PRODUCCIONES CARICATOS realiza documental sobre la tradición vernácula en Cuba
El sello Producciones Caricatos surge en 2008 con el documental Caballero de la perfecta sonrisa, dedicado al actor Enrique Almirante, al que se suman cientos de audiovisuales de las series Telón abierto, del productor Rolando Almirante, Más allá de la escena, del realizador Carlos Alberto García, y Escena abierta, del productor Manolo Luis, que recoge el making off del teatro cubano.
Lorenzo Fajardo, director de la agencia Representaciones Artísticas Caricatos, en entrevista para Arte por Excelencias, expone que el objetivo principal de este proyecto, materializado en una valiosa videoteca, es preservar la memoria documental de las artes escénicas de Cuba, al inmortalizar vida y obra de personalidades que forman parte del patrimonio cultural cubano.
«Hemos producido los documentales Show time de Santiago Alfonso y Madam Molinet, de la realizadora Alina Moranti; Mi luz y mi sombra, de Pancho García; y La otra Carmen, de Rolando Almirante, obra contra la homofobia con la actuación de Tania Vergara, directora del Ballet Contemporáneo Endedans, además del mediometraje Ensayo, que contó con la actuación de los prestigiosos actores Aramís Delgado, Laura Mora y Carlos Enrique Almirante, y que se exhibirá en breve en la televisión cubana. Ahora estamos realizando un documental sobre la tradición vernácula en Cuba, que valorizará aún más nuestra videoteca al recoger el testimonio de importantes figuras de la escena teatral de los últimos ciento cincuenta años. Su guion, a cargo del historiador, actor y director Carlos Padrón, y la realización de Pedro Maytín Tejera auguran un producto de alta calidad audiovisual y transcendencia, pues unen experiencia y juventud en un binomio profesional fabuloso», afirma Lorenzo.
Por su parte, Carlos Padrón revela detalles sobre el libro que dio origen a este proyecto: «Lo que fuere sonará es el título de una obra de teatro escrita para el primer actor cubano Francisco Covarrubias, cuyo estreno coincide con la etapa que describo en esta cronología sobre la prehistoria del teatro cubano, comprendida entre 1511 y 1812; de ahí que utilice su halo misterioso como gancho para presentar esta investigación que a la vez me sirvió de base para el guion de este audiovisual.
»Es muy interesante constatar cómo desde la llegada de los españoles a la Isla hasta cuando surgen los primeros bufos y coincidentemente se dan los sucesos del Teatro Villanueva, a partir de la puesta en escena de obras que chotean figuras públicas impuestas por la metrópoli como Perro huevero, aunque le quemen el hocico, de Juan Francisco Valerio, se fueron sucediendo formas predramáticas, tanto desde lo religioso como desde lo profano que acumularon tradiciones hasta confor-
mar una escena profesional con instalaciones, teatros, compañías teatrales… que dieron lugar a nuestra tradición vernácula.
»Nuestro propósito es rescatar del universo escénico esta saga para contarle al público y en especial a los teatristas más jóvenes cómo se llevaba la realidad a la escena y a la vez, cómo influyó este tipo de teatro en la vida social de la época. Surgido a partir del teatro bufo, mantuvo principios básicos, personajes característicos como el negro, el gallego, la mulata y el chino y situaciones que reflejan la inmediatez de cada momento histórico, a partir de la crítica a los problemas económicos y políticos.
»Rescatar el testimonio de los artistas que se han alimentado de este tipo de teatro y a la vez han contribuido a su desarrollo, desde finales del siglo XIX y a lo largo del XX fue mi propósito y luego pasé esa información a mi colega Pedrito Maytín, quien aporta una visión novedosa de realización audiovisual que enriquece este producto artístico», concluye Carlos.
«Durante la realización —comenta Maytín— he tenido la oportunidad de ponerme en contacto con el testimonio de personalidades del teatro vernáculo, quienes nos revelan cómo se llevaba a escena durante el fin de semana lo que salía en la prensa semanalmente; hay una contemporaneidad en la manera de hacer teatro, a partir de la sátira política y del humor del cubano».
Filmado en alta definición con estándar de calidad que cumple parámetros de comercialización actuales, este producto artístico, dirigido al gran público, tiene un tono didáctico que permite comprender la evolución e influencia de la tradición vernácula en el quehacer artístico de autores contemporáneos cubanos como Carlos Díaz, Ariel Bouza y Carlos Celdrán.
«En su realización —continúa Maytín— hemos priorizado locaciones que remontan a los escenarios del teatro vernáculo: el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, el Teatro Martí… Entrevistamos a personalidades como Enrique Pineda Barnet, director de la película La bella del Alhambra (1989); Ernesto Echemendía, actor que interpreta el gallego en ese filme; las grandes actrices Natalia Herrera y Aurora Basnuevo, la mulata del teatro musical; Ever Álvarez, el negrito del reciente filme Bailando con Margot; Ariel Bouza, un joven director teatral que recurre a los recursos de este tipo de teatro, e incluimos videos e imágenes de archivo».
Este documental se incorporará a la lista de la videoteca de la Agencia de Representaciones Artísticas Caricatos, cuyo nombre rememora la tradición del teatro bufo en Cuba, que está dispuesta a la promoción y comercialización de sus audiovisuales a nivel nacional e internacional.
VERNACULAR TRADITION IN CUBA
Lorenzo Fajardo, director of Representaciones Artísticas Caricatos agency, in an interview for Arte por Excelencias, states that the main goal of Sello Producciones Caricatos, come to fruition in a valuable video library, is to preserve the documentary memory of performing arts in Cuba.
“Now we are producing a documentary film on the vernacular tradition in Cuba, which will increase the value of our video library by collecting the testimonies of important figures of the theater scene during the last one hundred and fifty years. Its script, by historian, actor, and film director Carlos Padrón, and production by Pedro Maytín Tejera, bodes a product of high audiovisual quality and significance, since they combine both experience and youth in a fabulous professional pair,” states Lorenzo.
For his part, Carlos Padrón reveals: “our purpose is to rescue this saga from the performing universe in order to tell the public, and specially the younger theater directors, the way reality was reflected on the stage and also how this type of theater influenced the social life of those days. Born from the comedy theater, it kept basic principles, characteristic characters such as the black, the Galician, the brown woman, and the Chinese, and situations that reflected the immediacy of each historical moment, by criticizing economic and political issues.”
“During the making—remarks Pedrito Maytín— I have had the opportunity of getting in touch with the testimony of important figures of the vernacular theater, who revealed to us the way it was reflected on the stage on weekend what had been on the press during the week; there is a contemporary way about doing theater, taking political satire and Cuban humor as a starting point.”
Filmed in High Definition and with a quality level that meets current marketing standards, this artistic product addressed to the public, has a didactic tone to it that allows understanding the evolution and influence of vernacular tradition on the work of Cuban contemporary authors such as Carlos Díaz, Ariel Bouza and Carlos Celdrán. CONTACTOS 8 no. 515, e/ 5ta. y 5ta. B, Miramar, La Habana, Cuba.
Telf.: (53) 7204 0527 / 34 / 44
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