ЗАВЕЩАНИЕ БОРИСА МОИСЕЕВА: «СОХРАНЯТЬ РАВНОВЕСИЕ»
В посмертном альбоме шоумена обнародованы неизданные песни
ПАльбом «VOGUE21. Начни с себя» с ранее неизданными или редко звучавшими песнями Бориса Моисеева, если верить его издателям — близким друзьям и соратникам артиста, — так и задумывался. Мол: «Когда умру, тогда и выпустите», — завещал сам Боря. Боря умер, альбом вышел, подруги легендарного артиста — Лолита и Кристина Орбакайте — в трогательных постах поделились с подписчиками невероятными эмоциями от пластинки. «Мальчику Боре» на небесах должно понравиться. Хохоча своим фирменным открытым смехом, наверняка приговаривает: «Шоу удался! Шоу продолжается!» Именно так. Он всегда склонял слово «шоу» в мужском роде. ервые ассоциации — с Фредди Меркьюри и Майклом Джексоном, такими же страстными, как и Боря, шоуменами. Как оказалось после их смерти, в архивах нашлись залежи неизданных виршей. Потом публика внимала этим сокровищам, затаив дыхание, хотя при жизни многое браковалось въедливыми мэтрами. У Джексона вообще набралось треков на целых два посмертных альбома — Michael и Xscape. На последнем многое было выставлено не только в оригинальных, но и в переработанных, «современных» версиях. С творческим наследием Моисеева произошло похожее.
Боря, правда, ничего не браковал. Наоборот, если что-то не нравилось, не бросал на произвол судьбы, а старался доработать, улучшить. То, что осталось недоделанным — из-за тяжелой болезни после инсультов, а потом и смерти, — доделали теперь близкие друзья и соратники. Они даже задумали Фонд памяти Бориса Моисеева и собираются в ближайшие годы выпустить еще порядка 50 песен, ранее не известных широкой публике.
Альбом «VOGUE21. Начни с себя» стал таким образом первым пробным шаром. Интересен тем, что был согласован к изданию самим Борисом еще в мае 2010 года, до трагической болезни, которая выбила яркого неординарного артиста из привычной и бурной жизни, в том числе творческой, на целое десятилетие. Но релиз впоследствии был отложен. Теперь его можно назвать «творческим завещанием». Моисеев не только подобрал песни для альбома, но и принял участие в фотосессии с гламурным образом от кутюр. Отсюда и название, поскольку философия тогда еще очень светлого, яркого и открытого мира виделась Боре в красках и стилистике Vogue, жизни бесконечно свободной, беззаботной и карнавальной. Дизайн обложки, как и содержание альбома, были придуманы еще самим Борисом.
Хотя что значит — беззаботной? «Начни с себя» как часть «завещания» отсылает к заглавной песне, написанной Викторией Шмидт
и Никитой Малининым,
с четко изложенной жизненной позицией: «Начни с себя весь мир любить». Это вроде бы так просто, но и так сложно. Сам Боря считал эту песню чуть ли не своим манифестом позднего творчества. Что бы он сказал теперь, увидев, как главный его завет уничтожен жестоким временем под грохот канонад?
Альбом должен был стать 12-м номерным в творческой биографии артиста. Соответственно, в нем собраны совсем новые к тому времени песни, а также те, что звучали в концертах или на телевизионных съемках, но не были широко раскручены. За исключением разве что песни «Звездочка»
— нетленного хита авторов Кима Брейтбурга, Сергея Сашина и самого Бориса Моисеева, приложившего руку к ее сочинению. Написал «нетленного» — и вспомнилась буквально россыпь нетленок под маркой «Борис Моисеев» за годы его блестящего и блистательного круиза в бурных водах шоу-бизнеса... В альбоме песня обрела новое звучание на балканский манер — фантазия бывшего музыканта группы «Премьер-министр» Вячеслава Бодолика, спродюсировавшего такую версию. Тогда это был супервостребованный тренд, к которому приложились многие звезды. Можно вспомнить того же Киркорова с нашумевшей «балканской» сагой «Диско-партизаны».
