Достоевский дэнс
Из стран Балтии и Скандинавии Балет Эйфмана в этом году посетит только Эстонию
Для нашей страны будет сделано приятное исключение, потому что Борис Эйфман принял такое решение, ссылаясь на блестящую работу Эстонского балетного агентства. Местный зритель увидит спектакль «По ту сторону греха» – переработанную версию балета «Карамазовы», 18 лет назад собиравшего полные залы, восторженные рецензии и всевозможные театральные премии.
Что делает этот балет особенным? В нем Эйфману удалось показать в танце глубину и трагедию книги Достоевского. Это непросто. Достоевский неподъемен, у него много подтекстов, а балет – это вообще один большой визуальный подтекст, который должен потрясать зрителя красотой движения, динамики, звука и игры света, пластикой и гармонией движений, красотой и грацией.
Изысканный по форме и глубокий по содержанию балет. К произведению Достоевского великий хореограф уже обращался в 1995 году, но спустя почти 20 лет что-то все же заставило его кардинально переосмыслить свое же творение.
«Главное, изменился я сам, но, конечно, измени- лась и страна. И поэтому те проблемы Достоевского, которые волновали нас в 1995 году, сегодня нас не просто волнуют, они стали вопиюще актуальны. Это совершенно новый спектакль, который соответствует духу времени», – говорит хореограф, народный артист России Борис Эйфман.
Балет на музыку Вагнера, Мусоргского, Рахманинова продолжительностью около двух часов разделен на два акта. Первый акт более легкий и мягкий. Женский танец под гитару и цыганскую песню – вот уж чего точно не ожидаешь увидеть на балете. Второй уже сложнее, усиливается игра света, движение, порой голова идет кругом от динамики сцен. Присутствуют новаторские решения, о которых до спектакля говорить не будем.
Даже на репетициях артисты Эйфмана работают на грани физических возможностей. Кажется, этой труппе подвластно все: сложная неповторимая пластика и эмоции, точно у драматических актеров.
«Акцент у нас сделан именно на генетику, поскольку, по Достоевскому, сыновья не видели отца, они встретились с ним после 18 лет, и вот насколько Карамазовщина вылезает в каждом сыне», – говорит исполнительница роли Грушеньки, балерина Мария Абашова.
Такое редко бывает в балете: на первом плане в этой постановке мужчины, их отношения с Богом, друг с другом и с собой.
«Вопрос о вседозволенности очень четко показан. Дозволено ли человеку перейти эту моральную грань или нет», – отмечает танцовщик, исполнитель роли Дмитрия Карамазова Олег Габышев.
Все действие разворачивается на фоне трехэтажной металлической конструкции. Время от времени она становится то тюрьмой, то храмом. А в центре – винтовая лестница. По задумке режиссера, она связывает небо, землю и преисподнюю. И, как говорят сами танцовщики, подняться вверх гораздо тяжелее, чем спуститься вниз.
Эйфман никогда не боялся говорить со зрителем метафорами. Наверно поэтому такой синтез драмы и хореографии никого не оставляет равнодушным.
«Это мастер удивительного пластического богатства, он буквально все человеческие эмоции и чувства может выразить через движения», – говорит президент Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина Ирина Антонова.
«Я балет не люблю, прости господи, но я смотрел это, и мне захотелось это ставить. Я там увидел ту пластику, мощь, широту и гениальное соединение великих композиторов Рахманинова с Вагнером», – признается кинорежиссер, народный артист России Никита Михалков.
Тема Бога и человека, тема сложных решений актуальна во все времена. Этот спектакль будет современным и через сто лет. Удивительный спектакль, завораживающий танец, потрясающий свет… Стоит увидеть.