El Charles Bronson de la dramaturgia boricua
Entrevista al dramaturgo, narrador y educador puertorriqueño Carlos Canales en la que habla de su carrera y de lo que significa para él el quehacer de las artes escénicas.
Carlos Canales (Río Piedras - Puerto Rico, 1955) es un dramaturgo, narrador y educador, graduado de la Universidad de Puerto Rico en Ciencias Políticas, Drama y Educación.
Obtuvo el Grado de Maestría en español en la University of Connecticut. Becado para estudiar dramaturgia avanzada por el grupo INTAR de Nueva York. Fue presidente de la Sociedad Nacional de Autores Dramáticos.
Fue profesor de actuación y dramaturgia en la Escuela Especializada de Bellas Artes de Arecibo, del Departamento de Educación.
Ha estrenado más de 30 obras, ha publicado 17 obras de teatro y narrativa, y ha dictado talleres y conferencias de dramaturgia y actuación en diversos países latinoamericanos y europeos.
Fue jurado en el Festival Internacional de Teatro Experimental de El
Cairo en Egipto como representante de Hispanoamérica. Ha participado en ferias del libro latinoamericanas. Escribió libretos de televisión y de radio. Sus obras se han representado en diversos países. Premiado por su labor dramatúrgica y educativa. Varias de sus obras se han traducido al inglés y algunas son textos en universidades norteamericanas, europeas y latinoamericanas.
Ha enseñado en University of Connecticut y Eastern Connecticut State University, CT Community Colleges, entre otras.
¿Quién es Carlos Canales?
He sido muchos. De todos los que fui hay uno que detesto, pero no se puede cambiar el pasado. Hay que aprender a vivir con las experiencias desagradables y con sus consecuencias. En este momento soy escritor, me reafirmo, porque el escritor me salvó de las garras de la muerte
voluntaria.
¿Por qué Ecuajey?
Esta obra surgió de una experiencia de un compañero maestro, pero a su vez es mi experiencia y las experiencias de otros maestros conocidos. Además, apliqué postulados cinematográficos de Éric Rohmer. Por ejemplo, que mi obra se represente en un salón de clase y no en un escenario. Una vez una persona fue a ver la obra, se asomó a la puerta, vio a un maestro dando clases y se marchó. Cuando me lo contó le respondí: ese maestro era el actor de la obra. Pero también Ecuajey es un homenaje a Ismael Rivera y a la música popular.
¿Qué es el teatro?
El teatro es el lugar donde se plantean los grandes pro- blemas de los seres humanos. Un arte que nos acerca y nos distancia, donde reímos y lloramos, como en la vida, pero no es la vida. Porque el teatro tiene sus reglas, porque es arte, reglas que son flexibles.
¿Qué buscabas cuando co- menzaste a escribir tus obras?
Buscaba (y sigo buscando) volcar mis interrogantes y mis inquietudes. Contar una historia que trascienda la realidad. Para lograrlo he tenido que disfrazar los conflictos en historias que parecen ajenas y lejanas.
¿Qué función cumple el teatro en el desarrollo social?
El teatro cumple la función, no solo de servir de espejo, sino que nos confronta con nuestros sentimientos e ideas. Cumple la función de cuestionar la vida individual, la vida social, cuestionar el estado, el gobierno y sus instituciones.
¿Qué significa la teatralidad de la escritura?
No sé qué significa la teatralidad, pero no me la plateo en el momento de la escritura dramática. Pero muchos críticos y académicos me la han señalado en algunas de mis obras.
¿Qué autores han influido en tu obra?
Han influido muchos, pero los más importantes son Eugene O’Neill y August Strindberg. También David Mamet y Sam Shepard. Además de los dramaturgos puertorriqueños y latinoamericanos.
¿Te sientes formando parte de un grupo de literatura con criterios o estéticas comunes?
No me siento formando parte de un grupo. El único grupo que formé parte fue la Nueva Dramaturgia Puertorriqueña, término que acuñó el dramaturgo Roberto Ramios-Perea. Más por circunstancias históricas que estéticas.