OS­CAR MUÑOZ: EL AR­TE DE LA MEMORIA

Arte por Excelencias - - CONTENTS - Ra­món Casalé Soler

E l ar­tis­ta co­lom­bi­a­no Os­car Muñoz aca­ba de re­ci­bir el pre­mio de fo­to­gra­fía que concede anu­al­men­te la Fun­da­ci­ón Has­sel­blad, con­si­de­ra­do uno de los más im­por­tan­tes del mun­do. El pre­mio abar­ca un sim­po­sio so­bre su tra­ba­jo, una ex­po­si­ci­ón en la mis­ma Fun­da­ci­ón, que está si­tu­a­da en el Mu­seo de Ar­te Con­tem­porá­neo de la ciu­dad su­e­ca de Go­tem­bur­go, la pu­bli­ca­ci­ón de un li­bro so­bre su trayec­to­ria cre­a­ti­va, además de una do­ta­ci­ón eco­nó­mi­ca de 125 000 dó­la­res. Co­mo ejem­plo del pres­ti­gio que ti­e­ne es­te pre­mio, so­la­men­te ci­ta­re­mos a al­gu­nos de los ga­na­do­res des­de que se im­plan­tó en 1980: Hen­ri Car­ti­er-bres­son, Ir­ving Penn, Ric­hard Ave­don, Jeff Wall, Lee Fri­ed­lan­der, Se­bas­ti­ao Sal­ga­do, Cindy Sher­man, Sop­hie Ca­lle y Jo­an Font­cu­ber­ta.

El ju­ra­do ha des­ta­ca­do de su la­bor el in­terés por «el pa­so del ti­em­po, los ca­pric­hos de la his­to­ria y la des­in­te­gra­ci­ón de la ima­gen que cons­ti­tuyen la in­ves­ti­ga­ci­ón prin­ci­pal de Os­car Muñoz, que cu­es­ti­o­na la fi­a­bi­li­dad del me­dio fo­tográ­fi­co».

Pre­ci­sa­men­te to­do ello lo po­de­mos con­tem­plar ac­tu­al­men­te en la Fun­da­ci­ón So­ri­gué de Llei­da a tra­vés de la ex­po­si­ci­ón Os­car Muñoz: des/ma­te­ri­a­li­za­ci­o­nes, co­mi­sa­ri­a­da por el pro­pio ar­tis­ta y Ana Va­llés, di­rec­to­ra de la ins­ti­tu­ci­ón. En to­tal se ex­hi­ben ca­tor­ce obras, po­si­ble­men­te las más ca­rac­te­rís­ti­cas, don­de se pu­e­de apre­ci­ar su do­mi­nio del di­bu­jo, la fo­to­gra­fía, el vi­deo, la ins­ta­la­ci­ón y el gra­ba­do, que con­fi­gu­ran su es­pa­cio cre­a­dor. En la ex­po­si­ci­ón tam­bi­én apa­re­cen otros pro­ce­di­mi­en­tos que no su­e­len ser muy ha­bi­tu­a­les en él, co­mo el pa­pel que­ma­do, la tin­tu­ra de ca­fé, el va­ho y la luz, lo que in­di­ca su in­terés por cu­al­qui­er for­ma de ex­pre­si­ón ar­tís­ti­ca.

