АЛЛИЛУЙЯ ЛЮБВИ
Марк Захаров по праву считается создателем дателем русского мюзикла — наряду яду с выдающимися композиторами и либреттистами, б которые в 70-е годы прошлого века нащупывали этот жанр и переносили его на русскую почву.
1974 год. «Легенда о Тиле» Геннадия Гладкова. Абсолютная сенсация! Ничего подобного никогда не видела московская публика. Люди буквально сходили с ума от юного Николая Караченцова в роли бунтаря Тиля Уленшпигеля. Изумленные зрители видели на сцене протест, но какой-то по советским меркам непривычный. Однажды при попытке прорваться на спектакль толпа снесла входную дверь театра…
Через два года — «Звезда и смерть Хоакина Мурьетты» Алексея Рыбникова. И это уже даже не мюзикл, а — о ужас!!! — рокопера. Снова герой — социопат, маргинал. На этот раз — просто бандит. В этом спектакле Марк Захаров реализовал совершенно новые режиссерские принципы, не похожие ни на драматические, ни тем более на опереточные: он ставит рок-альбом, где каждая сцена практически становится театральным клипом. Забавно, что его за это хвалили. Вот выдержка из рецензии: «Музыка и пение точно подкрепляются режиссером картинами американского образа жизни, сыгранного сатирично», — так писала после премьеры газета «Ленинская смена» в 1976 году. Спектакль шел 17 сезонов, был сыгран более 1000 раз.
1978 год — «Обыкновенное чудо». Это телефильм, но Захаров снимает его как театральную постановку. Музыкальные номера, созданные Геннадием Гладковым, опять становятся клипами, причем не кинематографическими, а именно театральными. Ну, например, знаменитая «Крылышками бякбяк-бяк» — это прекрасно можно сыграть на сцене. А дуэт Эмиля и Эмилии? Если бы мы жили в стране, где мюзикл — титульный жанр (в Америке, к примеру), то, конечно, образы, созданные Захаровым, были бы уже мемами и перекочевали на Бродвей (если бы он у нас был). И образ Волшебника-Янковского в незабываемом халате был бы узнаваем так же, как узнаваем Призрак Оперы.
А в 1981 году случается нечто совсем особенное. Марк Захаров ставит «Юнону» и «Авось» Алексея Рыбникова, где совершает настоящую революцию в музыкальной режиссуре. Это снова рок-опера, но — уже с чисто русским сюжетом. Здесь звучат православные молитвы в роковой аранжировке. На сцене — настоящая рок-группа. В сюжете — секс с несовершеннолетней. А каков экстатический финал — «Аллилуйя любви»!!! Надо ли говорить, что спектакль этот до сих пор в репертуаре. Ровно в той версии, в какой Марк Анатольевич придумал этот спектакль почти 40 лет назад. И это беспрецедентный факт в истории российского музыкального театра.
Марк Анатольевич, вам — Аллилуйя!
Екатерина КРЕТОВА.
Марк Варшавер, директор «Ленкома»
Что будет с «Ленкомом» после ухода легендарного худрука, не знает никто, даже директор театра Марк Варшавер:
— С Марком Анатольевичем я работал на протяжении сорока лет. Когда его назначили в этот театр, то никто в него не ходил. Поэтому Захаров — по-настоящему основатель «Ленкома» и человек, который представляет российский театр. Он был последним из могикан. Потеря невосполнимая, пока не знаем, как вести себя дальше. Будем работать, только помня о Марке Анатольевиче — об этом великом режиссере, необыкновенном человеке, друге, который сделал для российской культуры невероятно много.
— В одном из интервью Марк Анатольевич сказал, что хотел бы умереть спокойно и не отягощая своих близких. Так ведь и получилось?
— Да, вы правы. Утром он проснулся, поздоровался с обслуживающим персоналом больницы, позавтракал — и ушел. Дочки не было рядом. Иначе трагедия была бы еще более серьезной.
— Помните, когда впервые увидели его спектакль?