Несомненный герой истории помимо самого артиста — знаменитый «пугачевский» саундпродюсер, композитор и музыкант Анатолий Лопатин. Он не только раскрасил вирши выразительными красками затейливых аранжировок и плотным саундом, но крайне бережно и профессионально вытянул скромный Борин вокал до уровня насыщенного и грамотно поставленного исполнения, благодаря чему удалось удачно акцентировать чувственные и характерные интонации эмоциональных декламаций артиста. Понимая, что не Шаляпин (не Прохор, конечно, а Федор), Моисеев песни свои не столько пропевал, избегая возможных конфузов, сколько проживал, и создал таким образом, как и его великая наставница и «мать родная» Алла Пугачева, свой собственный театр песни. Борино мироощущение и лопатинский вкус, опыт и умение превратили альбом в занимательное музыкальное приключение, где драматургически развитые и глубокие мелодии авторов, сочинявших для Моисеева, помножились на колорит стилистического пиршества из R’n’B, лаунжа и даже джаз-рока.
Альбом если и не безупречен, то весьма хорош в музыкальном, аранжировочном, содержательном,
С Людмилой Гурченко. исполнительском смыслах. При прослушивании декламаций артиста, эмоциональных и тщательно артикулированных, местами возникала не то что досада, а непреодолимое желание звездануть указкой по кумполу иных нынешних напыщенных рэперовзвездунов с их гнусавоневнятными читками и нравоучительно воскликнуть: «Вот у кого поучиться бы надо, дурилки картонные!»
✭✭✭ Альбом «VOGUE21. Начни с себя» вполне заслуживает краткого дайджеста песен, каждая из которых имеет свою необычную историю. Впрочем, а когда у Бори что-то было обычно?
Вступление к треку «Отстал от стаи» исполнено в стилистике оркестровки к голливудским блокбастерам «Агент 007» — эпично и тревожно. Песня-шедевр написана легендарным тандемом композитора Раймонда Паулса и поэта Ильи Резника. Пронзительность текста, емкость образа, многослойность смыслов. «Я отстал от стаи, я ее уже не догоню». Песня звучала в шоу Моисеева всего несколько раз, редко исполнялась и почти не транслировалась. Что чувствовал артист, записывая композицию? Избегая коспирологии, не будем утверждать, что он что-то знал, но, видимо, явно предчувствовал…
«Эта боль» отвечала за «модный звук» в свойственной для Моисеева манере и написана пулом модных в жанре авторов — Лопатиным, Бодылевичем, Мерсом. Узнаваема по тембру, наполнена смыслом, любима поклонниками. Не издавалась, звучала в шоу, попадала в радиоротации. Однако после болезни эта композиция практически не звучала на редких концертах, которые Борис пытался давать, хотя именно ее артист считал хитовой.
«Задыхаюсь от боли внутри» изысканна мелодически, вызывает отдаленные аллюзии с исполнительской манерой Аманды Лир, что для Бори, кстати, всегда было весьма комфортным форматом. «На слезы сил не осталось», — рвет артист душу строчками, умело интонируя и акцентируя смыслы, что превращает опус в тот самый неповторимый театр песни. Заглавная «Начни с себя» помимо сказанного обрела еще изысканный джазовый флер за счет изящных партий саксофона. «Королева-зима», написанная Тоффом Мамедовым, красива и лирична. Боря настолько зажегся аллюзией к «Снежной королеве», что потратил кучу денег, выкупив права на использование в видеоклипе фрагментов культового советского мультика. «Приходит ночь» — еще одна «вкусность» из-под пера мастодонтов, композитора Кима Брейтбурга и поэта Михаила Танича. Моисеев дорожил ею, поскольку это были последние стихи Танича, которые легли в основу песни. В композиции
«Равновесие (Экспрессия)» заключена еще одна, если не главная Борина боль: «Сохраняем равновесие, даже если весь мир отвернется». Тогда еще было время, когда темы человеческого многообразия и права на личностное самоопределение было возможным и обсуждать, и отстаивать…
«Чао, Бамбина!» — песня-мюзикл, песнябурлеск, сочиненная Анатолием Лопатиным и Дмитрием Мерсом. С этой песней Борис серьезно собирался ехать на «Евровидение2010» в Осло, куда конкурс европесни переезжал после феноменальной победы «норвегобелоруса» Александра Рыбака с песней Fairytale на «Евровидении-2009» в Москве, которое, в свою очередь, случилось после не менее феноменальной победы
Димы Билана в 2008 году в Белграде. М-да, были времена…
