В круиз по молодости
В Эстонию приедет легендарная рок-группа Когда-то этот музыкальный коллектив в буквальном смысле носили в Эстонии на руках, и сегодня, когда долгий жизненный круиз вновь приведет популярную российскую группу «Круиз» сюда, музыканты надеются, что их давние
– Вы выступали в Таллинне во время олимпиады в 1980 году…
– Это было одно из первых выступлений «Круиза» – на открытии Таллиннской регаты во время московской Олимпиады. Честно говоря, нас встретил такой ажиотаж, что было даже страшновато. Около концертного комплекса в Таллинне толпа подняла наш «Икарус» и понесла его. Мы в те годы еще дружковали с эстонской группой «Апельсин»… – Последнее время в Эстонии побывало довольно много старых советских Виа. Как вы определите своеобразие именно «Круиза» на фоне других?
– Наша «фишка» – в том, что лучше «Круиза» в свое время live, т. е. вжи- вую, никто не играл. Записаться может практически каждый, особенно при хорошем саунд-продюсере, а вот играть все вживую – это не каждому дано. Ну вот, похвалили себя любимых. (Смеется.) А своеобразие «Круиза»… Трудно сказать, потому что течений и движух сегодня много. Но все-таки мы – группа из прошлого, если называть вещи своими именами. Это все равно, что у Grand Funk или Deep Purplе спросить: какое у вас отличие? Наше отличие – мы классика русского рока. (Смеется.) Легендарная группа, которая в свое время собирала огромные аудитории.
Многие из зрителей и слушателей прошлых лет говорят еще, что до «Круиза» не было групп, которые играют рок-музыку на русском языке, но позападному. «Машина вре- мени», «Аквариум» и т. д. – при всем уважении к этим группам, я считаю, что они, скажем, более «текстовые», где музыкальная составляющая никогда не была главной. А вот так круто зазвучать, как зазвучали мы… Почему мы и были приглашены в компанию Warner Brothers записывать альбом, уехали в Мюнхен и писали там несколько месяцев. Это было в 1987 году. – У вокально-инструментальных ансамблей советского времени бывали всяческие трудности, их ругали. Но с высоты прожитых лет видно, что советские Виа все же предоставили тогдашнему молодому поколению качественный культурный продукт. Нынешней молодежи предлагается совершенно другой товар. Как вы считаете, есть тут проблема или сегодняшнее молодое поколение от сегодняшней культуры получает хорошие посылы?
– Раньше сложно было представить себе музыканта, который не знал нот. Чтобы нормально записать группу, надо было заходить в студию, прописывать каждый инструмент и т. д. – это был длительный профессиональный процесс. Сегодня любой пацан, немножко посмотрев в «Ютубе», как это делается, начинает делать то же самое на компьютере и считать себя продюсером и музыкантом. Я, к своему удивлению, узнал про многих музыкантов, которых сейчас считают хорошими, что они не знают нот. То есть технология позволяет человеку сделать всю аранжировку, как говорится, дома на кухне. В студии он записывает только вокалиста, все смикшировали – продукт готов. Конечно, этим убили индустрию студийной записи. Убило время.
Что при этом хорошо? Хорошо, что мальчик, условно говоря, из города Саратова, с музыкальным образованием или без, сам сделает музыкальный трек. Раньше ему нужно было для этого приезжать в Москву или Питер, пробиваться, а теперь он прямо из Саратова отправляет свой продукт в записывающие компании, и те ему говорят: «О'кей, ты хороший парень, подписываем контракт, мы твою музыку начинаем крутить». Нынешним молодым людям из провинции стало пробиваться легче.
Что, с другой стороны, плохо? Очень сегментировался рынок. Есть четырепять компаний, которые уже срослись с телевизионными проектами (при всем уважении к ним – Меладзе, Дробыш и т. д.), и практически все музыкальное эфирное пространство заполнено их исполнителями. Какой-то молодой или альтернативной группе пробиться очень сложно.
Я последние пару лет продюсировал Никиту Преснякова и группу Multiverse и столкнулся с этой темой. Да, музыка хорошая (альтернативный рок), вроде бы людям нравится, и вроде бы контакты есть, и музыкант – внук и сын знаковых людей на эстраде, но пробиться никуда невозможно, потому что в эфире нет места для такой музыки. Именно в том эфире, который задан этими несколькими компаниями.
Что касается рокмузыки, то новой практически нет. Что крутится на нашем радио – это, на мое ухо, на 80% старое: от «Машины времени» до Гребенщикова, от «Би-2» до «Наутилуса Помпилиуса» или «Сплина». Ничего нового туда не дается. – На что злободневное сегодня откликается «Круиз» своим творчеством?
– Нет сегодня такого, что «рок-музыка откликается на злободневное». Раньше это была, как ни крути, музыка протеста. Сегодня про нее можно сказать скорее – это то, что на душе. Я как композитор и поэт не задаю себе программу: «Сяду-ка я да напишу патриотическую песню… Сяду-ка напишу песню про любовь…». Что катит, то и пишешь, а дальше уж оценивают люди, хорошо это или плохо.
У меня четыре «Золотых граммофона», условно говоря, в поп-музыке. У меня был проект «певица Ариана», и там песня «Под испанским небом», суперхит. Потом я сделал бойз- бэнд «Тет-а-тет», в стиле «Backstreet boys». Когда с 1994 по 1998 год я жил в Лос-Анджелесе, там спродюсировал два альбома группы «Черный кофе». Поэтому я человек, который по миру поездил, много чего знаю, начинал как джазовый музыкант, потом были джаз-рок, потом рок, потом поп, потом опять рок. В общем, блуждаю по жанрам и играю и думаю там, где мне интересно. Я не зашорен и не утверждаю, что «рокмузыка – это все, а попса – предатели». – известно, что коллектив за 35 лет довольно сильно изменился – через «Круиз» проходили все новые музыканты. Как удавалось сохранить преемственность, неповторимое начало группы?
– Я думаю, только за счет репертуара. Потому что, условно говоря, преемственность «Машины времени» – это Андрюша Макаревич, остальные имена не все помнят. Или преемственность «Аквариума» – это Гребенщиков. У нас был лидер-вокалист Александр Монин, и, естественно, как фронтмэн он очень сильно определял группу и ее звучание. Но когда он ушел из жизни, это была большая потеря. А потом и сами музыканты мигрировали: Валерий Гаина, Сережа Сарычев уехали в Лос-Анджелес, я тоже бегал по свету. Здесь оставались другие ребята. Преемственность идет через текст, через хиты. Для слушателей старшего поколения это связано с их молодостью, с воспоминаниями о том, когда они еще были не лысые и веселые. (Смеется.)
80% рокмузыки на радио – это что-то старое, от «Машины времени» до Гребенщикова, от «Би-2» до «Сплина».