— Я видел все спектакли Марка Анатольевича. Ходил на них, когда еще не работал в театре. «Автоград», «Тиль» — это было уникально. Что творилось в то время на этих спектаклях! Сегодня так не принимают, как было тогда, и нет такого желания увидеть спектакль. Тогда не было Интернета, поэтому театр был очень притягателен для зрителей, причем любого возраста. А спектакль Захарова «Доходное место» в Театре сатиры — это вообще революция. Он прошел, и его сняли — как театр, который недопустим для того, советского времени. Там играли Папанов, Миронов…
Алексей Рыбников, композитор
Для миллионов зрителей Марк Захаров запомнился рокоперой «Юнона» и «Авось». Ее премьера 9 июня 1981 года на сцене «Ленкома» стала настоящим событием. Навсегда остались в памяти бессмертные стихи Андрея Вознесенского, которые в эти дни звучат до боли актуально: «Я тебя никогда не увижу. Я тебя никогда не забуду». Автор оперы, оп композитор Алексей Рыбников рассказал, кем был для него Марк Захаро Захаров:
—Я — Я до сих пор не могу осознать, что произош произошло, потому что для меня уход Марка Анатол Анатольевича — расставание с огромной частью м моей жизни и творческой судьбы. То, что он сд сделал, внесло настолько значимый вклад в формирование целых поколений, потому что без его произведений люди бы и думали по-другому, и мир бы воспринимали по-другому. Не говоря уже о том, что без него совсем по-иному могла сложиться и моя судьба.
Я в то время писал религиозную музыку. Просто так, в никуда. Захаров ее услышал и не побоялся взять и спеть со сцены официального государственного театра. В то время спеть православные молитвы было почти самоубийственным шагом. Тем не менее постановка состоялась — и, как мне тогда говорили люди, выходя после спектакля: «Может, у нас тепер теперь в стране что-нибудь изменится». И дейс действительно прошло несколько лет — и страна начала меняться. Мне кажется, что искусст искусство обладает колоссальной силой и может не т только производить эмоциональное впечатл впечатление, но и преображать мир.
— Что больше всего запомнилось в вашей й совместной работе?
— Он необыкновенно тонко чувствовал музыку. Таких режиссеров больше нет. Решиться сделать рок-оперу на сцене драматического театра тогда, в советское время, было вызовом всем и вся. Вот эта смелость, безаппеляционность, умение творить без оглядки при разных политических структурах, которые существовали тогда и в наше время, характеризовали Захарова. Он воплощал свои идеи и таким образом менял мир. Не шел в русле кого-то или чего-то, а имел свой взгляд на мир, который был настолько заразительным и ярким, что менялось сознание людей. Они шли за ним, за его мышлением. — Откуда такое чутье, смелость?
— От рождения. Он чувствовал не только музыку, но и тонкости актерской игры, и сценографию спектакля. Он безошибочно угадывал, воздействует музыка эмоционально или нет. Это очень редкое качество, потому что многие режиссеры не умеют правильно работать с композитором. Композитор — тонкое существо. Чуть грубее будешь работать — он тебе ничего не сочинит. Захаров умел работать не только со мной, но и с Геннадием Гладковым.
Дай бог, повторятся такие времена, и родятся снова люди, которые будут приближаться к тем высотам, которых достиг Марк Захаров.
Галина Волчек, худ. руководитель «Современника»
— Мне не хочется сейчас проводить синхронизацию между нашими жизнями, но она была как будто всегда. Вспоминаю, как нас, молодых артистов, вместе с Марком смотрели на показах, как обоих нас не взяли в студию Завадского. И назначали нас с ним в один день на наши посты… Много таких фактов по жизни.
Мы много раньше общались, но потом вот эта жизнь отдаляла нас друг от друга своими реалиями. Хотя я всегда интересовалась и его Сашкой, которая выросла на моих глазах, и его театром.
Чувства у меня сейчас очень тяжелые, сумбурные, и мне очень жалко и театр, и тех, кто уже из него ушел, — своими ногами или… Дай бог театру Марка Захарова остаться живым.
Александр ТРЕГУБОВ.