Вначале родилась просто идея поехать на конкурс, тогда туда многие рвались — до судорожных колик, а потом под идею сочинилась и песня. Авторы вспоминают, что Борис всегда и везде появлялся как человек-праздник: «Так песня и появилась. Было бы странно писать для конкурса грустную. Но даже в эту песнюкарнавал хотелось вложить что-то личное — ожидание встречи. Всю жизнь Борис жил каким-то ожиданием… Главное — ждать и всегда надеяться. Поэтому и песня праздничная, оптимистичная. «Я переверну полмира!» — такой девиз был у Бориса. Он сразу сказал, что хочет песню на русском, но при этом несколько фраз должны были считываться на всех языках. Ciao Bambina понимают во всем мире. После записи он сказал: «Как же эту песню легко петь!» — и мелодия ему зашла, и узнаваемый рефрен, и БМ-фишки очень хорошо легли — его уникальный низкий тембр…»
«Евровидение», конечно, было тем местом силы, которое ждало Борю. Но, по расхожей легенде, артист в последний момент заявку на конкурс отозвал, решив благородно уступить дорогу молодым музыкантам. На самом деле там уже все решили без Бориных сантиментов, отзывай — не отзывай. В роли «молодых музыкантов» выступил «цыганский хор» Петра Налича, чья «Гитар» взорвала тогда хит-парады. Однако на «Евровидение» фронтмен и его группа выбрали, в отличие от веселого Моисеева и даже собственного бэнгла «Гитар», грустную и невероятно скучную песню с беспросветным названием Lost and Forgotten («Потерянный и забытый»), в результате потерялись на конкурсе на 11-м месте и вскоре были благополучно забыты…
Отдельная тема — Борины дуэты. С кем он только чего не перепел — от Иосифа Кобзона и Николая Трубача до Людмилы Гурченко и всех «его леди»! На VOGUE21 вошли две дуэтные композиции: «Две Тени» с Анжеликой Агурбаш на стихи Ильи Резника и «Бокал Любви», сочиненная Андреем Данилко. Изначально Боря осушал этот «Бокал» именно на пару с Веркой Сердючкой (сценическим воплощением Данилко) — на юбилейном шоу «Десерт» в 2009 году по случаю своего 55-летия, но в альбом композиция вошла в сольном исполнении. Солнечная и очень музыкальная, с томными шляг-фразами, вроде «налей мне в бокал любовь, я выпью его до дна», отсылкой к излюбленной автором стилистике Modern Talking и, конечно, неизменными Бориными провокационностями вроде: «Грустный сомелье нальет в бокал шабли/Ты предложил шалить, не выходя из автомобиля/Но я скажу тебе — наркотикам нет…» И опять тянет вздохнуть в безысходной печали: «М-да, были времена»…
Легендарный «мальчик Боря», добрый, ранимый, отзывчивый, а на людях — «Дитя порока». Дитя вроде бы и своего, бурлящего свободой самовыражения, времени, и в то же время нет. О таких людях часто говорят наоборот — он опередил свое время. Пытался сделать его добрее, человечнее, терпимее, а значит, лучше. Ушел с этой надеждой. Не дождался. Но ушел все-таки тогда, когда эта надежда еще угасла не совсем. Поэтому, как бы жестко это ни звучало, — и слава богу…
В эти дни, после своего дня рождения 4 марта, Боря, превозмогая слабость и болезнь, мечтал все-таки отправиться в юбилейный тур длиною чуть ли не в год, чтобы встретить празднично и ярко, как он любил, в 2024 году свое 70-летие. Как человек и артист всегда обязательный и щепетильный, он любил делать и планировать все заранее, обстоятельно. Рисовал даже себе грандиозный маршрут: от Москвы до самых до окраин, а также полмира, где живут Борины поклонники — постсоветские страны, Америка, Европа, Израиль, Австралия.
Планам не суждено было сбыться. Борис Моисеев умер 27 сентября 2022 года. Но остались его записи, прекрасные песни, изданные и неизданные. Часть из них собрана в альбоме «VOGUE21. Начни с себя». На удивление, они теперь слышатся еще пронзительнее, часто злободневнее, и все также радуют, печалят, веселят, будоражат, погружают в волшебный и яркий мир, который размашистыми и живописными мазками рисовал для всех нас большой мастер и художник, трепетный, ранимый, но очень стойкий.
История кукольного театра насчитывает века, его истоки находят в языческих обрядах. Например, в Древнем Египте во время ритуальных мистерий куклы изображали земной путь бога Осириса. С бродячими группами кукольников это искусство пришло в Древнюю Грецию и Рим. Именно в Греции куклы стали показывать свои представления в ящике без передней стенки, словно в телевизоре, а кукловоды управляли ими с помощью длинных тонких палочек. Скоро кукол-артистов полюбили во всем мире.
Кукольный театр – это настоящее народное искусство, в разных странах есть свои любимые и всем знакомые герои. Задорный Петрушка веселил публику в России, самодовольный Панч – в Англии, балагур Полишинель – во Франции, смекалистый Карагез – в Турции… Современный театр кукол включает в себя как давно всем знакомые классические сказки, так и кукольные телепрограммы и кукольную анимацию.
