Анита ЦОЙ МУДРОСТЬ В 50: ВАЖНЫ ТЕ «С КЕМ ОТМОТАЛА СРОК»
Еще с начала прошлого года, натруженным оком заглядывая в скорое будущее и засучив по обыкновению рукава, Анита Цой принялась готовиться к юбилею, чтобы 7 февраля 2021 года, в день рождения, взорвать Кремль грандиозным юбилейный шоу «5Океан». Но пандемия внесла свои коррективы. Перевезя все многотонные пожитки и многолюдную команду в огромный павильон, артистка не просто записала и показала по ТВ, а забабахала юбилейное шоу в режиме live в прямом телевизионном эфире на большом федеральном канале. Все вышеописанное, безусловно, итог яркой беспокойной жизни, о перипетиях которой в день ее замечательного юбилея мы с удовольствием поболтали с Анитой.
С одной стороны, злая ирония судьбы, а с другой — наверное, безумное приключение, когда «отличный» юбилей, к которому обычно тщательно готовятся и пышно проводят, выпал на столь странное время пандемии и карантинов?
Главное — выводы. Они оказались неожиданными. Я поняла, что хочу совершенно по-другому проводить свой день рождения. Да, готовилась пригласить огромное количество гостей, подготовить шоу-программу в Кремле, потом пойти со всеми в ресторан, зажечь миллион бенгальских огней, свечей на торте. Сделать нереальный фантастический вечер, но все, что с нами произошло, в корне перевернуло мое представление о том, как надо отмечать дни рождения. Теперь я знаю, что надо приглашать только самых близких людей, с кем ты действительно прошел, отмотал срок, что называется, кому веришь на сто процентов. Именно эти люди действительно ценны, все остальное — мишура и шелуха.
Показалось, или в этот раз к привычной для твоих шоу технологической феерии добавилось больше минора, грусти? Новое состояние души и мироощущения?
Необычные времена, новые ощущения, и программу я тоже составила совершенно по другому принципу. Обычно шоу у меня начинается искрометно, с самой хитовой песни, и заканчивается точно так же, а драму я, как правило, давала в серединке. А сейчас призадумалась: не хотелось как-то сразу начинать искрометно, будто все у нас хорошо. Да нет, у нас не все хорошо. Это, конечно, сказывается на ощущениях. И я решила в этот раз начать не то что с драмы — это было бы неправильно в юбилейный вечер, а с другой, чем обычно, интонации. Я решила рассказать о той музыке, которая воспитала меня — и как музыканта, и как личность. Посчитала, что исповедальность будет более точной и уместной интонацией в начале разговора со зрителем. Разложила свою жизнь, пять десятилетий, на 5 периодов. В начале начал, конечно, детские воспоминания, первая музыка, которую услышала и полюбила, Майя Кристалинская, которая для меня осталась музыкальным фоном детства, эстрадно-джазовый оркестр… И большие надежды на будущее, время настоящей мечты. Легкая грусть, но она очень светлая.
Надо полагать, заветные мечты осуществились?
Через очарования и разочарования, каждый этап несет свой заряд ностальгии и романтики. Второй блок в моем музыкальном жизненном путешествии — конец 70-х—80-е годы. Тогда из-за границы стали поступать первые кассеты с иностранной музыкой, и в нашу жизнь ворвался поток света — стиль диско. В Нью-Йорке был такой клуб — «Studio 54», знаменитейший, где выступали все мегазвезды. И мы решили сделать наш клуб — «Студио-50», в интерьерах которого разворачивались сюжеты юбилейного шоу «Пятый океан». Третья история — 90-е, время перемен, новых веяний, свободы и всего прочего. Наша страна и люди наконец вошли в открытый мир, стали его частью, в том числе и в плане музыки.
И непреходящим символом того времени перемен стал твой однофамилец Виктор Цой. Ты испытывала тогда гордость, радость или смущение от того, что надо как бы соответствовать фамилии?
Да, появляется Цой, песня «Перемен» становится гимном времени, и на этом фоне появляется другая Цой с песней «Полет», которая тоже устремлена в будущее. Наверное, уже не стоит повторять историю о том, как приходилось «отбиваться» от ярлыка «сестры певца». Все быстро встало на свои места, у каждого своя ниша и история. Конечно, Витя оказал на меня, как на многих в то время, определенное влияние. Такая рок-тема, рок-история в «Полете», как и в целом в моей музыке и творчестве 90-х, стала существенной вехой.