Os­car Muñoz na­ció en la lo­ca­li­dad co­lom­bi­a­na de Po­payán en 1951, aun­que vi­ve y tra­ba­ja en Ca­li, ciu­dad don­de re­a­li­zó es­tu­di­os de Be­llas Ar­tes. Su pri­me­ra ex­po­si­ci­ón in­di­vi­du­al fue en 1971, en la ga­le­ría de ar­te Ciu­dad So­lar, de esa ciu­dad. En 1978 par­ti­ci­pa en la Bi­e­nal de Pa­rís. En 2011 re­a­li­za una re­tros­pec­ti­va iti­ne­ran­te que se ini­cia en el Mu­seo de Ar­te del Ban­co de la Re­pú­bli­ca de Bo­gotá, y que lu­e­go fue al Mu­seo de An­ti­o­quia, en Me­de­llín, y al Mal­ba de Bu­e­nos Ai­res. Más tar­de, en 2014, la Ga­le­ría Nacional Jeu de Pau­me de Pa­rís le de­di­ca una ex­po­si­ci­ón an­to­ló­gi­ca. Es un ar­tis­ta com­pro­me­ti­do con la di­vul­ga­ci­ón del ar­te en su pa­ís; por ello, en 2005 fun­da en Ca­li el Cen­tro Cul­tu­ral Lu­gar a Du­da, que sir­ve co­mo re­si­den­cia pa­ra ar­tis­tas jó­ve­nes.

Res­pec­to a la ex­po­si­ci­ón de la Fun­da­ci­ón So­ri­gué, se mu­es­tran al­gu­nas de las obras que me­jor re­pre­sen­tan el tra­ba­jo que ha ido efec­tu­an­do en es­tas tres úl­ti­mas dé­ca­das, co­mo es su vi­si­ón per­so­nal de los pro­ble­mas co­ti­di­a­nos que su­ce­den en su en­tor­no más in­me­di­a­to, so­bre to­do a ni­vel so­ci­al, don­de la fra­gi­li­dad del ser hu­ma­no es bi­en evi­den­te. Tam­po­co se de­ben ol­vi­dar los acon­te­ci­mi­en­tos ocur­ri­dos en el pa­sa­do, ya que to­do ello for­ma par­te de la his­to­ria re­ci­en­te de su pa­ís. En re­su­men, aquí des­cu­bri­mos la tem­po­ra­li­dad, la memoria, lo efí­me­ro, la ma­te­ri­a­li­dad y la des­in­te­gra­ci­ón, a par­tir de «la ima­gen, ex­plo­ran­do con in­sis­ten­cia en los mo­men­tos an­te­ri­o­res y poste­ri­o­res a su fi­ja­ci­ón en un so­por­te, evi­den­ci­an­do así su carác­ter efí­me­ro en el ti­em­po y la memoria».

Al ini­cio de la ex­po­si­ci­ón el pú­bli­co se en­cu­en­tra con el vi­deo Re/tra­to (2004), que ti­e­ne una du­ra­ci­ón de vein­ti­oc­ho mi­nu­tos, don­de se ve a Os­car Muñoz di­bu­jar su pro­pio re­tra­to em­ple­an­do agua en lu­gar de tin­ta en­ci­ma de una su­per­fi­cie ca­li­en­te, mi­en­tras ob­ser­va­mos có­mo la ima­gen va des­a­pa­re­ci­en­do len­ta­men­te. Es­ta ac­ci­ón la re­pi­te con­ti­nu­a­men­te.

Su obra más an­ti­gua es Cor­ti­nas de baño (1985-1986). Se tra­ta de una ins­ta­la­ci­ón don­de las imá­ge­nes que apa­re­cen en las cor­ti­nas de plás­ti­co están re­a­li­za­das me­di­an­te fo­to­gra­fí­as trans­fe­ri­das a un fil­tro se­rigrá­fi­co. Se ven unos cu­er­pos mas­cu­li­nos des­nu­dos, ca­si fan­tas­ma­gó­ri­cos, mo­ja­dos por el agua de la duc­ha. El agua es muy im­por­tan­te en su obra. En Nar­ci­sos (1995-2009) re­a­li­za su au­tor­re­tra­to en pol­vo de car­bón; es­te tras­pa­sa la su­per­fi­cie hú­me­da, que se va eva­po­ran­do po­co a po­co, o lo que es lo mis­mo, cu­an­do ha des­a­pa­re­ci­do com­ple­ta­men­te el agua, se ob­ser­va la ima­gen per­fec­ta­men­te en el so­por­te. Pa­ra Os­car Muñoz se tra­ta «de tres mo­men­tos de­fi­ni­ti­vos: la cre­a­ci­ón, la vi­da y la mu­er­te».

