PRO­DUC­CI­O­NES CARICATOS re­a­li­za do­cu­men­tal sobre la tra­di­ci­ón verná­cu­la en Cu­ba

Arte por Excelencias - - Francia -

El se­llo Pro­duc­ci­o­nes Caricatos sur­ge en 2008 con el do­cu­men­tal Ca­ba­lle­ro de la per­fec­ta son­ri­sa, de­di­ca­do al ac­tor En­ri­que Al­mi­ran­te, al que se su­man ci­en­tos de au­di­o­vi­su­a­les de las se­ri­es Te­lón abi­er­to, del pro­duc­tor Ro­lan­do Al­mi­ran­te, Más allá de la es­ce­na, del re­a­li­za­dor Carlos Al­ber­to Gar­cía, y Es­ce­na abi­er­ta, del pro­duc­tor Ma­no­lo Luis, que re­co­ge el making off del te­a­tro cu­ba­no.

Lo­ren­zo Fa­jar­do, di­rec­tor de la agen­cia Re­pre­sen­ta­ci­o­nes Ar­tís­ti­cas Caricatos, en en­tre­vis­ta pa­ra Arte por Excelencias, ex­po­ne que el ob­je­ti­vo prin­ci­pal de es­te proyec­to, ma­te­ri­a­li­za­do en una va­li­o­sa vi­de­o­te­ca, es pre­ser­var la me­mo­ria do­cu­men­tal de las artes es­cé­ni­cas de Cu­ba, al in­mor­ta­li­zar vida y obra de per­so­na­li­da­des que for­man par­te del pa­tri­mo­nio cul­tu­ral cu­ba­no.

«He­mos pro­du­ci­do los do­cu­men­ta­les Show time de Santiago Al­fon­so y Ma­dam Mo­li­net, de la re­a­li­za­do­ra Ali­na Mo­ran­ti; Mi luz y mi som­bra, de Panc­ho Gar­cía; y La otra Car­men, de Ro­lan­do Al­mi­ran­te, obra con­tra la ho­mo­fo­bia con la ac­tu­a­ci­ón de Ta­nia Ver­ga­ra, di­rec­to­ra del Ba­llet Con­tem­porá­neo En­de­dans, además del me­di­o­me­tra­je En­sayo, que con­tó con la ac­tu­a­ci­ón de los pres­ti­gi­o­sos ac­to­res Ara­mís Del­ga­do, Lau­ra Mo­ra y Carlos En­ri­que Al­mi­ran­te, y que se ex­hi­birá en bre­ve en la te­le­vi­si­ón cubana. Aho­ra es­ta­mos re­a­li­zan­do un do­cu­men­tal sobre la tra­di­ci­ón verná­cu­la en Cu­ba, que va­lo­ri­zará aún más nuestra vi­de­o­te­ca al re­co­ger el tes­ti­mo­nio de im­por­tan­tes fi­gu­ras de la es­ce­na te­a­tral de los úl­ti­mos ci­en­to cin­cu­en­ta años. Su guion, a car­go del his­to­ri­a­dor, ac­tor y di­rec­tor Carlos Pa­drón, y la re­a­li­za­ci­ón de Pe­dro May­tín Te­je­ra au­gu­ran un pro­duc­to de al­ta ca­li­dad au­di­o­vi­su­al y trans­cen­den­cia, pu­es unen ex­pe­ri­en­cia y ju­ven­tud en un bi­no­mio pro­fe­si­o­nal fa­bu­lo­so», afir­ma Lo­ren­zo.

Por su par­te, Carlos Pa­drón re­ve­la de­ta­lles sobre el li­bro que dio ori­gen a es­te proyec­to: «Lo que fu­e­re so­nará es el tí­tu­lo de una obra de te­a­tro es­cri­ta pa­ra el pri­mer ac­tor cu­ba­no Fran­cis­co Co­var­ru­bi­as, cuyo es­tre­no coin­ci­de con la eta­pa que des­cri­bo en es­ta cro­no­lo­gía sobre la pre­his­to­ria del te­a­tro cu­ba­no, com­pren­di­da en­tre 1511 y 1812; de ahí que uti­li­ce su ha­lo mis­te­ri­o­so como ganc­ho pa­ra pre­sen­tar es­ta in­ves­ti­ga­ci­ón que a la vez me sir­vió de ba­se pa­ra el guion de es­te au­di­o­vi­su­al.