Следующий период — нулевых — лично мне запомнился в твоем контексте резкой сексуализацией образа и знаменитыми ножками Цой, лишившими многих спокойствия… Все обзавидовались тогда твоему мужу Сергею Петровичу…
Эта музыкальная веха — нулевые — еще и жирная, богатая история с баблом, я помню даже по корпоративам, да. Когда «из широких штанин дубликатом бесценного груза» доставались кирпичи денег и так вот запросто раздавались артистам.
Да уж, нефтедоллары текли рекой, новое дворянство раздувалось, будто на дрожжах… У народа, правда, вышло, скорее, по Пушкину — «по усам текло, а в рот не попало». На музыке, однако, это жирное время тоже отразилось экзистенциально, не так ли?
Да, музыка тоже стала жирной — весь этот R’N’B, зашквар, такое прямо рокорококо. R’N’B как музыкальное направление на меня тогда сильно повлиял, поскольку музыка очень сочная, красивая, ритмичная, эмоциональная. Песня «Это ли любовь», которую я часто напеваю даже в быту, как раз из той оперы. А тогда, возбужденная этой музыкой, полюбившая ее раз и навсегда, я начала бешено экспериментировать, и очень много действительно знаковых для меня вещей рождены тем временем.
Наконец, пятый блок — только что канувшие в Лету десятые годы, видимо, опять должны возвращать в минор и уныние?
Ну, уныние — это не наша судьба. Конечно, время такое, что, может, и не стоит пока заглядывать в будущее, но надо осмысливать настоящее, как на нас влияет то, что с нами происходит — на жизнь, на людей, на общество. И в том числе — на музыку.
И как же?
Как время надежд.
Разве?
Судя по тому, что я вижу каждую субботу, это — какое-то время надежд…
Очень тонко. Вот они — мудрые корейские гены! Поделись этим наблюдением с Киркоровым…
Я лучше с тобой поделюсь. Время надежд, как я вижу, в том, что кто-то надеется сохранить то, что уже есть, или хотя бы не уронить те позиции, которые занимал. Кто-то, наоборот, надеется, что в конце концов можно будет совершить какой-то новый шаг, в совершенно новую эру, в новую страну.
В прекрасную Россию будущего?
У каждого свои надежды и мечты, но нынешнее время показывает, что мы все под колпаком. Реально — весь мир. Боже! Под чьим колпаком?
Под колпаком у этой заразы, вируса, который обрушился на нас. Или который обрушили...
Оставим пока конспирологию. Не находишь, что нынешнее время в чем-то повторяет конец 80-х — начало 90-х с их пафосом цоевской «Перемен»?
Насколько я понимаю, все как-то циклично происходит в жизни. По крайней мере, у меня такое впечатление сложилось, когда я работала над шоу, разложив его на пять отрезков, на пять десятков лет. И за это время мы побывали везде — от нищеты до богатства, от разочарования и безысходности до радости и побед. Но все равно человек, который хочет быть счастливым, находит свое счастье, это очень важная история, и лейтмотивом финала шоу остается надежда — тот самый «Пятый океан». Поэтому я пригласила в шоу и симфонический оркестр, созданный из лучших музыкантов, потому что такая музыка, даже если ты в нее не вникаешь, настраивает душевный камертон на правильный лад, даже на уровне подсознания. Мне очень хочется, чтобы мой зритель остался после концерта одухотворенным, очищенным.
Несмотря на то что был не концертный зал, а большая телестудия, ты сумела сохранить привычный для тебя масштаб и размах, то, что расхоже называют «шоу мирового уровня»…
Потому что мои поклонники разбросаны по всему миру, они привыкли видеть качественное хорошее шоу с живым исполнением, с достойной сценографией, машинерией. И мы, конечно, шли на страшный риск, потому что свести 128 звуковых дорожек в режиме прямого эфира — колоссальной сложности труд. Благо у нас есть Андрей Пастернак, выпускающий звукорежиссер, который в этом деле номер один в России. Все это, надо полагать, обошлось недешево. Твой коллега Иосиф Пригожин плачем Ярославны уже почти год тянет скорбную песнь о том, что шоу-бизнес и артисты пошли по миру… Я готовилась к своему шоу давно.
