DA VINCI RENACE
EL MUSEO DEL LOUVRE ABRIÓ SUS PUERTAS A LA EXPOSICIÓN MÁS AMBICIOSA: 162 OBRAS QUE PROFUNDIZAN EN EL TRABAJO Y LA VIDA DEL EXTRAORDINARIO MAESTRO QUIEN MURIÓ HACE 500 AÑOS.
Inédita exposición en el Louvre.
DESPUÉS DE diez años de investigación, los dos comisarios de la exposición, Vincent Delieuvin y Louis Frank, organizaron esta celebración: los 500 años de la muerte de Da Vinci. Una a una reunieron sus obras dispersas en todo el mundo, además de las 5 que conserva el museo, y lograron conseguir otras 6 de las 20 que pintó el maestro. Faltaron La dama del armiño, que se encuentra en Cracovia; La adoración de los magos, La anunciación y El bautismo de Cristo siguen en el Palacio Uffizi de Florencia, Italia; y el icónico Hombre de Vitruvio, que se conserva en la Galería de la Academia de Venecia, llegó con retraso y solo se exhibirá por dos meses.
Esta larga gestión de los comisarios tenía la intención de poner en contexto no solo las obras, sino también la vida del artista. Se podrán ver dibujos, sus preciosos cuadernos y muchos de los trabajos de sus alumnos. Da Vinci ha sido estudiado como nunca, por eso la muestra también reúne piezas de diferentes creadores, que fueron clave en su vida.
Cada una de sus obras pasó por análisis científicos, pues no solo querían reconocer las diferentes técnicas, sino también ser rigurosos en cuanto a su autenticidad. De otro lado, Louis Frank y la historiadora Stefania Tullio Cataldo revisaron cuidadosamente los textos de Giorgio Vasari (1511-1574), para elaborar los escritos que relatan cada paso de la vida de Da Vinci.
Gracias a una experiencia de realidad virtual (la primera en el Louvre), el visitante podrá “entrar en el cuadro” y, por ejemplo, estar cara a cara con
La Gioconda, que obviamente formará parte de la exposición, pero permanecerá en su lugar habitual: la Sala de los Estados. Se presume que se debe a su fragilidad, porque recientemente se desplazó para protegerla; pero tal vez sea para evitar el tumulto que se formaría si estuviera en medio de la exposición... Solo podrán verla quienes reserven la visita.
Si tiene la oportunidad de ir a esta exhibición, cuyo orden es cronológico, lea los carteles explicativos que contienen información pedagógica muy importante para entender al genio. Inicia con los trabajos que hizo bajo la tutela de su maestro Verrocchio. Con él estudió diseño y dibujo, pero también adquirió conocimientos rudimentarios de anatomía, mecánica y geometría, los que practicaría durante toda su vida.
El Paisaje del valle del Arno, que Leonardo ejecutó a sus 20 años, en 1473, es la primera obra del recorrido. En este se observa su capacidad como artista y su sentido de observación.
A los pocos años se integró a la Compañía de San Luca, una cofradía de artistas de Florencia. En las obras de ese periodo, se pueden ver también los cuadros de Verrocchio en los que se identifica la mano de Da Vinci en
ciertos detalles y personajes: como era zurdo, los expertos lograron reconocer sus trazos que demuestran cómo, poco a poco, superó a su maestro.
Luego adopta una técnica novedosa en esa época, descubierta en Holanda: el óleo, que se tarda más en secarse que la témpera, lo que le permitía al artista hacer correcciones y pintar en capas para multiplicar efectos como la profundidad, las sombras y la luminosidad. Es una ejecución que le dio al pintor el tiempo necesario para reflexionar, y la posibilidad de cambiar de idea, algo muy frecuente en Leonardo. Por ejemplo, en San Jerónimo, prestada generosamente por el museo del Vaticano, después de treinta años decidió corregir un error en el cuello, que detectó por cuenta de sus investigaciones sobre la anatomía (disecó cerca de treinta cadáveres para estudiar a fondo el cuerpo humano). La verdad es que nunca terminó ese cuadro excepcional, pues para él la pintura era una manera de formular sus ideas. Hoy se llamaría “arte conceptual”.
Al final de la exhibición se observan sus últimos dibujos que representan el Diluvio... Tal vez fue su manera de congraciarse con la idea de la muerte. Λ
LA MAYOR RETROSPECTIVA organizada sobre el genio del Renacimiento estará abierta hasta el 24 de febrero de 2020.