«Нам нравится, что у нас аншлаги»
Таллиннскому Русскому кукольному театру в будущем году исполнится 20 лет. Его директор Владимир Барсегян накануне профессионального праздника рассказал «МК-Эстонии» о
В кукольном театре артисты – особенные. Они нам знакомы с детства – петрушки, марионетки, куклы театра теней и многие другие… А в таинственном сумраке за ними – артисты-кукловоды, благодаря которым куклы начинают двигаться, говорить и жить на сцене. В честь работников театра кукол в 2003 году появился международный праздник, который отмечают 21 марта – День кукольного театра. том, как живут-поживают необычные артисты и их друзья.
– Поживаем хорошо. В репертуаре у нас уже более двух десятков спектаклей. Мы играем по субботам и воскресеньям, и на многие спектакли билеты заканчиваются за несколько дней до спектакля. Вот, например, сейчас «Кота в сапогах» играем. На следующую неделю билетов 20 осталось, по 10 на каждый спектакль, к концу недели их не будет. Люди приходят перед началом и спрашивают лишние билетики. Правда, у нас всего 60 мест. Но это очень хорошо, нам нравится, что у нас, так сказать, аншлаги.
У нас абсолютно профессиональная труппа: актеры, художники, талантливые ребята начинают сами ставить спектакли. Вот сейчас в гримерке сидит Роман Максимов – у него уже две собственные постановки есть в театре, и он собирается третью делать. Рома выпустил у нас спектакль «Стойкий оловянный солдатик», который зрители увидят в мае. Ему захотелось сделать полностью теневой спектакль, и он сделал.
– Времена сейчас тяжелые, дорожает все. Билеты в ваш театр тоже стали дороже?
– Судите сами, самый дорогой билет у нас стоит 10 евро. Мы в общем-то при всех тяжелых временах стараемся не задирать цены, для деток до 4 лет билет стоит 7 евро. Мы, я думаю, один из самых дешевых вариантов досуга с детьми вообще, насколько это можно представить.
– Ваши спектакли идут только на русском языке?
– Да. Синхронного перевода у нас нет. К нам приходят эстонские дети и слушают спектакли на русском. Учителя приводят детей, которые обучаются русскому языку, родители приводят детей из смешанных семей, которые говорят дома больше
на эстонском, но хотят показать детям русский… Русский театр должен играть на русском, эстонский на эстонском. И это правильно.
Мы сотрудничаем с массой других кукольных театров, маленьких, самых разных, и нам неважно, эстонские они или русские. Между нами мир, дружба, бублики и взаимная любовь, и нет разницы, кто на каком языке играет. Мы очень много лет друг друга знаем и очень хорошо друг к другу все относимся.
– Я слышала, что иногда артисты к слову «кукольный» в названии театра относятся не очень хорошо, потому что «кукольный» – это будто бы несерьезно.
– Это у людей, которые попали в театр кукол случайно, такой комплекс неполноценности: актеры, режиссеры считают, что настоящий серьезный театр – только театр для взрослых. А я, например, счастлив, что у нас здесь
театр детский и зрители наши – дети. Потому что ни один взрослый после спектакля так, как они, не реагирует. Где вы видели, чтобы, если спектакль понравился, зритель подошел и начал тебя обнимать? А у нас дети, если им понравилось, подходят, обнимают тебя. Вот тут, на этом ковре, порой лежат люди, которые плачут, потому что не хотят уходить. Это же счастье совершенно офигенное! Кукольный театр, тем более театр для детей, – огромное счастье для того человека, который там работает.
Мне очень нравится, как повернулась моя судьба, как мы с детьми общаемся, и мне нравятся взрослые люди, которые приходят сюда. Знаете, есть пьеса Вадима Коростылева «Варшавский набат», это пьеса о детском доме Януша Корчака. Я не знаю, говорил ли это Януш Корчак или это написал сам Вадим Коростылев, но там говорится, что взрослый только прикидывается взрослым. А когда он приходит в театр, и в зале гаснет свет, и больше не надо изображать из себя взрослого, человек снова становится ребенком. И когда люди взрослые приходят к нам, я хочу верить, что вот на эти 40 минут наши взрослые зрители снова становятся детьми.
При этом видеотрансляции мы не делаем, потому что мне кажется, что спектакль очень много теряет, когда его смотрят не в театре, где между актером и зрителям устанавливается особенная эмоциональная связь. Экран эту связь сразу обрубает. И я, например, не люблю показывать наши спектакли где-то в другом месте, в школе или детском саду – потому что спектакль должен жить там, где его поставили.