Все, что нажила непосильным трудом?
Давай скажем так: если я еще не умерла, то значит, труд — посильный. Мне все это доставляет огромную радость. Это — 11-я моя большая программа, я прекрасно понимаю, сколько это может стоить, поэтому начала задумываться о новом шоу, копить, еще когда
хотят очиститься, успокоиться, посмотреть на все по-другому, и кто-то должен им помочь это сделать. Кто? Ну, конечно, это музыканты…
Что-то из этих пяти условных периодов «Пятого океана» остается на особой полочке личных переживаний, достижений?
Каждый из периодов важен. В сердце, наверное, как у каждого из нас, на особом месте остается первая любовь, то время, когда ты был молод. Из моего репертуара, разумеется, это — «Полет», еще песня «Далеко», ее, правда, подзабыли немножко, потому что она была выпущена как раз в 97-м году — после «Полета» и «Мамы». Однозначно песня «Мама», которую я исполнила сейчас с эстрадно-симфоническим оркестром, — совершенно особенное звучание и просто эмоциональный катарсис. Для меня многие песни, которые я тогда пела, казались самыми прекрасными, в них все было по-настоящему, по-честному, чистые эмоции были, понимаешь? И сейчас тоже по-честному, но это уже другие эмоции.
Современные реалии шоубиза заставили многих «ветеранов сцены», даже Киркорова с Басковым, совокупляться с модной молодежью в форме всевозможных коллабов. Еще в 2019 году ты получила блогерскую премию как «Лучший друг блогеров» — за невинные по нынешним меркам видеоприколы, но всегда держала руку на пульсе. Однако в «Пятом океане» не оказалось ни одного музицирующего модника тик-токера. Сознательный бан? Что ты думаешь о современной молодежной музыке в целом? Насколько она тебе близка или далека? Возьмешь ли что-то в свой арсенал?
Молодежь остается молодежью. Ей обязательно нужно подо что-то зажигать, страдать, переживать первую любовь. И сейчас эти так называемые песни пронзают молодежь в самое сердце, игнорировать или высмеивать это — бессмысленно, глупо, непродуктивно. Я уверена, что молодой артист, если он музыкант по-настоящему, все равно в свое время перейдет в нормальную фазу. Мы все начинали с чего-то. Знаешь, у меня тоже была песня: «Жизнь чертовка, ааа, мышеловка, ааа…». Тихий ужас!.. Как только я увижу артиста, который по-настоящему сможет работать и стоять на сцене со мной, с профессионалом, тогда точно сделаю коллаборацию. Когда вы с Петровичем, твоим верным супругом, отмечали серебряную свадьбу, мы вспоминали, как непросто вы притирались друг к другу. Парадоксальный союз серьезного человека и развеселой певицы с сексуальными ножками часто был на грани. В итоге воцарилась ли полная гармония к твоим 50?
По поводу ножек, знаешь, я поняла, что это был самый настоящий мой образ. Именно так я себя чувствую тогда, когда нахожусь наедине с собой. Какие бы другие наряды я ни надевала, стили ни играла, женщин разных ни показывала на сцене, я именно такая, какая была в 90-х. Надо быть просто честным перед собой. Я знаю, что Петрович меня любит, я знаю, что я его очень сильно люблю, но он так же прекрасно понял, что я никогда не оставлю свою замечательную профессию. Потому что я обожаю музыку и обожаю ставить шоу. Почему я назвала шоу «Пятый океан», зашифровала так цифру 50? Потому что океан — настолько могучая сила. А моим местом силы, храмом остается музыка, шоу. Как бы Петровичу это было ни грустно слышать, потому что он думал, что я скажу: «Ты — мой пятый океан», — но я сказала честно. И он меня только поддержал. Если бы не было этих 11 шоу, то я не представляю, чем бы сейчас была, как бы себя чувствовала. Вот эти сказочные шоу, которые я делаю, заставляют меня постоянно верить в чудо. Но так как мы взрослые люди и знаем, что чудеса делаются своими руками, то мы именно так и делаем...