“Mi arte es mi esencia. Es lo que siento, lo que veo y pienso”
El lenguaje que uso en mi obra es simbólico, variado, enriquecido con colores y tiene como fin expresar de manera surrealista, mágica y/o fantástica un mensaje de solidaridad y reflexión a nuestra condición de isleños y caribeños, el hombre y su medio ambiente rodeado de agua, sol, vegetación, embarcación, sombrillas, lluvia, viento, entre otros. La casita de campo con un sentimiento de esperanza
Mirna Ledesma consideró que “las mujeres siempre han sido parte de las manifestaciones del arte, a través de los diferentes siglos.
El trabajo constante en el taller de investigación es un factor importante para el reconocimiento como artista en un espacio tan difícil de manejar”.
y unión familiar que nos remonte a nuestros sueños más profundos con la familia y sus valores.
Mis mensajes son variados, me gusta que el receptor de mi obra reflexione sobre la unión de la familia, el emigrante que sale de la isla en una yola en busca de mejores condiciones económicas. Mensajes sobre nuestra condición de isleños y tropicales, donde “el día más claro llueve” es nuestro pan de cada día. Reflexionar sobre el uso de los desperdicios en perjuicio del medio ambiente, así como del cuidado de nuestra flora es de los temas que en los últimos 5 años he trabajado en mi taller. Mis creaciones no son para sufrir ni para llorar, más bien es para reflexionar para un mundo mejor. Mi arte es mi esencia, es mi “yo”, es lo que siento, veo y pienso.
Hoy día tengo un reto, y nació a raíz de una investigación de una tesis en una maestría en Artes Visuales y consiste en enseñar arte a niños y niñas no videntes, a través de la percepción háptica. En nuestro país no hay un proyecto de esa índole y estoy trabajando en ello, es inclusivo para los no videntes al mundo del arte.
La actitud de un artista debe ser siempre de perseverancia, autocrítico de sí mismo, ser un ente innovador, expresar su creatividad con carácter y seguridad. No tener miedo a la crítica con respecto a su obra y como persona, porque la crítica es lo que nos hace reflexionar y autoevaluarnos de cuál es el papel que tenemos ante ella y forjar nuestra propia identidad como creadores.
He aprendido mucho, sobre todo que la disciplina es primordial desde que piensas o deseas ser artista, así como la humildad y el respeto a los colegas y compañeros y compañeras artistas.
Es muy difícil en sentido general. En mi caso puedo decir que hay que tener un trabajo de investigación serio, respetar el medio, respetarse uno mismo como artista y valorarse para que el espectador, coleccionista o inversionista pueda reconocer y valorar nuestro trabajo. Es un proceso largo que no se da de la noche a la mañana. El trabajo constante en el taller de investigación es un factor importante para el reconocimiento como artista en un espacio tan difícil de manejar.
A principio de año una cadena de hoteles internacionales me propuso proyectar mi obra en los carritos de golf y es un proyecto que está presente en Punta Cana en el Hotel Circle Meliá. Es un gran honor que mis piezas de arte en imágenes sean parte de ese hotel que recibe miles de visitantes extranjeros y locales. Iniciar con proyectos como esos es contribuir a forjar una “marca país”.