Halv sejr til bandet, der var ulideligt at lytte til
Nu handler det atter om selve sangskrivningen i popsuccesen Coldplay, som dog roder noget på bandets ottende album. Leonard Cohen imponerer – selv efter sin død – med mørkrandet melankoli.
Sikke noget rod. Det indtryk efterladens man med efter mødet med ”Everyday Life” – det første nye studiealbum fra Coldplay siden 2015.
Som lytter kastes man rundt mellem klassisk musik, pop, rock og calypso, og der er absolut ingen naturlige overgange mellem de vidt forskellige indslag, som tilsyneladende er kastet ind på pladen med en møggreb. Men. For sådan ét er der. Coldplay har – og tak for det – bevaeget sig vaek fra den ulidelige, intetsigende konfetti-pop, som praeger de forrige udspil, hvormed englaenderne på naermest desperat vis forsøgte at lege popstjerner på hitlisternes øverste trin.
På ”Everyday Life” handler det – langt hen ad vejen
– atter om sangene.
Faktisk skal vi helt tilbage til bandets fjerde album ”Viva la Vida or Death and All His Friends” (2008) for at finde sange, der er lige så overbevisende som den sarte ”Trouble In Town”, som enkelt og smukt – og helt uden utidige, produktionsmaessige krumspring – fremføres af en en velsyngende Chris Martin.
Intet ligegyldigt fyld
»A million candles burning for the help that never came,« sang den 82-årige Leonard Cohen på albummet ”You Want It Darker”
(2016). Få uger senere var død, og det dunkle album afsluttede egentlig kataloget på perfekt vis.
Men der var flere sange. Leonard Cohen efterlod sig en raekke uudgivne numre, som blev til under arbejdet på ”You Want It Darker”.
Hans søn, Adam Cohen, har – sammen med kolleger som Beck, Leslie Feist, Damian Rice, Bryan Dessner fra The National samt Richard Reed Parry fra Arcade Fire – arbejdet videre med sangene i en garage naer Leonard Cohens hjem.
Ja, nogle af indslagene virker ufaerdige, noget skitseagtige, men det sparsomme lydbillede – skabt af blandt andre stjerneproduceren Daniel Lanois – klaeder Leonard Cohens sangforedrag. Et par akustiske guitarriff og lidt håndklap, mere skal der ikke til for at få sangene til at leve.
Ingen af de ni sange på blot 29 minutter lange ”Thanks For The Dance” fungerer som ligegyldigt fyld.
Der er ikke – som det var tilfaeldet med eksempelvis Michael Jackson – tale om
THANKS FOR THE DANCE Sony Music en søgt samling af hengemte sange, som ville have haft bedst af at blive liggende på en harddisk.
Leonard Cohen ser døden i øjnene på dette album. Han messer med slidt, men insisterende, mørk røst på åbningsnummeret ”What Happens To The Heart” og afslører, at poesien var i saerklasse til det sidste:
I was always working steady
But I never called it art
HYPERSPACE Universal Music
I got my shit together Meeting Christ and reading Marx
It failed my little fire
But it’s bright the dying spark
Go tell the young messiah What happens to the heart
Er det mon samme mand?
Beck gør det bedre på den nye plade med Leonard Cohen, end han gør på sin egen. På aktuelle ”Hyperspace” fortsaetter den 49-årige sangskriver – som både titlen og pladeomslaget med en gammel Toyota antyder – den 1980’er-poppede stil, som han flirtede med på ”Midnight Vultures” (1999) og fuldendte på ”Colors” (2017).
Hiphopproduceren Pharrell Williams har udsat
Becks ellers ganske staerke sange for sine syntetiske påfund, og resultatet er, at denne plade – den måske svageste i afsenderens katalog – fremstår dybt upersonlig og i bedste fald lyder som så meget andet på hitlisterne.
Vaerst står det til på ”Saw Lightning”, der lyder som Becks ”Loser” tilsat Pharell Williams’ enerverende trommemaskiner. Det lyder som noget, der er indspillet i en fart, for sjov, efter fyraften.
Chris Martin deltager, men ikke med noget naevnevaerdigt, men han har sikkert haft nok at gøre med at holde styr på sammenrendet af stilarter på den nye Coldplay-plade.
Beck skuffer. Det er ufatteligt, at der er tale om den samme mand, der har skaenket os nyklassiske mestervaerker som ”Odelay”
(1996), ”Sea Change” (2002) og ”Morning Phase” (2014).
POP
EVERYDAY LIFE Warner Music
ROCK
POP