被毕加索等称之为“牝鹿”的画家玛丽·罗兰珊

玛丽·罗兰珊是活耀于20 世纪初期的的一位艺术家。在男性主导的艺术界中，女性多以交际花和模特的身份登场的时代，而她却用个人独特的绘画风格在立体派和野兽派前坚持自我，用魅力让一群大师们甘愿在其石榴裙下，用自身美学逃脱与两次世界大战。对于罗兰珊这个名字，即使现在美术学院的师生对其的认知度也不是很高。但谈到在他身边的那一群男人个个如雷贯耳— —毕加索、布拉克、马蒂斯、藤田嗣治、莫迪里阿尼。

1904 年，法国艺术界正在迎来巨变，而 21岁的外省姑娘玛丽·罗兰珊，终于如愿进入巴黎的安贝尔学院(Academie Humbert) 学习传统绘画， 目标是成为职业画家，此前的三年间，她是一名在陶瓷工厂描画瓷器的画工。在安贝尔学院，罗兰珊结识了“洗衣船”的毕加索，布拉克与诗人阿波利纳尔等人。并在这些人的熏陶下，一改此前在安贝尔学院习得的传统画风，开 始用独特而柔美的女性手法创作立体派作品：早期的作品里厚重的边界线条、块面式的转折、平涂的体积处理，明显受到毕加索和布拉克的影响，而画作中的蓝和粉，几乎就是从毕加索的画作中蘸取的。

罗兰珊作为一位女性，能在上世纪至五十年代，在巴黎这个世界各地艺术家朝圣地，及孕育着世界各国美术大师的摇篮里脱颖而出，除了她接受过严格的绘画基本功训练之外，丰富多彩的生活、女性特有的洞察力和似水的柔情都是她成功的因素。罗兰珊完全满足于自己作为女性的身份，并享受于此。所有传统阳刚、高昂、雄伟的美学观在她的作品中都很难找到，她的作品始终如少女般的梦，去呈现女性特有的情怀。而大量的作品都是以自身青春时期为参照物，即使到了年迈，她作品里的自己也是那楚楚动人的少女形象，看似一种对现实的逃避和享乐，其实只是真实的做着自己女性的 部分，用自身的美学去逃脱现实的残酷和无赖。

一步步向前，从波提切利到马蒂斯

对于罗兰珊独特的绘画风格也并非理所当然的横空出世，她还是在对他人的学习借鉴中，渐渐找到属于自己的绘画，再通过不同人事的影响才完成了自我。20世纪初期的巴黎对于20岁左右的她充满了无限的诱惑，那时正是马蒂斯，毕加索等引领的时代，正是现代艺术全面冲击传统绘画的时机。幸运的罗兰珊走进了走些大师中并参与其中，面对这些门派的开山鼻祖以及全新的观察表现方式，她和普通人一 样开始也被其吸引，此后的绘画抛弃了学院派的传统，大量游走走于各个现代主义的表现手法其间：野兽派的线，立体派的结构重组，巴黎画派女性人物的细腻，而且还不忘用现代手法去对波提切利这样古典大师人物美学再现。对于罗兰珊这么高傲这么特例的女性，思想和性格虽然“放荡不羁”，但面对于绘画对于艺术还是会诚恳的一步步向前。这种态度尤其在当今的艺术圈值得提倡，任何事物的横空出世都有其缘由，任何自我风格的形成都需要前期的大量学习和借鉴，可以去对传统事物进行破局颠覆，但前期必须对其有所继承，不能完全将其抛弃，只是单凭自身的视线和想象去塑造所谓的自我风格。在对古典巨匠和同时代大师的学习后，罗兰珊并没有一味的朝着某个固定派系的风格持续下去，而是在接受各派所长后渐渐运用到自己的绘画习惯中，慢慢诞生了现在人们提到罗兰珊就会联想到的——整体以粉色调为主，柔美和优雅气质的女性画面。这时的罗兰珊描绘的对象除了自身以外其它几乎也都是以女性为主，好像画面中的粉调也容不下男性角色所带出的气息。笔下的巴黎女性，都有风雅的情韵。虽然她早期试过用立体派和野兽派的线条来表现巴黎的女性，但最后还是选择了淡雅而稍透忧思饱的色彩来表

现女性柔婉娴雅的体态和那种不言而喻的风雅。

绘画以外的日常生活

1913 年，30岁的罗兰珊站到了命运的转折点上：母亲去世，与阿波利奈尔分手，与日耳曼男爵奥托·冯·瓦特根 (Baron Otto von Wa tjen) 成婚。阿波利奈尔心碎地写下他最著名的诗作之一《蜜腊波桥》，以缅怀他夭折的恋情。一战随即爆发。由于德国丈夫的累及，罗兰珊被迫自动放弃了法国公民身份， 这对新婚夫妇不得不在蜜月旅行中途匆忙流亡中立国西班牙。罗兰珊流亡期间的作品，仍带有立体派的余韵，却也渐渐显露出自我风格，这一时期的作品基调压抑灰色，描绘的都是忧愁，苦闷的女性形象，似在追忆蒙尘的璀璨巴黎生活。她的画作中开始反复出现一把吉他：那是过世的母亲赠送的礼物。而那位男爵丈夫，既没有留下照片，也自始至终没有在罗兰珊的画作中出现过。战争期间，阿波利奈尔志愿参军，1916年春头部负重伤，回到巴黎。2年后的暮秋，死于横扫欧洲的 西班牙流感。就像罗兰珊自我描绘的“爱慕奢华，生在巴黎三生有幸”那样，在绘画以外的日常生活中，罗兰珊常常出没于那个被称为“黄金时代”文艺圈子的聚会，奢华和浪漫自然也是必不可少。与文学大师阿波里內尔的相爱，与毕加索，布拉克，藤田嗣治，莫迪里阿尼的相交，与可可香奈儿等人的合作 .... 都已成为人们谈论故事。有人说罗兰珊很是幸运，她的名气和才华的光辉都是吸取于身旁耀眼男性，如果她没在巴黎，如果没有这么多的大师相伴，她会和很多有才华

的女性一样被淹没在那个男权主意的时代，但或许正是在遇上这些人物，在不断变化的时间、空间里她仍然保持了自我美学的独立性才造就了她成为现实中 的牝鹿。被毕加索等一群精英誉为“牝鹿”的罗兰珊，曾对自己的一生这样写到： “爱慕奢华，生在巴黎三生有幸；不喜 欢闲聊责骂和恭维；吃得快，走得快，但作画很慢。”这如同其人生标签，在那个繁华多彩战斗纷争的年代，她用这种方式无止境的绽放其生命光彩。