En la ins­ta­la­ci­ón Ali­en­to (1995) apa­re­cen una se­rie de es­pe­jos metá­li­cos apa­ren­te­men­te va­cí­os, ali­ne­a­dos ho­ri­zon­tal­men­te en una pa­red blan­ca. Al de­jar ir el va­ho de­lan­te de ellos, apa­re­ce un re­tra­to se­ri­gra­fi­a­do de un per­so­na­je ya des­a­pa­re­ci­do. Se tra­ta de fo­to­gra­fí­as ob­te­ni­das de obi­tu­a­ri­os, o sea, vu­el­ve del pa­sa­do al pre­sen­te en un ac­to fu­gaz de­bi­do «al so­plo de vi­da del es­pec­ta­dor».

El ar­tis­ta co­lom­bi­a­no Os­car Muñoz aca­ba de re­ci­bir el pre­mio de fo­to­gra­fía que concede anu­al­men­te la Fun­da­ci­ón Has­sel­blad, con­si­de­ra­do uno de los más im­por­tan­tes del mun­do.

En Pi­xe­les (1999-2000) los ter­ro­nes de azú­car -que re­cu­er­dan de al­gún mo­do las te­se­las de un mo­sai­co ro­ma­no- y las manc­has de ca­fé cre­an un ros­tro, aun­que se ob­ser­va me­jor a dis­tan­cia, ya que de cer­ca apa­ren­ta ser una obra abs­trac­ta. Es­te ju­e­go de apa­ri­en­ci­as, o sea, de do­ble ima­gen, re­cu­er­da el óleo so­bre fo­to­gra­fía de Sal­va­dor Da­lí Ga­la des­nu­da mi­ran­do el mar que a 18 me­tros apa­re­ce el pre­si­den­te Lin­coln (1975). La vi­de­oins­ta­la­ci­ón El co­lec­ci­o­nis­ta (2014-2016), que cons­ta de cin­co proyec­ci­o­nes HD sin­cro­ni­za­das con so­ni­do, es un ho­me­na­je a la memoria po­lí­ti­ca y a la cons­truc­ci­ón his­tó­ri­ca me­di­an­te el cam­bio de fo­tos que de ma­ne­ra obs­ti­na­da un in­di­vi­duo va re­or­ga­ni­zan­do en la pa­red, sus­ti­tuyen­do las ho­jas en blan­co por al­gu­nos per­so­na­jes his­tó­ri­cos o de su pro­pio en­tor­no más pró­xi­mo. Es­ta pi­e­za ha si­do ad­qui­ri­da por la Fun­da­ci­ón, y es la pri­me­ra del ar­tis­ta que for­mará par­te de ella.

En las vi­de­o­proyec­ci­o­nes Bi­o­gra­fí­as (2002), La lí­nea del des­ti­no (2006) y Se­di­men­ta­ci­o­nes (2011) se apre­cia su in­terés por el agua co­mo trans­mi­sor de imá­ge­nes que van des­a­pa­re­ci­en­do a tra­vés de un des­a­güe o de la pro­pia ma­no del ar­tis­ta. La apa­ri­ci­ón y des­a­pa­ri­ci­ón de los re­tra­tos fo­tográ­fi­cos ori­gi­na «una in­ce­san­te vi­da y mu­er­te de la ima­gen». Pa­ra Ana Va­llés la ex­po­si­ci­ón «ha­bla de la memoria, de la huella y de la des­me­mo­ria, y en es­te sen­ti­do no pu­e­de ser la obra de Os­car Muñoz más cer­ca­na a la esen­cia de la Fun­da­ci­ón So­ri­gué».