»Es muy in­tere­san­te cons­ta­tar có­mo des­de la lle­ga­da de los es­paño­les a la Is­la has­ta cu­an­do sur­gen los pri­me­ros bu­fos y coin­ci­den­te­men­te se dan los su­ce­sos del Te­a­tro Vi­lla­nu­e­va, a par­tir de la pu­es­ta en es­ce­na de obras que cho­te­an fi­gu­ras pú­bli­cas im­pu­es­tas por la me­tró­po­li como Per­ro hue­ve­ro, aun­que le que­men el ho­ci­co, de Ju­an Fran­cis­co Va­le­rio, se fu­e­ron su­ce­di­en­do for­mas pre­dramá­ti­cas, tan­to des­de lo re­li­gi­o­so como des­de lo pro­fa­no que acu­mu­la­ron tra­di­ci­o­nes has­ta con­for-

mar una es­ce­na pro­fe­si­o­nal con ins­ta­la­ci­o­nes, te­a­tros, com­pañí­as te­a­tra­les… que di­e­ron lu­gar a nuestra tra­di­ci­ón verná­cu­la.

»Nu­es­tro pro­pó­si­to es res­ca­tar del uni­ver­so es­cé­ni­co es­ta sa­ga pa­ra con­tar­le al pú­bli­co y en es­pe­ci­al a los te­a­tris­tas más jó­ve­nes có­mo se lle­va­ba la re­a­li­dad a la es­ce­na y a la vez, có­mo in­fluyó es­te ti­po de te­a­tro en la vida so­ci­al de la épo­ca. Sur­gi­do a par­tir del te­a­tro bu­fo, man­tu­vo prin­ci­pi­os bá­si­cos, per­so­na­jes ca­rac­te­rís­ti­cos como el ne­gro, el ga­lle­go, la mu­la­ta y el chi­no y si­tu­a­ci­o­nes que re­fle­jan la in­me­di­a­tez de ca­da mo­men­to his­tó­ri­co, a par­tir de la crítica a los pro­ble­mas eco­nó­mi­cos y po­lí­ti­cos.

»Res­ca­tar el tes­ti­mo­nio de los ar­tis­tas que se han ali­men­ta­do de es­te ti­po de te­a­tro y a la vez han con­tri­bui­do a su des­ar­ro­llo, des­de fi­na­les del si­glo XIX y a lo lar­go del XX fue mi pro­pó­si­to y lu­e­go pa­sé esa in­for­ma­ci­ón a mi co­le­ga Pe­dri­to May­tín, qui­en apor­ta una vi­si­ón no­ve­do­sa de re­a­li­za­ci­ón au­di­o­vi­su­al que en­ri­que­ce es­te pro­duc­to ar­tís­ti­co», con­cluye Carlos.

«Du­ran­te la re­a­li­za­ci­ón —co­men­ta May­tín— he te­ni­do la opor­tu­ni­dad de po­ner­me en con­tac­to con el tes­ti­mo­nio de per­so­na­li­da­des del te­a­tro verná­cu­lo, qui­e­nes nos re­ve­lan có­mo se lle­va­ba a es­ce­na du­ran­te el fin de se­ma­na lo que sa­lía en la pren­sa se­ma­nal­men­te; hay una con­tem­po­ra­nei­dad en la ma­ne­ra de ha­cer te­a­tro, a par­tir de la sá­ti­ra po­lí­ti­ca y del hu­mor del cu­ba­no».

Fil­ma­do en al­ta de­fi­ni­ci­ón con están­dar de ca­li­dad que cumple pará­me­tros de co­mer­ci­a­li­za­ci­ón ac­tu­a­les, es­te pro­duc­to ar­tís­ti­co, di­ri­gi­do al gran pú­bli­co, ti­e­ne un to­no didác­ti­co que per­mi­te com­pren­der la evo­lu­ci­ón e in­flu­en­cia de la tra­di­ci­ón verná­cu­la en el que­ha­cer ar­tís­ti­co de au­to­res con­tem­porá­ne­os cu­ba­nos como Carlos Dí­az, Ari­el Bou­za y Carlos Celdrán.

«En su re­a­li­za­ci­ón —con­ti­núa May­tín— he­mos pri­o­ri­za­do lo­ca­ci­o­nes que re­mon­tan a los es­ce­na­ri­os del te­a­tro verná­cu­lo: el Gran Te­a­tro de La Habana Ali­cia Alon­so, el Te­a­tro Mar­tí… En­tre­vis­ta­mos a per­so­na­li­da­des como En­ri­que Pineda Bar­net, di­rec­tor de la pe­lí­cu­la La be­lla del Al­ham­bra (1989); Er­nes­to Ec­he­men­día, ac­tor que in­ter­pre­ta el ga­lle­go en ese fil­me; las gran­des ac­tri­ces Na­ta­lia Her­re­ra y Au­ro­ra Bas­nu­e­vo, la mu­la­ta del te­a­tro mu­si­cal; Ever Ál­va­rez, el ne­gri­to del re­ci­en­te fil­me Bai­lan­do con Mar­got; Ari­el Bou­za, un jo­ven di­rec­tor te­a­tral que re­cur­re a los re­cur­sos de es­te ti­po de te­a­tro, e in­clui­mos vi­de­os e imá­ge­nes de arc­hi­vo».

