鼻深目，面相丑怪奇崛。他们居野简远，优游山林。画中笔墨皆为参禅者对照的净镜，成为了悟禅宗之机缘。高士人物画人物皆身材短粗，线条朴拙，以树石、芭蕉、界画作背景。或冷眼相向，神幽意远，冥想古今。或置身于书房、庭院、园林，或徜徉于幽谷、孤松、茅亭，闲棋轻落，蒲扇轻摇，周身透出一种闲适自在、淡泊宁静的精神气质。而其或欹或卧皆牵于内心，可望精神流露处，乃庄子所谓“目击而道存者也”。《坐看云起时》《吾自悠
然》《自是春风》等表达了一种禅意、野逸的生活态度，不滞于物，不凝于心，澄怀味象，天人合一。《三更读奇书》《三省吾身》等则是将个体之意绪、情怀、体悟融入笔墨中，表达一种对世界的观望、审悟、体察，对时代的一种隐性的发言。《孑翁酒罢弈棋图》《赏古图》反映了画家的生活情趣与雅好。同类题材在历史上也有许多，是古人热衷画的一个题材，如明代陈洪绶的《仿唐人蕉阴赏古图》，杜堇的《玩古图》等，皆以山水园林景致为陪衬，显现出文人画高雅的格调，传递一种东方哲学与隐逸的生活态度。以古人先贤为画，以佛道为伍，常吟“超然辞世伪，得意在丘中”、“未必丝与竹，山水有清音”，常念“日有三省，贤人处世有思古训”，由是内心愈加简单朴素，以“隐”为生活之态，以“逸”为格调所求。
而他近来的画，多种风格多种表现，尤其是他的近现代人物画，看起来更加疏放自如、大胆真切，线条或细腻或粗放，皆逼真地呈现出人物的内心世界来。李学峰画的《羲翁小像》，神情沉穆静远，感受得到画家内心对人物的尊重和敬意。在民国系列人物中，李学峰创作了鲁迅、弘一法师、梁漱溟等，他偏爱那时期的学人、作家，钦佩这群思想先河有自由之思想、独立之精神，有以天下为己任的担当。他画身着长衫、短发直竖、形容消瘦的鲁迅先生，让人想到先生的诗句，“寄意寒星荃不察”、“月光如水照缁衣”。先生虽然身材单薄，但却蕴含着思想的地火。还有“被称中国最后一位儒学大家，力主复兴中国传统文化思想”的梁漱溟，手持团扇，侧目以视，寥寥几笔勾勒出人物刚毅傲兀的神韵。弘一法师面相安详，亦悲亦喜，而他背后的寺院则是明黄的暖调，意为光明之境，佛家之象，法师的内心早已舍弃人间小爱，而投入佛之大爱，慈悲为怀。在他的规划中，今后会画一系列他所崇仰心仪的民国大家，将形成他画作的一个特色。
他为何如此偏爱这些远去的年代、远逝的身影？追根溯源， 30多年来，他在美术界的浸淫，对文化深层次的思考，尤其是，他从未间断的古董收藏，在笔者看来与艺术家的心性最为契合，无形中预示了他绘画擅长的题材和人物。这些与他朝夕相处的古代文化遗存器物，对他艺术的影响力可不一般。世人皆说“玩物丧志”，他则反其道，认为“玩古得志”。可见“物”对他事业的养与立，从中可洞察出收藏与古代人物画的内在联系。他在《赏古图》中题识：“俗有玩物失志说，吾言玩物得志也。董香光有云，世俗所贵者，但只有黄金而已，可使一瓷盘、一铜瓶，几倍黄金之价，非世俗所知也，故人能好古董即高出世俗。其胸次有别，其言极是”。思慕古人，收藏和保护、研究古代艺术品，对于个人讲是情之所托，是心性所发；对于国家和民族来说，是后来者的责任，也是文脉延续一种方式。作为国画家，不了解自己民族的传统文化，很难想象作品能达到一定的文化内涵和境界。通过收藏、研究、把玩、体味古代艺术品，犹如穿越时空与古人对话，而面对这些古人智慧灵性和审美的创造物，会油然生起一种敬畏感，一种不能言状的愉悦欢喜之心。
长期致力于收藏养成的习性，耽沉执著的宝爱，使古玩润泽了他的精神，久而久之，这种静谧的、高尚的、养心的艺术享受就会改变一个人的性情、气相，无形中提升了他的胸次。瓷器独有的光华注入了他的生命，他在这儿寻找到自己的天地、喜悦与自在，而青花瓷上的“婴戏图”、“弈棋图”等，潜移默化地影响辅助了他的古代人物国画创作。所以笔者认为，他不仅是“玩古得志”，还从中汲取了人物造型的技法，即“玩物得法”。
越是古的越具价值，对于富收藏、以收藏为乐的他来说，是再寻常不过的道理。趣好的养成使他对传统文化愈加珍爱，对现实的浮浊愈加厌憎。所以，他画心中的圣贤，画民国那一群身着长衫，致力于改造国民性改造社会、教化人心的先河。那是他心目中膜拜的牛人。
一室的明清古瓷、北齐与唐代佛像日日与他相处，他与他们对话，思绪在其中停驻、飞扬，乐与为群，心向往之。闭门即是深山，读书随处净土。在这里，他找到自我，找到精神的皈依，感知古人的生活方式，抒写生命感受。他喜欢这样的独处方式，故取号孑翁。
窗外，是戊戌年的初夏，一幅人来人往的闹市百业图，而室内则生生的是一幅“孑翁思古图”，恍惚他就是一个穿着今人服装的古人。眼镜后的目光聚起一团冷焰，见惯了热烈的说词，圆融的互动，而号曰孑翁、自带锋芒的李学峰，是画坛上的异类。
博物架上各个朝代的古董，经过岁月的更迭变幻，散发出一室古旧矜贵的华光。“绘画是一件躁不得的艺事”，他强调这是一个普通的活计，画家要把自己看作一个普通人，要有平和心。如何理解笔墨当随时代？李学峰说，每一个时代都有原创意义，具有时代精神。但就传统绘画的传统意义来说，当下时
期还没有作品能超越古人及近现代大家。因为他们的历史、人文氛围、土壤内质发生了极大变化。当代人如何在传统意义上进行突破呢？那就是当代人的绘画艺术必须有大的包容性，具有现代性，跳出古人的樊篱，在人文精神的基础上吸纳西方现代艺术，如此，才能达到古人达不到的高度，形成新的艺术高峰。艺术是苦行者要走的路径，没有一个纯正的画画的态度，不可能产生新的思想。艺术需要在巨大的孤独和思想中产生。
他在孤独和思想中，在漫长的历史中，溯洄往来，因心造境，以手运心，营造出“天地一东篱，万古一重久”的时空。如同一个生活在现代的古人，他偏爱那时的人物，偏爱那样古旧的光华。
知晓他藏有一把珍贵的明代黄花梨圆后背交椅，这可是稀世宝物。忽然想到，收藏的意义就在于比别人拥有更多的历史真实，历史就在身边，伸手可触。他与别人最大的不同在于当别人坐在沙发上玩手机时，他可以坐在一把明代交椅旁神接千载。古道相照，或喝茶晤谈，或读书作画，那是多大的奢华，没有人
可以丈量出。wy