De hec­ho, la Fun­da­ci­ón ti­e­ne una co­lec­ci­ón de más de cu­a­tro­ci­en­tas cin­cu­en­ta obras de ar­tis­tas na­ci­o­na­les e in­ter­na­ci­o­na­les, va­lo­ran­do más los as­pec­tos sen­si­ti­vos y emo­ci­o­na­les del tra­ba­jo cre­a­ti­vo que los estilos de­ter­mi­na­dos. Otras fun­ci­o­nes de la Fun­da­ci­ón son de ám­bi­to so­ci­al, edu­ca­ti­vo y cul­tu­ral, así co­mo el proyec­to Plan­ta, que es «una in­no­va­do­ra ini­ci­a­ti­va que con­ju­ga la cre­a­ci­ón ar­tís­ti­ca con­tem­porá­nea y la in­no­va­ci­ón em­pre­sa­ri­al, em­pla­za­do en el com­ple­jo in­dus­tri­al de la em­pre­sa en Ba­la­guer». Ac­tu­al­men­te se pu­e­de con­tem­plar la mo­nu­men­tal obra Dou­ble­bind, del es­cul­tor Ju­an Muñoz, fa­lle­ci­do en 2001, con­si­de­ra­da la pi­e­za cum­bre del ar­tis­ta, pa­ra­dó­ji­ca­men­te cre­a­da el mis­mo año de su mu­er­te pa­ra la Sa­la de Tur­bi­nas de la Ta­te Mo­dern de Lon­dres. Más ade­lan­te está pre­vis­to que se mu­es­tren obras de Wi­lli­am Ken­trid­ge, Bill Vi­o­la y An­selm Ki­e­fer.

OS­CAR MUÑOZ, THE ART OF MEMORY

Co­lom­bi­an ar­tist Os­car Muñoz has just be­en bes­towed with a pho­to­graph award by Has­sel­blad Foun­da­ti­on con­si­de­red one of the most im­por­tant worldwi­de. This award al­so pro­vi­des US $125,000.00, a sym­po­si­um on the work, an ex­hi­bi­ti­on in the foun­da­ti­on he­ad­quar­ters, lo­ca­ted in the Mu­se­um of Con­tem­po­rary Art in the Swe­dish city of Got­hen­burg, and the pu­bli­ca­ti­on of a bo­ok on the ar­tist's cre­a­ti­ve ca­re­er.

On eva­lu­a­ting his work, the jury has stres­sed his in­terest on “the pas­sing of ti­me, the quirks of his­tory and the disin­te­gra­ti­on of ima­ge, all being the main re­se­arch of Os­car Muñoz, thus ques­ti­o­ning the re­li­a­bi­lity of the pho­to­grap­hic me­di­um.”

All this may be cur­rently ap­pre­ci­a­ted at the So­ri­gué de Llei­da Foun­da­ti­on through the Os­car Muñoz: des/ ma­te­ri­a­li­za­ci­o­nes ex­hi­bi­ti­on, cu­ra­ted by the ar­tist him­self and Ana Va­llés, di­rec­tor of the foun­da­ti­on. Four­te­en works are ex­hi­bi­ted in to­tal: they are pro­bably the ones that best cha­rac­te­ri­ze his mas­tery of drawing, pho­to­graphy, vi­deo, ins­tall­ment and en­gra­ving, all making up his cre­a­ti­ve spa­ce.

He is an ar­tist com­mit­ted to the spre­a­ding of art in his country; that is why he foun­ded, in 2005, the Cen­tro Cul­tu­ral Lu­gar (Lu­gar Cul­tu­ral Cen­ter) in Ca­li, which ser­ves as a re­si­den­ce for young ar­tists.

En la ex­po­si­ci­ón de la Fun­da­ci­ón So­ri­gué se mu­es­tran al­gu­nas de las obras que me­jor re­pre­sen­tan el tra­ba­jo que ha ido efec­tu­an­do en es­tas tres úl­ti­mas dé­ca­das.

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