2020 年十大文化事件
故宫建成600年
2020年，故宫建成600年。如今的故宫博物院，早已不是一个静止的博物馆，一片气势恢宏的建筑群，而是一座色彩鲜活的生活馆，一个活力四射的文化空间。
600年过去，宫墙如旧，但在当下年轻人的眼里已有了不同的容貌。如今的故宫，变得青春、平易近人，一到北京下雪天，故宫就热闹非凡，人比雪花还多；修复珍宝文物的匠人，成了备受年轻人喜欢的网红“男神”；一小件故宫文创产品、一支“紫禁城雪糕”都能受到热捧，《故宫日历》成了岁末最抢手的日历。《我在故宫修文物》《国家宝藏》《上新了！故宫》等影视、综艺，让静态的宫墙和尘封的历史散发光彩和魅力。
紫禁城600岁，我们在思考一件事：如何让中国的历史遗迹，都成为年轻人的最爱，成为全世界人类共享的文明财富。
电影业的停滞与重启
疫情来袭之后，中国电影行业按下了“暂停键”，观众暂别影院长达178天。整个行业陷入了前所未有的困境，在苦苦挣扎的半年里寻求突围。
今年春节，在所有人的惊叹声中，《囧妈》选择在某网络平台免费播出，成为历史上首部网络在线首播的春节档热门电影。虽然这一事件引起全行业争议，但也促使我们思考电影行业技术的革新和未来播放模式。
《第一次的离别》，是今年7月影院复工后第一部上映的新片。这个片名仿佛成了一个和停滞半年的电影业相配的隐喻：正如逐渐恢复开放的电影院一样，离别的时间线无论延伸多久，我们始终都在等待与美好重逢。
国内电影业的重启，伴随着一些颁奖礼、电影节的举行——线上，成了主要阵地。相较于往年纯粹享受观影乐趣，大家相聚在电影节，都更关心“疫后电影业如何突围”，与此同时，一些全新的机遇正在生长出来。
通过互联网的力量，很多电影能够以更便利的方式跟观众见面，像《春江水暖》通过网络形式和观众见面，有些中小成本电影也通过这样的方式展示了自己的能力。因为疫情给行业造成的危机，大家发现，必须让互联网延伸电影产业，让行业延伸到一个更为广阔、自由的空间里。
疫情期间文化产业“云端自救”
2020年，因为疫情的冲击，“云时代”“云端见”成了这一年充斥各种文化场所和消费空间的流行形式，虽然这一转变始于无奈，但危机也推动一些文化产业找到“新赛道”。
疫情期间，布达拉宫进行了1388年历史上首次直播，51分钟里有92万网友“云游”布达拉宫，并登上了布达拉宫红宫顶层；很多国宝真品都能无压力地展示在千万人面前。甘肃省博物馆拿出此前极少亮相的“马踏飞燕”真品，三星堆秀出了“祭山图玉边璋”。
来自西安碑林博物馆的解说员，和李佳琦于同一时段8
点档开播，很多人无意逛进西安碑林博物馆直播间，竟然被迷住了，解说员讲足两个小时都难以下线，被网友称为“让我放弃李佳琦的男人”。
“云端自救”的文化产业，没有做不到的事。书店可以点“图书外卖”了，云端演出层出不穷。TME live举办了40多场“线上演唱会”：五月天、刘德华、刘若英、陈奕迅、周深、孙燕姿、Jessie J、Billie Eilish……疫情不能阻止我们继续享受文化生活，动动脑子，换一个形式，精彩依旧。
影视剧、综艺、游戏的“她时代”
这一年，也许你追过电视剧《二十不惑》《三十而已》，也许你为综艺《乘风破浪的姐姐》投过票加过油，学习工作之余还玩过《集合啦！动物森友会》《江南百景图》……“霸屏”的女性面孔多了起来，我们既爱看沉浸在校园爱情和求职困惑的妹妹们，也会迷恋社会打拼多年后重新思考自我价值的姐姐们，没错，我们迎来了“她时代”“她经济”。
近年来的舆论场，中国女性拥有更多话语权和表达空间。女性从欲望客体，变为欲望主体、消费主体，以及创作主体。市场上为女性量身打造的文娱产品数量激增，以女性为表达主体的影视作品不断涌现。很多产品不再是男性垄断的专利，女性成为新的消费主力，同时她们在社交空间的活跃表现，也为影视创作、文娱产业注入血液和活力。
不过，在拥抱“她时代”的过程中，我们也要时刻警醒：我们必须是在以真正尊重的前提下，平等关注女性群体，维护她们的权益，而不是借着“她时代”名义，进行肤浅地消费、定义和炒作。
李雪琴与脱口秀出圈
脱口秀行业的欣欣向荣，有目共睹。提到脱口秀，前些年我们只能努力憋出三两个名字，到了今年，脑海里能浮现出一群人的面孔，以及他们的鲜明特点。
脱口秀是“舶来品”，在中国发展时间并不久。而当下，脱口秀行业的关注度是被直观量化的，好与不好，评价标准永远交付于看客，网络播放的实时数据说了算，热搜频率说了算。从2020年脱口秀的关注度来看，这个行业还在稳步发展，同时生长出一些不曾料想又别有风味的花朵。