«Кукла – главная, кукловод – на втором плане»
– Вы общаетесь с вашими куклами-артистами помимо представлений? У вас есть любимая кукла, может быть, кукла-друг?
– Они все любимые. Общаемся, конечно – если возникает желание поговорить. Вот у нас иногда бывает, какая-нибудь мама приходит в театр и говорит: «Ой, посмотри, какие игрушки хорошие стоят». Я сразу объясняю, что это не игрушки, что это Куклы, это наши персонажи, и для нас они в общем-то… мы их оживляем, когда надо. Без этого нельзя. Мы не можем относиться к кукле как к неодушевленному предмету. Кукла – это артист, причем она на сцене – главная. Актер должен уйти в тень, встать за ее спиной, играть через нее, кукловод – только на втором плане.
Вот слон из спектакля «Хортон ждет птенца». Его очень любят и артисты, и зрители. Сейчас мы не играем этот спектакль, но именно с него началась моя работа в этом театре.
– Актеры-люди играют в жизни много ролей. Один артист может сыграть принца, космонавта, медведя, тыкву. А кукла может играть разных персонажей?
– Кукла, по-моему, актер одной роли. Когда мы делаем куклу, мы задаем ей определенные функции. Я как режиссер должен сказать художнику, который разрабатывает куклу, какой приблизительно у нее будет характер и что она будет делать. Потому что в зависимости от ее функций я должен понять, один человек ее ведет, или два, или даже трое. Если нужно, чтобы кукла активно двигалась и танцевала, нужно, чтобы один человек вел ее ноги, другой руки, третий голову, и тогда она становится очень подвижной. Главное в кукле – не выражение лица. Тело, движение – ее средство выразительности. Как в балете. Конечно, если мы придумаем какое-то представление, например, посвященное Дню театра, кукла может выйти на сцену и что-то еще сделать. Но, по моему убеждению, одна кукла – одна роль.
– А у вас в кукольном театре – какая роль?
– У меня есть визитные карточки, их сделала моя жена, которая работает в нашем театре художником. Там написано: Владимир Барсегян, Карабас-Барабас.
Ведь Карабас-Барабас тоже был директором кукольного театра. Мы иногда хулиганим. Я перед спектаклем выхожу к зрителям и говорю: «Во время спектакля ведите себя хорошо. А то вы думаете, я добрый, а я на самом деле КарабасБарабас. Если актеры меня не слушаются, я их наказываю плеткой». Актеры начинают подыгрывать, плакать за кулисами, а я говорю: «Слышите, слышите?»
«Такие же хорошие, как 20 лет назад»
– Что у Русского театра кукол в ближайших планах?
– У нас уже готовы афиши на март, апрель – играем «Кота в сапогах», «Земляничный дождик», «Маленького Мука», «Рыжего плутишку», «Рождественский вертеп», «Вязаные истории».
– Кукольный театр – это дом сказки главным образом?
– Да, конечно.
– А реальному миру в кукольном театре есть место?
– А сказка – отражение реального мира. Но в чем прелесть сказки? Сказка нам подсказывает одну вещь: надо научиться все ситуации в жизни решать со счастливым концом. Нам любые священные книги подсказывают – есть такое понятие, как любовь.
Если будет все разрешаться с помощью любви, то все будет заканчиваться счастливо. Сказка нам говорит то же самое: давайте научимся поступать так, чтобы все хорошо заканчивалось. Сказка – это учебник того, как в жизни должно быть. Это мы, люди, делаем так, чтобы ситуации, в которые мы попадаем, заканчивались плохо. Это мы не умеем договариваться и идем бить морду или воевать. А так не должно быть. Должно заканчиваться все счастливо.
– Вы можете научить детей быть счастливыми?
Мы не можем относиться к кукле как к неодушевленному предмету»
– Я могу это свое ощущение счастья, когда я придумываю спектакль, передать, подарить. А как научить? Наверное, научить человека можно, когда он сам этого хочет. Вот он приходит и говорит: «Я хочу этому научиться», и ты отвечаешь: «Давай попробуем». Есть такая восточная мудрость – если ученик готов, то приходит учитель. И я с радостью делюсь своим счастьем со всеми, кто к нам приходит.
– Изменился ли ваш зритель за без малого 20 лет?
– Дети меняются в процессе проживания в социуме. А пока он оказал на них небольшое влияние, они все очень хорошие, они восприимчивые, они все искренние. Глаза горят, когда они смотрят… Они все такие же хорошие, как и были 20 лет назад.