Es­te do­cu­men­tal se in­cor­po­rará a la lis­ta de la vi­de­o­te­ca de la Agen­cia de Re­pre­sen­ta­ci­o­nes Ar­tís­ti­cas Caricatos, cuyo nom­bre re­me­mo­ra la tra­di­ci­ón del te­a­tro bu­fo en Cu­ba, que está dis­pu­es­ta a la pro­mo­ci­ón y co­mer­ci­a­li­za­ci­ón de sus au­di­o­vi­su­a­les a ni­vel na­ci­o­nal e in­ter­na­ci­o­nal.

VERNACULAR TRA­DI­TI­ON IN CU­BA

Lo­ren­zo Fa­jar­do, di­rec­tor of Re­pre­sen­ta­ci­o­nes Ar­tís­ti­cas Caricatos agency, in an in­ter­vi­ew for Arte por Excelencias, sta­tes that the main go­al of Se­llo Pro­duc­ci­o­nes Caricatos, co­me to frui­ti­on in a va­lu­a­ble vi­deo li­brary, is to pre­ser­ve the do­cu­men­tary me­mory of per­for­ming arts in Cu­ba.

“Now we are pro­du­cing a do­cu­men­tary film on the vernacular tra­di­ti­on in Cu­ba, which will in­cre­a­se the va­lue of our vi­deo li­brary by collec­ting the tes­ti­mo­ni­es of im­por­tant fi­gu­res of the the­a­ter sce­ne du­ring the last one hun­dred and fifty ye­ars. Its script, by his­to­ri­an, ac­tor, and film di­rec­tor Carlos Pa­drón, and pro­duc­ti­on by Pe­dro May­tín Te­je­ra, bo­des a pro­duct of high au­di­o­vi­su­al qua­lity and sig­ni­fi­can­ce, sin­ce they com­bi­ne both ex­pe­ri­en­ce and youth in a fa­bu­lous pro­fes­si­o­nal pair,” sta­tes Lo­ren­zo.

For his part, Carlos Pa­drón re­ve­als: “our purpose is to res­cue this sa­ga from the per­for­ming uni­ver­se in or­der to tell the pu­blic, and spe­ci­ally the youn­ger the­a­ter di­rec­tors, the way re­a­lity was re­flec­ted on the sta­ge and al­so how this ty­pe of the­a­ter in­flu­en­ced the so­ci­al li­fe of tho­se days. Born from the co­medy the­a­ter, it kept ba­sic prin­ci­ples, cha­rac­te­ris­tic cha­rac­ters such as the black, the Ga­li­ci­an, the brown wo­man, and the Chi­ne­se, and si­tu­a­ti­ons that re­flec­ted the im­me­di­acy of each his­to­ri­cal mo­ment, by cri­ti­ci­zing eco­no­mic and po­li­ti­cal is­su­es.”

“Du­ring the making—re­marks Pe­dri­to May­tín— I ha­ve had the op­por­tu­nity of get­ting in touch with the tes­ti­mony of im­por­tant fi­gu­res of the vernacular the­a­ter, who re­ve­a­led to us the way it was re­flec­ted on the sta­ge on we­ekend what had be­en on the press du­ring the we­ek; the­re is a con­tem­po­rary way about doing the­a­ter, taking po­li­ti­cal sa­ti­re and Cuban hu­mor as a star­ting point.”

Fil­med in High De­fi­ni­ti­on and with a qua­lity le­vel that me­ets cur­rent marke­ting stan­dards, this ar­tis­tic pro­duct ad­dres­sed to the pu­blic, has a di­dac­tic to­ne to it that allows un­ders­tan­ding the evo­lu­ti­on and in­flu­en­ce of vernacular tra­di­ti­on on the work of Cuban con­tem­po­rary aut­hors such as Carlos Dí­az, Ari­el Bou­za and Carlos Celdrán. CONTACTOS 8 no. 515, e/ 5ta. y 5ta. B, Mi­ra­mar, La Habana, Cu­ba.

Telf.: (53) 7204 0527 / 34 / 44

Email: caricatos@cu­bar­te.cult.cu

Web: www.agen­ci­a­ca­ri­ca­tos.cult.cu

Por Diana Rosa Riesco / Fo­tos Cor­te­sía de Pe­dro May­tín

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