李雪琴成了今年名气极高的脱口秀表演者。作为北大毕
业生，李雪琴的职业发展经历，足以成为网友津津乐道的梗。远离顶尖名校的常规路线，去拍短视频，因为打破套路的策划走红，又站到了脱口秀舞台上被全网认可，进而成为风格独树一帜的公众人物。
有头脑，有趣，有自信。这样的配置，让李雪琴的成名富有合理性，也让我们很期待她未来更多的可能性。李雪琴的出现，也为脱口秀行业的下一步发展涂上乐观的色彩：可别小看脱口秀，配置要求很高的！
悬疑剧和“短剧集”模式升温
无人能抗拒悬疑片的魅力。2020年横空出世的“迷雾剧场”，以《隐秘的角落》《沉默的真相》等剧“封神”，将这一类型影视剧推到舆论场的焦点。同时，也掀起了网络“短剧集”模式的狂欢。另外，女性悬疑网剧《白色月光》《摩天大楼》也获得不错的成绩。
网络短剧集的传播“能量”超乎想象，《隐秘的角落》把“一起去爬山吗”变为爆红网络的段子，也将童谣《小白船》变成让人不寒而栗的“战歌”；优质作品的启发意义大于观剧“爽感”，《沉默的真相》《摩天大楼》直击社会正义、女性权益等社会“痛点”问题，年轻一代观众在悬疑网剧里有所思，有所得。
“迷雾剧场”的成功，也打破了原本认为演员去拍网剧是“混得差”的偏见。网剧不再是快产快销、品质低劣的代名词。但凡全力以赴投入时间和诚意的主创团队，都能得到市场的肯定和尊重。
五条人和乐队文化
2020年度第一火的乐队，当属五条人乐队。《乐队的夏天2》在邀请五条人的时候，不知道会不会想到他们会火成今天这个样子。不能否认的是，五条人的出现，让这场属于夏天和乐队迷的约会，充满了意外惊喜，也拓展了大众对乐队文化丰富性的理解。
无论是在节目中登场时随性改歌的神奇操作，还是把奖杯装进“五条人”红色塑料袋的举止，五条人乐队的特别，注定要掀起一股被网友追随的潮流。即使很多人还听不懂他们的唱词，可这支来自广东小县城的乐队，已辗转于各种大型演出现场的舞台，变成本年度值得回味的文化符号。
去年也有用方言演绎自我风格的乐队，比如九连真人，再到今年的五条人，可以说明，那些对坚持本土文化、珍惜乡愁的乐队，大众始终葆有一份特殊的好感和痴迷。毕竟，这样的乐队是独立而可贵的，他们生于质朴的土壤，又不改初衷地笃信原生环境的价值，并自信地告诉全世界：我们认同且喜爱自己的模样。
丁真走红
在这一年的尾声，一个四川甘孜的20岁藏族小伙子丁真，在社交网络爆红。网友爱丁真什么呢？首先是看脸的，这一张脸，被评价为“野性又纯真”，笑起来纯净阳光的气息扑面而来。当这个藏族男孩被网友们发现之后，一举一动花式承包微博热搜。
丁真是“远方的少年”，他的家乡坐标，四川省甘孜藏族自治州理塘县，就给不少网友上了一堂地理科普课——网上发出惊叹“原来丁真是四川人”的声音不在少数，后来还来了一场各地“抢丁真”的热闹。
互联网每天都在创造热点，创造凝聚想象的网红。“他勾起了我对诗和远方的向往。”丁真走红，承载了相当一部人对纯净文化环境的浪漫想象。
即使丁真不会如网红、艺人一样积极“营业”，不会实时回应网友对他的万千喜爱，但他这份“不被改变”的状态，反而让网友多了一份好感和莫名的心驰神往。
在理塘旅游宣传片《丁真的世界》中，丁真说：“外面的世界很大，但我还是最爱我的家乡。”对远在远方的人寄予童话般的遐思，未尝不是好事。只是我们都该更慎重投出这一束关注的目光，尊重他们的生活空间，少一点跟风、消费和炒作的猎奇心思。
诺贝尔文学奖评选
10月，等待诺贝尔文学奖公布的夜晚，已经成为近年来大众不愿放弃的“仪式感”。毕竟相较于其他诺奖奖项，文学之于普通人的亲近感略强一些。哪怕不少网友只是调侃一句，“今年村上春树会陪跑吗？”等到奖项公布，盯着陌生的名字瞅一眼，大笑一声：“呀，又不是村上春树！”都让诺贝尔文学奖充盈着浓郁的大众参与感。
今年的诺贝尔文学奖得主，是一位美国女诗人，露易丝·格丽克。显然，这个名字对国内读者是“冷门”的，但是也有她的读者，以及为之努力的人。比如，国内较早翻译格丽克诗歌的译者柳向阳，曾为翻译和出版中文版本，耗费了10多年心血。格丽克获奖后，大家都去祝贺译者，多年默默努力没白费。译者很淡定，大家若能因此去翻一翻她的诗歌，这也是好事情。这位女诗人自身“毛毛虫变蝴蝶”的命运，持续超越和克服自我的人生，亦能给我们深刻启发。
到了来年10月，大家依然会围观“文学奖花落谁家”的热闹。只是，对待这样一个当前世界范围影响最大的文学奖项，或许我们要摒弃“冷门”和“实至名归”这两种简单粗暴的评价口径，而是努力离文学更近，离作家更近。起码，在那一个夜晚之后，你的书单里增加了几本书。（来源：中国青年报）