En tämjd natur i betong
Bildkonstnären Axel Antas för fram en stark längtan att röra vid naturen, samt att vara med och skapa den. Hans verk kan ses som en hyllning till naturens mystik, men vid närmare titt framkommer spår av människan.
I Galleri Heino visar Axel Antas fotografier av träd som han låtit gjuta betongklumpar i, på plats och ställe så att grenarna dras nedåt. Tidigare har han fotograferat träd som han dragit rep mellan och temporärt ändrat formen på träden genom att via repen dra grenarna åt sidan.
Tonvikten ligger på den fysiska, skulpturala processen. Antas brottas med den materiella eller fotografiska modellen, där redskapen, i detta fall betongklumpar, inte blivit bortretuscherade ur bilden. Träden behandlas som modeller som står och poserar.
Det är möjligen frågan om kroppen i miljön, men framställs symboliskt. Med finns uppenbara motstridigheter – även om Antas ser ut att tro på det är hans verk fulla av tvivel.
Utställningen för fram en idé om en tämjd eller kartlagd natur, samt människans malplacerade närvaro i den vilda naturen. Men framför allt antyder den ett kontrollbehov och organiserande.
Antas tycks kasta fram frågan om vi någonsin på allvar kan förstå vad det betyder att vara i världen? Han tar fasta på det tomrum som uppstår mellan våra sinnen och den omgivande världen och som får oss att känna oss som främlingar. Dagens digitala värld gör att vi ytterligare fjärmas från varandra och naturen.
Axel Antas har i över tio år behandlat landskapet i sin konst; genom att vistas i landskap, filma, teckna och fotografera det. Mycket handlar om att försöka förstå, fånga och omvandla omgivningen.
Konstnären tar sitt eget grepp om detta klassiska motiv, med intryck från romantikens måleriska landskap och 1970-talets jordkonst som gjorde naturen till konstens material. Ett tillstånd av isolation förekommer ofta i hans arbeten – är det då frågan om en ensam person i landskap (likt en nutida Caspar David Friedrich), ett konstruerande av fågelholkar på platser, som även fåglar skulle finna ogästvänliga eller stilleben med enskilda objekt? Han har också fotograferat konstruerade moln på onormala platser i naturen.
Geometriska former
Antas (f. 1976) är utbildad vid Goldsmith College i London och har flera gånger ställt ut på Galleri Heino.
Bilder av träd, ofta tecknade med en hård blyertspenna har funnits med i hans produktion i över tio års tid. I utställningens två och en halv meter höga blyertsteckningar, skildras detaljrik, tätt bevuxen skog. Inbäddade bland träd och rötter finns geometriska former.
I motsats till betongklumparna tyder dessa nakna ihåligheter på tomrum. Här finns en längtan ef- ter samvaro, efter att involvera sig med det naturliga.
Med på utställningen finns också fotografier med färgade rökringar som stiger upp ur landskap. Den runda massan av rök för tankarna till månens och solens runda silhuett.
Cirklarna återkommer i videoverket Lines describing a circle där konstnären filmat sina föräldrars händer. De formar om och om igen cirklar i svart kol, bläck och blyerts. Vissa blir ofullständiga och sköra och de berättar något om livscykeln. Man kan dra paralleller till enso-traditionen inom zenbuddhismen där en cirkel ritas varje dag, ett slags upplysningscirklar som motsvarar den dagens känslotillstånd. I sin helhet förefaller det poetiskt, konceptuellt och avskalat. Det är lågmält, men samtidigt storslaget och tidlöst.