Bandas sonoras tan famosas como sus películas
Las canciones son muy importantes dentro de los filmes, ayudan con la trama y los momentos. En ocasiones se transforman en grandes éxitos.
Hace poco se filtró en las redes la banda sonora de la segunda parte de Trainspotting, filme que en su primera parte dejó atónita a una generación, tanto por su historia como por la música que le acompañó. Canciones como Lust for life de Iggy Pop y los sonidos eléctricos de Born slippy de Underworld secundaron las locuras de Mark Renton y sus amigos en esta película de culto que ahora en su secuela tendrá canciones que quieren convertirse en clásicos de la música cinematográfica. De nuevo sonará Lust for life, aunque en este caso será un remix realizado por Prodigy, tal vez con la idea de conectar a la audiencia con la primera parte. The Clash tendrá su participación con el tema (White man) in hammersmith palais, mientras que Queen con Radio ga ga y Dreaming de Blondie serán parte de ese coctel de 15 temas que sonarán en la película que se estrena el próximo 27 de enero. Ahora bien, la música en los momentos precisos hace que las escenas en las películas como en la vida se conviertan en momentos inolvidables. Elegir aquellas melodías que acompañarán la trama del filme es un arte que no a todos les queda bien. Son pocas las películas que al reunir 10 o 15
canciones se transforman en un CD de grandes éxitos, como lo pueden alardear cintas de la clase de Pulp Fiction ( 1994) de Quentin Tarantino o Saturday Night Fever (1977), protagonizada por un joven John Travolta que camina al ritmo de Los Bee Gees y Stayin’ alive o baila en la discoteca con Disco inferno de The Trammps.
Así opina el crítico de cine Samuel Castro, quien recuerda que las cintas con buenas canciones son como “un disco de grandes éxitos, por ejemplo la película Billy Elliot, que hace una compilación con lo mejor de lo mejor de la música británi-
ca de la época Thatcher, que es cuando ocurre la película”.
Tarantino es de esos directores que saben elegir sus canciones, como el tracklist de Pulp Fiction con temas como Misirlou de Dick Dale & The Del Tones que sirve como introducción al filme o You can never tell de Chuck Berry, melodía que bailan Vicent Vega y Mia Wallace en un restaurante con ambiente de los años 60.
No obstante, hay cintas más nuevas que también tuvieron una buena selección de canciones para la posteridad.
Guardians of the Galaxy (2014) guardó un reparto de sonidos como Hooked on a feeling, interpretada por Blue Swede y otras del mismo nivel como I want you back de los Jackson 5 que le dan ese toque vieja guardia a la película y contrasta con la ambientación que ocurre en el espacio.
Wes Anderson tiene también un toque para crear buenas bandas sonoras. Lo demuestra en The Royal Tenenbaums (2001) que reúne sonidos frenéticos de The Ramones como Judy is a punk que se combinan con el toque británico de Police & thieves por The Clash y se relajan al lado de la interpretación de The Velvet Underground y su tema Stephanie says.
Una sola canción
“Where is my mind? canción de la película Fight Club (1999) es perfecta, ya era famosa antes del filme, pero igual sus diferentes connotaciones: sobre el suicidio, la droga o los problemas mentales se acomoda muy bien con la película”, opina la crítica de cine Andrea Chaparro.
En este caso, es solo una canción la que llega a la gente, como pasó con Unchained melody y la película Ghost (1990), protagonizada por Demi Moore y Patrick Swayze q.e.p.d).
O el caso de Bohemian rhapsody y Wayne’s World (1992) que le dio vida de nuevo a ese gran clásico de Queen.
“También es brillante el uso que se le da a Hot stuff de Donna Summer en el filme The Martian (2015)”, añade Andrea.
Así pues, esas bandas sonoras y esas canciones que a veces trascienden a la misma película, son un regalo para cinéfilos y melómanos