Три имени в балтийском искусстве
Как искусство преодолевает предустановленные границы и рамки? Выставка «Вне рамок. Лейс, Табака, Рожанскайте» в художественном музее Kumu показывает сразу несколько способов, предпринятых тремя балтийскими художницами.
Зрителю предложено знакомство с работами Малле Лейс (1940–2017), Майи Табаки (1939) и Марии Терезы Рожанскайте (1933–2007), чьи имена, оставаясь по сей день значимыми для современности, уже вошли в историю. В позднесоветский период эти художницы сумели выйти за рамки официального искусства и академической художественной традиции (все три оканчивали высшие художественные учебные заведения – в Таллинне, Риге и Вильнюсе) и с помощью новых, порой экспериментальных, форм прийти к более широкому диапазону тем и образов.
Творческий метод каждой из художниц уникален. Так, Мария Тереза Рожанскайте часто выходит за границы живописного полотна в прямом смысле: созданные ею деревянные конструкции «углубляют» живопись, помещая сюжет в своеобразную коробочку. Обращение к ассамбляжу в контексте искусства советского периода было довольно смелым, но при этом ее работы нетипичны и по отношению к технике ассамбляжа. Так же нетипичны для «женского искусства» и темы ее работ: жизнь, смерть, боль, страдание.
Майя Табака при кажущейся верности советскому «суровому стилю» обескураживает неискушенного зрителя фантастическими трансформациями фона и пространства, некоторой театрализацией в постановке фигур, сочетанием гладких поверхностей и мягкой пастозности живописного слоя.
В значительной мере сформировавшая новую эстетику в эстонском искусстве художница Малле Лейс внесла в него черты поп-арта, балансируя между оптической иллюзией, абстракцией и подчеркнуто внимательным воспроизведением отдельных мотивов и форм, занимавших ее творческое воображение.
Кураторам выставки удалось найти черты, объединяющие всех трёх художниц: это уверенное и частое обращение к большому формату, смелые художественные идеи, обманчивая реалистичность предметов и форм и их свободные комбинации. Все три предпочитают концептуальный подход в искусстве, что делает его особенно современным. При этом концепт рамки, границы, разделительной черты так или иначе присутствует в работах каждой из них.
Навигация по выставке организована тематически, произведения объединены в группы: портреты и автопортреты, космические пространства, ботанические фантазии, больница, остановки на Крестном пути… Есть общие для всех сюжеты и есть темы, актуальные в большей степени для одной из художниц, например, тема больницы по личным причинам много лет оставалась главной для Марии Терезы Рожанскайте. Другой, необычный для изобразительного искусства мотив, кабинет рентгенограммы как свидетельство проникновения в ранее невидимые слои человеческого тела, открывающее диалог искусства и науки. Помимо сложных и серьезных тем на выставке зрителя ждут разнообразные встречи: изображения красных коней, цыган, студентов и даже Александры Коллонтай. Для удивительного – даже спустя годы – творчества этих художниц, действительно, нет границ.
КУРАТОРЫ ВЫСТАВКИ: Ану Аллас, Лайма Крейвите
ВЫСТАВКА ОТКРЫТА ДО 25 ФЕВРАЛЯ 2024 ГОДА В ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ ЭСТОНИИ (KUMU)